Бейнелеу өнерінің түрлерімен таныстыру. Батик техникасын жетк меңгеру

Картиналардағы түстердің  өзгеруі мен бейнелеуінің бір  ерекшелігі шығарманың идеясына байланысты болып келеді. Суретші Салихаддин Айтбаевтың «Бақыт» атты картинасында көктемгі далада отырған қыз бен  жігіт көрінісі бейнеленген. Жастардың  үстіндегі киімдері түрлі түсті  бояулармен берілген, ал дала, алыстағы тау, жасыл көк түстермен жазылған. Картина композициясында аспанға  қарағанда жердің көрінісі толық  картина жазықтығын жауып жатыр. Шығармадағы түрлі түстердің  арасында жасыл көк түстердің  басым берілуі арқылы суретші  адам өмірінің жастық кезеңін жасыл  реңдермен беру арқылы жастықтың  өзіндік ерекшелігіне көңіл аударады. Яғни жасыл түсті жастықтың түсі ретінде символдық түрде береді.

Қазақ бейнелеу өнерінде белгілі  суретші Нағымбек Нұрмаханбетовтың

салған «Тоқаш Бокин отряды»  атты картинасы бар. Картинада, қазақтың сары даласында атқа мініп келе жатқан Тоқаш Бокиннің отрядының көркем көріністері бейнеленген. Картинаның түстерінің бір ерекшелігі мұндағықызыл түстердің басым болуы. Табиғатта дала көрінісі ақ, сары немесе жасылкөк болуы, аттардың түсі күрең, ақ боз тағы басқа болуы, адамдардың жылыреңдері басым жасыл көк болуы мүмкін. Бірақ картинада қызыл түстербасым берілген. Бұл шығарманың айтылатын көркемдік ойына байланысты. Картинада қоғамдық өзгеріс, қоғамдық құрылымның өзгеруін көрсетуді мақсат тұтқан. Картинада қызыл армия командирі Т.Бокиннің образы берілген.

Түстану ілімінде колорит  деген ұғым кездеседі. Колоритті біз кескіндеме шығармаларындағы түстердің үндестігі мен бірлігі деп танимыз. Картинадағы түстер кейде жылы түстердің құрылымына кейде суық түстердің құрылымына бірігеді. Ал кейбір жағдайда картинада жылы түстер мен қатар суық түстер үйлесімді түрде қолданылады.

Заттың бетіндегі түстер кейбір жағдйда өз түсінен өзгеріп, басқаша түспен көрінуі ықтимал. Мысалы, бір түйір қара көмірдің бір жақ бетіне күннің көзі немесе жасанды жарық тікелей түскенде, ол жері әппақ дақ түрінде қабылдануы мүмкін. Мұны көру кезінде болатын  жаңырысу деп танимыз.

Ғылыми-педагогикалық, өнертанымдық әдебиеттерді сараптау негізінде түстану  ілімінің негізін құрайтын ұғымдарды  мынандай бағыттарға жіктеуге және оны  түстанудан білім беру мазмұны ретінде  алуға болатындығы анықталады: хроматикалық түстер; ахроматикалық түстер; түстердіңі қанықтығы; түстердің ашықтығы; жылы түстер; суық түстер; түстік шеңбер; негізгі  түстер; контраст түстердің бірлігі; түстердің қасиеті; символдық түстер; түстердің қазақша атаулары; колорит; картинадағы түстер; түстердің композициясы; жылы түсті колорит; суық түсті колорит; аралас түсті колорит; түстерді қабылдау ерекшелігі; түстердің бейнелеуінің

ерекшелігі т.б.

Ғылыми педагогикалық  еңбектерді талдау мен тәжірбиелік-эксперименттік зерттеу нәтижесін сараптау негізінде  түстану ілімін оқытудың мынандай формалары  мен әдіс тәсілдері анықталады:

1.түстанудың негізгі мазмұнын  құрайтын материалдарын сурет,  кескіндеме, композиция пәндерін  оқыту бағдарламаларын қосымша  ретінде қосылды.

2.түстанудан теориялық  материалдар өзіндік жұмыстарын  ұйымдастыру барысында қолдану  нұсқаулары жасалады.

Тәжірибелік-эксперимент  жұмыстарының нәтижелерін сараптау бізге түстану теориясын көркемдік  білімді беру жүйесінде оқытып үйретудің  үш бағытын көрсетті: біріншісі табиғаттағы  заттардың, құбылыстардың түстерінің ерекшеліктерін қабылдауға шәкірттерді  үйрету табиғаттағы түстердің қатынастарына  талдау жасау; түстердің араласуын  көрсету; екінші бағыт – табиғат  пен бейнелеу өнеріндегі түстердің  берілуін талдау, олардың бейнелеу ерекшеліктерімен шәкірттерді таныстыру; үшіншіден – түстерді тікелей  нұсқаға қарап сурет салу барысында  қабылдау және оны бейнелеу.

3.4 Композиция заңдылықтары және оны оқыту әдістері 

Бейнелеу өнерін оқыту  әдістемесі саласындағы күрделі  мәселелердің бірі–бейнелеу өнерінің негізін құрайтын заңдылықтарын  оқыту және осы заңдылықтар негізінде  оқушылардың бейнелеу икемділіктері  мен дағдыларын қалыптастыру болып  табылады. Бейнелеу өнері заңдылықтарын  оқыту көркемдік бе\ілім берудің  мазмұнын құрайды. Бұл мазмұнға перспектива, жарық пен көлеңке, түстану және композиция заңдылықтарын оқыту  кіреді. Бірақ осы заңдылықтардың мазмұны әлі күнге дейін анықталмай, олар белгілі бір жүйеге келтірілмей, әр қайсысының қысқаша мазмұндары әр түрлі әдебиеттердегі, әр түрлі мәселелерге  қатысты жерлерінде ғана қолданылумен шектелуде. Бейнелеу өнерінің заңдылықтары туралы білімі сурет салушы адамға бейнелеу іс-әрекетінің сапасын арттыруға  жәрдемдеседі. Бейнелеуөнері заңдылықтарын  білген адам мен бейнелеу өнері заңдылықтарын  білген адам бейнелеу өінері заңдылықтарын (перспектива, жарықтану, түстану, композиция) білмейтін адамның салған суреттерінің бірдей сапада болмайтындығын тәжірибе жұмыстары көрсетуде.

Сонымен қазіргі кезде  бейнелеу өнерінің заңдылықтарын оқыту  қажеттігі мен оны оқытудың мазмұнының формаларының әдістерінің болмауы  арасында қарама-қайшылық орын алуда. Бұл мәселені шешу көркемдік білім  беру саласында жаңа ізденістерді қажет  етеді. Аталған мәселелерді шешу мынандай атқұаруды талап етеді: өнер заңдылықтарының анықтамаларын  айқындау; олардың терминдеріне түсініктер дайындау; өнер заңдылықтарының анықтамаларын  айқындау; олардың терминдеріне түсініктер дайындау; өнер заңдылықтарын құрайтын оқу материалдарының мәсінін  анықтау және оқу құралын дайындау, оқыту әдістемесін жасау және т.б. бағыттарды қамтиды.

Көркемдік білім берудің  бір бағыты композиция заңдылықтарын  бейнелену өнері сабақтарында оқыту  болып табылады. Композициялық сурет  салу – шығармашылық іс-әрекетке жатады. Шығармашылық жұмыс, білім мен ой әрекетін қажет етеді.

Өз заманында атақты суретші-педагог  П.П.Чистяков: Сурет салу – ғылым  талап еткендей ақыл-ой қызметін талап  етеді» -деп айтқан екен. Мектептегі бейнелеу өнері пәні, мектептегі басқа  пәндер сияқты теориялық білімдерді оқушыларға меңгерту мен бейнелеудің  қарапайым иекмділіктерін, дағдыларын қалыптастыруды талап етеді. Оқушыны  өнер негіздерімен таныстыруды көздейді. Бейнелеу өнерінің де басқа пәндер сияқты теориялық негізін құрайтын заңдылықтары, бейнелеу ережелері, категориялары, ұғымдары мен түсініктері бар. Бейнелеу өнерінің теориялық негіздерін құрайтын заңдылықтарының бірі – композиция заңдылығы.

Композиция ұғымы өнердің  барлық түрлеріне қатысты қолданылатын бейнелеу мүмкіндігі ретінде танылады. Бұл бейнелеу өнерінің кескіндеме, графика, мүсін, сәндік қолданбалы өнер, дизайн түрлерінің барлығымен байланысы  бар ұғым.

Композиция ұғымы бейнелеу өнерінің тарихы, сурет, кескіндеме, сәндік қолөнер, дизайн бейнелеу өнерін оқыту  әдістемесі пәндерімен тығыз байланысты. Сондықтан да композиция бейцнелеу  өнерін оқыту  шеңберіндегі пәндер мен байланыста болғандықтан, бұл  пәндерді оқытьу барысында композиция оқу материалы ретінде қолданысқа түседі. Бірақ композиция ұғымын оқытуға  қазірге дейін жеткілікті дәрежеде мән берілмей,ол оқу проблемасы ретінде  қарастырылмай келеді.

Композиция және жоғары оқу  орындарында арнаулы оқу пәні ретінде танылғанымен оны оқытудың жеке мәселелері әлі де жеткілікті деңгейде зерттеліп болған жоқ.

Композиция дегеніміз  – латынның «Compositio», «ойлап табу», «құрастыру»  деген сөзінен шыққан ұғым. Композицияны бейнелеу өнеріне, кескіндеме, графикаға  қатысты айтатын болсақ картинадағы  айтайын деген ойды жеткізу үшін, жаңа ойды білдіретін көріністі айшықтап алып көрсете білу, көріністегі айтатын  ойды аша түсу үшін, қосымша бейнелер  беріледі, уақыт пен кеңістік көріністері  жарық пен көлеңке мүмкіндіктері  арқылы беріледі.

Осылардың барлығы тұтастай әсер еткенде барып суретші ойы  жарыққа шығады. Егер шығармадағы  көріністер мен осы аталған мүмкіндіктердің  бірі кем болса картина ойы  ашылабермейді. Композицияны оқу материалдары ретінде қолдану үшін өнертанымдық әдібиеттерді талдау негізінде композицияны бейнелеу мүмкіндіктеріне қарай  мынандай топтарға жіктеуге болатындығы  анықталды: кескіндеме композициясы, графика  композициясы, мүсін композициясы, қолөнер бұйымдарының композициясы деп қарастыруға болады. Композицияны жанрларға байланысты мынандай түрде  жіктеуге бөлуге болады: олар, натюрморт  композициясы, пейзаж композициясы, портрет  композициясы, тұрмыстық жанр композициясы, баталдық жанр композициясы, тарихи жанр композициясы т.б. түрлеріне бөлініп  қарастырылады.

Композиция ұғымын оқу  материалы ретінде қолдану үшін композиция заңдылықтарын мынандай төрт топқа бөлінеді: 1. тұтастық заңы; 2. Үлгі (типизация) заңдылықтары; 3. Қарама-қарсылық (контраст) заңдылғы; 4. Композицияның  барлық заңдылықтары мен мүмкіндіктерінің идеялық ойға бағыну заңдылығы.

Композицияның бүтіндік заңының  сақталуының нәтижесәінде өнер шығармаларындағы көріністер тұтастай қабылданады. Бүтіндік заңының мәні композицияның тұтастығын көрсетеді. Композициядағы идеялық  ой бірнеше өмір көріністерінен құралады. Осы бірнеше көріністер бейнелік, логикалық байланыстар арқылы берілген жағдайда идеялық ой тұтастай қабылданады. Бұл көріністер бір-бірімен байланыспаса идеялық ой тұтастықпен көрушіге жете бермейді.

Үлгі заңдылығы бейнелеу өнері шығармаларындағы жағдай мен  мінез үлгілерінің композициядағы іс-әрекет, қозғалыс көріністері, қозғалыссыз  тұрақтылық көріністерінің көрсетілуін  сипаттайды.

Қарама-қарсылық заңдылығы  түс қарама-қайшылығын, объект пішінің  айырмашылын, бейнеленетін адамдардың психологиялық жағдайының бейнелеуін қарастырады.

Композицияның барлық заңдылықтары мен бейнелеу мүмкіндіктерінің негізгі  идеялық түпкі ойға бағынуы –  суретші туындысындағы ұғымның  бүтіндігін, шығарманың айқындығын, идеялық  мазмұндылығын,ондағы көркемдік шеберлікті байланыстырады.

Композицияның маңызын ашатын мүмкігндіктер төртке бөлінеді: олар, ырғақ, композицияның сюжетті ортасы, симметрия және ассиметрия, басты  тұлғаның екінші орынға орналасуы.

Ырғақ–композициядағы бейненің кезектесіп орналасуы, олардың белгілі  ретпен қайталануы, сонымен қатар  ондағы бейнеленген адамдар мен  жануарлар көрінісіндегі қимыл  қозғалысындағы қайталанулардың және олардың динамикалық ерекшеліктері.

Сюжеттік орталық заңдылығы  – өзіне ерекше назар аударатын, композициялық идялық мазмұнды ашатын картинаның басты бөлігі. Сюжеттік аралықта идеялық ойды білдіретін кейіпкер көрінісі немесе зат, табиғат көрінісі берілуі мүмкін. Композициялық ойды ашатыннегізгі көріністермен қатар  картинада қосалқы элементтер де болады. Олар идялық ойды толықтыру  қызметін атқарады.

Симметрия заңдылығы. Симметрия  атауы композицияның оң және сол  жақ бөлігінің салмағының, пішінінің, түсі мен реңінің тепе-теңдігін, ондағы элементтердің өзара үйлесімділігін сұңғақтығын қамтамасыз етеді. Симетрия ою-өрнекті бейнелеуде жиі қолданылады. Картиналарда симметриялық бөліну айқын  байқалмаса да көріністердің өлшемдері, саны, бояу түстерінің теңдей бөлінуіне  жағдай жасайды. Өлшем үлкендігін түс  өлшемдерінің қанықтығы т.б. мүмкіндіктері  арқылы тепе-теңдікке жақындатылады. Композициядағы бейнелеудің ассиметриялық орналасуы  кескіндемені салмағы, пішіні, өңі жағынан  тең екі бөлікке бөліп қойғандай  әсер қалдырмайды, ондағы бейнелер тынымсыз, бір-бірімен араласып, тепе-теңдік жағынан  ауытқып жатады, бірақ шығармадағы  жалпы тепе-теңдік композициялық  ырғақтылықтың үйлесімді берілуі  нәтижесінде сақталады.

Басты тұлғаны екінші орынға орналастыру заңдылғы. Композицияны түйсінудегі психологиялық көңіл  күйдің туындауына себеп болатын  айқын орталық бола алғанда ғана ондағы басты тұлғаны екінші орынға ауыстыруға болады. Картинадағы бейнеленген  кеңістік шартты түрде үш-төрт көріністерге бөлінеді. Алдыңғы көрініс – көрушіге жақын тұрған заттардың немесе адамдардың бейнелері. Ортаңғы көрініс –  бұл жақын тұрған көріністерден  әрі, картинаның негізгі ойын білдіретін көрінстер. Бұл көріністерді кейде  композициялық орталық деп те атайды. Бұл көріністің арғы жағындағы  көріністер – ұзақтағы көріністерге жатады. Картинадағы басты тұлға ортаңғы көріністе орналасады. Картинадағы қосалқы ойды білдіретін композициялық элементтер көбінесе соңғы көріністерге беріледі.

Композицияны оқыту екі  кезең бойынша жүзеге асырылады. Бірінші кезеңде оқушыларға композицияның  «бүтіндік заңы», «үлгі заңдылығы», «қарама-ақрсылық заңдылығы», «композициялық идеясы», «композиция мүмкіндіктері», «ырғақ (ритм)», «композициялық сюжет», «симметрия және ассиметрия», «басты тұлға», «композициядағы алдыңғы көрініс», «композициядағы ұзақтағы көріністер», «композиция элементтері», «композиция  құрылымы», «түстердің композициясы», т.б. түсініктер беріледі. Олар көрнекті түрде картиналарды талдау барысында  түсіндіріледі.

Композиция туралы түсініктер беру бейнелеу өнері пәнінің тақырыптық сурет салу сабағында алдымен  жеке сабақ ретінде өткізіліп, соңынан  бұл түсініктер беру, нұсқаға қарап  сурет алу, бейнелеу өнеру туралы әңгіме сабақтарда жалғастырылып, отырады. Себебі композиция заңдылықтарымен  оны бейнелеу ержелері, олар туралы білімдер жүйесі оқушының нұсқадан қарап  сурет салу, сәндік сурет салу, өнер туындысы туралы талдау жасау үдерісінде қажет болып отыратын іс-әрекеттер.

Композицияны оқытудың екінші кезеңі – оқушыларды колмпозиция  құрастыруға үйрету. Композиция құрастыруға  үйретудің басы оқушыларға қарапайым  геометриялық әр түрлі формаларды кеңістікте орналасукөріністерін  шартты түрде  бейнелеуден басталып, бағытталған  жаттығулар жасаумен қарапайым тақырыпқа  композиция жасау іс-әрекеттерін  үйретуге аяқталады.

Оқушыларды композиция құрастыруға  үйрету жаттығулары мынандай бағдарламамен  жүзеге асырылады:

1. Төрт бұрыштарды, үш  бұрыштарды, түзудің, шеңбердің бойына  бірдей қашықтықта, бірдей өлшемдермен  орналастыру жаттығулары;

2. Композициялық орталыққа  үлкен шеңбер немесе төрт бұрыш  бейнелеп, оның жиегіне, (айналасына)  үш бұрыштар немесе төрт бұрыштарды  бейнелеу жаттығуларын жасату;