Театрализованная игра как средство развития связной речи

- заботиться об  оснащении театрализованных игр.  Следует приобретать театральные  игрушки, мастерить игрушксамоделки, создавать фонд костюмов, обновлять декорации, атрибуты. К этой работе охотно подключаются члены семей воспитанников дошкольного учреждения. Бабушки могут помочь в изготовлении костюмов, а папы - подсказать конструкцию и сделать удобные ширмы, экраны для теневого театра и др. Раз в год (можно в марте в Международный день театра) желательно в зале дошкольного учреждения развернуть выставку: поместить изготовленные руками педагогов, детей, членов их семей оборудование, игрушки, костюмы; подготовить стенды с фотографиями, отражающими театрализованные игры воспитанников. Хорошим дополнением к выставке будет показ спектакля с участием детей и взрослых;

- уделять серьезное  внимание подбору литературных  произведений для театрализованных  игр. Предпочтение надо отдавать  произведениям с понятной для  детей моральной идеей, с динамичными  событиями, с персонажами, наделенными  выразительными характеристиками. В наибольшей степени таким  требованиям отвечают сказки. Сказки  легко обыгрывать, так как они  построены на коротких диалогах  персонажей, содержат повторы ситуаций. Герои сказок вступают в определенные  взаимоотношения, в которых проявляются  особенности характера, мысли,  чувства.

Развитие театрализованных игр зависит от содержания и методики художественного воспитания детей  в целом, а также от уровня образовательной  работы в группе. Главный акцент в педагогическом руководстве театрализованными  играми делается не на самом процессе игры, а на ее подготовительном этапе. Много полезных рекомендаций о приемах  педагогического руководства театрализованными  играми содержится в работах Р.И. Жуковской, Л.С.Фурминой. Чтобы разобраться в сути предлагаемых приемов, следует иметь в виду те особенности, которые складываются при формальном отношении педагога к театрализованным играм. При таком отношении функции воспитателя сводятся к тому, чтобы предложить детям литературное произведение и обеспечить необходимыми атрибутами. В результате основное внимание ребенка бывает сосредоточено на том, чтобы не пропустить свою реплику! Действия, движения детей однообразны, бедны, мало выразительны. Ребенок не задумывается над тем, как произнести слова, как выполнить действие. Он не замечает, что на протяжении сказки, рассказа меняются поведение героя, его чувства. При формальном руководстве игры лишены творчества, а значит, их развивающее значение сводится к минимуму.

В основу руководства  театрализованными играми следует  положить работу над текстом литературного  произведения. Р.И. Жуковская советовала педагогу преподносить детям текст произведения выразительно, художественно, а при повторном чтении вовлекать их в несложный анализ содержания, подводить к осознанию мотивов поступков персонажей.

В старших группах  перед игрой проводится беседа по содержанию. Педагог помогает детям  разделить текст на смысловые  части, в которых проявляются  особенности поведения персонажей. Например, в сказке «Теремок» каждая смысловая часть связана с  появлением нового персонажа. Всякий смысловой отрезок дети фиксируют с помощью фишки. Затем можно разделить полоску бумаги на столько частей, сколько отложено фишек, и схематично изобразить содержание каждого отрезка: получится пиктограмма. Перед театрализованной игрой дети по пиктограмме моделируют содержание каждого эпизода. Например, эпизод появления лисы. Предлагается представить и рассказать, чем в это время были заняты мышка, лягушка, заяц, еж, как подошла лиса к дому и т. д. Вопросы педагога помогают детям понять изменения, произошедшие в поведении и настроении обитателей теремка с появлением лисы. Внимание детей заостряется на том, что делали персонажи, как делали, почему так делали.

Обогащению детей  художественными средствами передачи образа способствуют этюды. Детям предлагают изобразить отдельные эпизоды из прочитанного произведения, например, показать, как лиса строила ледяную  избушку, а заяц - лубяную. В сказке об этом говорится всего в одном  предложении, следовательно, дети сами должны продумать поведение персонажей, их диалоги, реплики, а затем - проиграть. В другом случае требуется выбрать  любое событие из сказки и молча разыгрывать его. Остальные - зрители угадывают, какой эпизод представлен. Интересны этюды, в которых дети выполняют движения под фрагменты музыкальных произведений. Благодаря таким комплексным игровым импровизациям у ребенка постепенно развиваются художественные способности, без которых театрализованная игра лишена красок и выразительности.

Стремление к  творчеству возрастает, если у ребенка  что-то хорошо получается: удачно сказал реплику зайца, выразительно передал  огорчение, когда ли га. выгнала его из лубяной избушки, и т. п. Педагог не только говорит о достигнутых peбенком успехах, но и обязательно привлекает к ним внимание других детей. Для остальных это может служить образцом для подражания, стимулом для проявления активности.

По ходу самой  игры педагог, замечая бедность выразительных  средств у кого-то из играющих, напоминает о чувствах, настроении героя в  данной ситуации, указывает на допущенные неточности («Лиса, ты обрадовалась, когда  тебя Журавль в гости пригласил?»; «Наташа, вспомни, как Лягушка в  теремке трудилась не покладая лапок»). Вопросы, советы, напоминания приучают ребенка следить за своим игровым  поведением, действовать согласованно с партнерами, ярче изображать роль, используя движения рук, головы, туловища, мимику, речевые выразительные средства.

Организация театрализованной игры начинается с отбора произведения, в котором обязательно участвуют  дошкольники. Малышей воспитатель  увлекает эмоциональным рассказом  о том, как хорошо поиграть в сказку «Колобок». Старшие дети активно  обсуждают, во что лучше поиграть, согласовывают свои замыслы и  желания. Распределение ролей не представляется сложным. Дети знают, что  игра будет повторяться несколько  раз, поэтому у каждого есть возможность  попробовать себя в понравившейся  роли. В старших группах обычно договариваются о двух-трех составах «артистов», занятых в игре.

С целью усвоения последовательности событий, уточнения  образов персонажей организуется разнообразная  художественно-творческая деятельность: рисование, аппликация, лепка по теме произведения. Важно, чтобы в этой работе раскрылись возможности всех детей. Старшие дошкольники могут  работать подгруппами (не более 6 человек). Каждая подгруппа получает задание, например, вылепить фигурки персонажей так, чтобы можно было с их помощью  разыграть сказку. Внутри подгруппы  дети сами договариваются, кто что будет делать. Закончив лепку, рисование, аппликацию каждая подгруппа представляет по своим работам сказку. Таким образом отпадает необходимость в специальном запоминании текста.

Психологическому  настрою на предстоящую игру служит оформительская деятельность детей: участие  в подготовке афиш, пригласительных  билетов, декорации, костюмов и т.п. Чтобы в театрализованной игре участвовали  все, воспитатель обсуждает с  группой, кто будет готовить зри  тельный зал, кто отвечать за музыкальное  сопровождение спектакля (включать и выключать магнитофон, руководить детским оркестром). С помощью  педагога дети решают, кого пригласить. Это могут быть родители, воспитанники других групп, педагогический и обслуживающий  персонал. Приглашенным заранее вручают билеты. Дети любят возвращаться к воспоминаниям о театрализованной игре, поэтому хорошо, если есть возможность запечатлеть ее с помощью фотоаппарата или видеокамеры. Просмотр видеозаписи доставляет всем большое удовольствие, вызывает обмен мнениями, впечатлениями. Иногда ребенок замечает свои промахи, критически оценивает отдельные моменты игры, что очень важно для дальнейшего совершенствования игровых умений. Фотографии можно использовать в беседе по поводу игры, поскольку они побуждают детей к комментариям, к интерпретации.

Итак, основная цель педагогического руководства - будить воображение ребенка, создавать  условия для того, чтобы как  можно больше изобретательности, творчества проявили сами дети.

1.4 Возможности  театрализованной игры для развития  связной речи

Коррекционно-развивающие  возможности театрализованной игры известны давно, хотя и используются далеко не полно. Так, А.Н. Граборов отмечал, что драматизация, обеспечивающая активность детей и поддерживающая их внимание, способствует сознательному усвоению учебного материала. В зарубежной литературе обращается внимание на то, что использование драматизации в коррекционной работе столь же важно, как и обучение самообслуживанию, чтению, арифметике. Поэтому должны широко использоваться постановка, инсценировка рассказов и песен, игры с распределением ролей, теневой театр, а также пантомимика и жест (при исполнении песен, чтении стихов и литературных текстов, составлении рассказов).

Все театрализованные игры можно разделить на две основные группы: режиссерские и игры-драматизации.

К режиссерским играм  относятся настольный театр игрушек  и картинок, стендовые игры (стенд-книжка, теневой театр, театр на фланелеграфе). Здесь ребенок сам создает сценарий, играет роль игрушечного персонажа (объемного или плоскостного). Преобладающими средствами выражения в данном случае выступают интонации и мимика, а пантомимика ограничена, поскольку ребенок действует с неподвижной фигурой или игрушкой. Данные игры используются на занятиях при составлении рассказов по картинкам, сериям сюжетных картин, следам демонстрируемого действия. Дети, выступая в роли режиссеров, сочиняют сценарий и затем, используя фигурки настольного театра, его разыгрывают.

Игры-драматизации предполагают произвольное воспроизведение  какого-либо сюжета в соответствии со сценарием (О.А. Карабанова). Они основываются на действиях исполнителя, который  использует пальчиковый театр и  куклы би-ба-бо, и соответствуют определению: драматизировать - значит разыгрывать в лицах какое-либо литературное произведение, сохраняя последовательность рассказанных в нем эпизодов и передавая характеры персонажей. Поскольку ребенок играет сам, он может использовать все средства выразительности (интонацию, мимику, пантомимику). Данные игры используются при пересказе рассказов и сказок. Здесь дети - артисты. Распределив роли и познакомившись со сценарием, они показывают небольшой спектакль. Дети учатся владеть своим голосом, интонацией, мимикой, четкой артикуляцией, жестами. Они развивают память, фантазию, учатся взаимодействию друг с другом.

Очень важно включать в занятия специальные игры на развитие воображения, мимики, пантомимики, направленные на формирование дыхания, четкой дикции, интонации, артикуляции. Такие игры следует систематизировать  в соответствии с тематическим планом работы и использовать их при проведении физкультминуток и организационных  моментов.

Успешности использования  театрализованных игр в коррекционной  работе способствует организация предметно-игровой  среды. Для них необходим разнообразный  дидактический материал: костюмы, различные  объемные и плоскостные куклы, дидактические  игрушки, всевозможные иллюстрации.

На занятиях используется следующее оборудование:

- настольная и  напольная ширмы;

- плоскостные деревянные, пластмассовые или картонные  фигурки персонажей сказок;

- декоративные  украшения (солнце, деревья, дома  и т.п.);

- наборы кукол  для пальчикового театра;

- куклы би-ба-бо;

- рукавички с  изображением мордочек животных;

- костюмы персонажей  сказок;

Театрализованные  игры проходят поэтапно. На первом этапе  систематически выполняются игровые  упражнения, направленные на выработку  мимики и пантомимики, что служит своеобразным прологом к будущим  драматизациям. Благодаря им движения приобретают большую уверенность и управляемость. Дети начинают легче переключаться с одного движения на другое, обучаются самостоятельно решать двигательную задачу, понимать нюансы выражения лица, жестов и движений другого человека.

На втором этапе  вводятся игры и упражнения на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, правильной артикуляции, четкой дикции, разнообразной интонации, логики речи.

На третьем этапе  следует переходить к драматизации стихов, прибауток, потешек. Дети заранее с родителями или воспитателями заучивают тексты, затем разыгрывают их, используя настольный или пальчиковый театр.

На четвертом  этапе можно перейти к более  сложному виду деятельности - драматизации рассказов и сказок. Для этого  подойдут рассказы: «Как Маша стала  большой» (по Е. Пермяку), «Почему кот  моется после еды» (литовская сказка), «Как собака себе друга искала» (мордовская сказка) и др. Здесь используются разные виды театров: настольный, пальчиковый, би-ба-бо. Дети могут разыгрывать текст как актеры, используя маски или элементы костюмов. Один и тот же текст подойдет для разных инсценировок. На этом этапе необходимо «оживлять» картинки, рассказы и сказки («Спор животных», «Это я виноват» и др.).

Приемы театрализации  художественных произведений -- сказок, рассказов, стихотворений -- это разнообразные приемы пересказа детьми в лицах тех произведений, которые им прочитал воспитатель. Для пересказа в лицах лучше использовать произведения, которые включают разговорную диалогическую речь. Пересказ их дает возможность совершенствовать разговорную речь детей, в частности интонации обращения, перечисления; речь детей становится и более богатой в эмоциональном отношении -- она звучит то радостно, то печально, то жалобно в зависимости от ситуаций, в которых находятся персонажи.