Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Марта 2013 в 13:54, курс лекций
Необходимость внедрения учебной дисциплины «История русской литературы» в учебный план направления подготовки 050300.62 Филологическое образование вызвана происшедшими в последнее время серьезными переменами во взглядах исследователей на смысл и назначение исторического процесса, на его проявление в судьбах мира и России, в роли духовной культуры вообще и литературы в частности. В этом смысле устное народное творчество и народная культура в целом должны быть предметом исследования на новой, философской глубине.
Введение
Лекция 1. Структура народной духовной культуры
Лекция 2. Происхождение мифа, метод и средства его изучения
Лекция 3. Восточнославянское язычество: источники, методы реконструкции
Лекция 4. Культура народного поведения
Лекция 5. Материальная народная культура
Лекция 6. Фольклор как система, отражающая принципы организации, содержания и формы устного словесного народного творчества
Лекция 7. Русская календарная обрядовая система
Лекция 8. Фольклор для детей
Лекция 9. Народная песенная поэзия
Заключение
Примерный список тем рефератов
При рассмотрении построения традиционной лирической песни необходимо строго различать такие понятия, как ее композиционные формы, и те приемы и принципы, которыми эти формы создаются.
Простейшей и довольно распространенной формой композиции традиционной лирической песни является форма монолога. Песня-монолог более всего соответствует лирическому роду поэзии, она представляет собой самый естественный способ прямого, непосредственного выражения мыслей и чувств лирического героя.
Другой, менее распространенной композиционной формой традиционной лирической песни является форма диалога. Особенно широкое применение диалогическая композиция получила в хороводных лирических песнях, что обусловлено характером их исполнения в связи с определенными игровыми действиями. Ярким примером является известная хороводная песня «А мы просо сеяли».
Однако диалогическая композиция иногда встречается также в голосовых любовных и семейно-бытовых песнях. Все содержание в этих песнях выражается в форме разговора девушки со своим милым, подругами, родителями, мужа с женой и т.д. Диалогическая форма композиции значительно усиливает драматизм выражаемого песней лирического содержания, способствует более яркой передаче мыслей и чувств лирического героя.
Основной принцип изображения чувства человека в народных песнях раскрывается в сопоставлении с природой. Чаще всего используется прием психологического параллелизма: вначале следует картина из мира природы, а затем – картина человеческого чувства. Этот поэтический прием восходит к глубокой древности (такое универсальное одушевление природы называется анимизмом). Мир природы жил по человеческому образу и подобию. Поэтому в песнях часты не только параллелизмы, но и прямые обращения к природе: «Не шуми, мати зеленая дубравушка», «Уж ты степь моя, степь Моздокская». Параллелизм может иметь и отрицательную форму: Не рыбушка в неводе разметалася, Красна девица по молодце стосковалася». Внешне отрицательная форма мало отличается от положительной, чувство в отрицательном параллелизме не втягивается в вереницу сравнений, а противопоставляется миру природы.
Хотя в случае параллелизма оба образа самостоятельны, между ними устанавливается тесная связь. Природные картины получают постоянное значение и прочно входят в сознание людей как обозначение определенных эмоциональных состояний. В результате вторая, «человеческая», параллель может вообще отпасть и остается лишь первая – из мира природы. Так образуются песни-символы, говорящие о природе, но явно подразумевающие человека. Например, песня о просватанье девушки:
– Соколы вы, соколы!
Куда вы летали? –
– Мы летали-летали
На синие на моря. –
– Вы что тама видали? –
– Мы видали-видали
Мы серую утицу. –
– Вы что ее не взяли? –
– Мы взятии ее не взяли,
Мы ей крылышки подшибли!
Эта образная устойчивость природных параллелей становится основой символики народной лирики, т.е. условного, иносказательного изображения чувств человека.
Символизируются песенные персонажи: девушка – лебедушка, молодец – ясный сокол, голубь с голубкой – символ любящей пары, кукушка – одинокая горюющая женщина. Символизируются сами по себе чувства и переживания: туман – символ тоски, полынь и крапива – горя, тоски и злобы:
Я посею горе в чистыим поле.
Ты взойди, мое горе, черной чернобылью,
Черной чернобылью – горькою полынью.
Итак, песня имеет собственный художественный язык, с присущей ему особой логикой.
В народной лирической песне композиция не предопределена строгими правилами. Довольно часто песня открывается повествованием, а затем следует монолог или диалог. Описательно-повествовательный зачин – обычный композиционный прием народной лирики. Герои вводятся благодаря лирическому обращению или психологическому параллелизму.
Еще один прием, который часто используется в песне, – ступенчатое сужение образа: образы следуют друг за другом в нисходящем порядке к последнему, наиболее «суженному» образу. Обычно это лирический герой:
Что далече, далече во чистом поле
Стояла тут дубравушка зеленая,
Середи ее стоял золотой курган,
На кургане раскладен был огничек,
Возле огничка постлан войлочек,
На войлочке лежит ли добрый молодец,
Припекает свои ранушки боевые.
Эстетическая сторона народной песни определяется не только словом, но также ритмом и напевом. Эмоциональное содержание песни гораздо богаче, чем можно заключить из ее текста: исполнение включает в себя возгласы, паузы, которые нелегко учесть при записи текста.
Уже в XIX в. старинная народная песня начинает уходить из быта. Трансформируется композиция, разрушается традиционная символика. На место старых форм приходят новые, идущие из литературы. Стихотворения поэтов становятся песнями и по фольклорным законам начинают варьироваться.
4. Образ лирического героя в песнях.
Лирический герой народной песни – это всегда простой человек, человек труда: крестьянин, крестьянка, солдат, ямщик, бурлак, повстанец – «удалой разбойник». Именно их глазами, их умом и сердцем отражается в песне жизнь, именно они дают различным явлениям семейной или общественной жизни ту или иную идейно-эмоциональную оценку. Их мысли и чувства составляют главное содержание народной лирики.
5. Русские частушки.
Частушки – малый жанр народной лирики. Специфика композиции частушки всецело обусловлена особенностями родовой природы, содержания, условий бытования и назначения этого жанра. Частушки относятся к лирическому роду поэзии. Их главное назначение не в том, чтобы подробно рассказать о тех или иных фактах, а в том, чтобы дать этим фактам и событиям определенную идейно-эмоциональную оценку, выразить те или иные мысли и чувства.
В частушках с большей силой, чем в других жанрах народной поэзии, проявился импровизационный, экспромтный характер фольклора.
Частушки многогранны по своему содержанию, необычайно разнообразны по выражаемым мыслям, чувствам и настроениям. В ней находят яркое выражение и острая публицистическая мысль, и интимное любовное чувство, и едкая, убийственная сатира, и мягкий дружеский юмор.
Чаще всего частушки имеют монологическую форму.
Список литературы
Заключение
Необъятный материал по славянскому язычеству, дожившему в своих пережиточных формах почти до наших дней, невозможно уместить в данном курсе лекций. Тематическое изложение материала представлено в краткой форме.
В известной мере полное освещение темы народной языческой культуры и литературы может восполнить представленный в каждой теме лекции список литературы.
Экскурсы в отдаленную первобытность древних славян имели целью не воссоздание во всем объеме общечеловеческих истоков религиозных представлений, а только лишь определение времени и условий зарождения тех пережиточных явлений, которые уцелели в фольклоре славянских народов вплоть до настоящего времени.
Народная языческая культура древних славян – тема многослойная, сложная: с одной стороны, она уводит нас в глубину отдаленных тысячелетий первобытности, а с другой – явно и полнокровно проявляется в современной народной культуре. С течением веков славянское язычество все более становилось выражением народного мировосприятия.
Русская народная культура последующих веков традиционна, и эта традиционность уходит в языческую старину. Значительная часть народного творчества связана с язычеством.
Языческая романтика придавала особую красочность русской народной культуре. Все богатырские народные сказки являются фрагментами древних исторических мифов и героического эпоса. С язычеством связана вся орнаментика крестьянской архитектуры (коньки, громовые знаки на причелинах, «коники» у печи), утвари и одежды. Языческой магией проникнуты сложные многодневные свадебные обряды.
Торжественными праздниками, всеобщими событиями были такие древние обряды, как встреча весны, масленица и Купала, с их ритуальными кострами, братчины по случаю нового урожая, новогодние звериные маскарады и гаданья. Значительная часть песенного репертуара проникнута языческим мировоззрением. Живой, неувядаемой формой обрядового танца, сопровождаемого музыкой и пением, являются красочные деревенские хороводы.
В языческие времена искусство было неразрывно связано с самим язычеством. Недаром автор «Слова о полку Игореве» называет своего старшего собрата гусляра и сказителя Бояна «Велесовым внуком».
Анализ фольклора и народного искусства показал, что эволюция религиозного сознания древних людей происходила весьма своеобразно – не путем полной смены старых форм и замены их новыми, а путем наслаивания нового на сохраняемую старую форму.
Познание народной культуры, всех видов крестьянского творчества невозможно без выявления его архаичной языческой подосновы. Изучение языческой славянской культуры – это не только углубление в первобытность, но и путь к пониманию культуры народа.
Примерный список тем рефератов