Медиаобразование старшеклассников на материале творчества С.Ф. Бондарчука

       Для медиаобразованиея подростков мы выбрали форму дискуссионного клуба [Приложение №4].

       Одно из занятий  клуба мы посвятили биографии  С.Ф.Бондарчука.

       Тема занятия: С.Ф.Бондарчук – великий актер  и режиссер.

       Цель занятия: Ознакомление учащихся с актерской и режиссерской деятельностью С.Ф.Бондарчука.

       Метод: Рассказ + показ эпизодов из фильмов.   

       Задачи занятия:

1. Рассказать о биографии С.Ф.Бондарчука.
2. Ознакомление с актерской деятельностью С.Ф.Бондарчука
3. Развитие чувственного мира, эстетического восприятия учащихся.
1. Вступительное слово учителя.

     Бондарчук Сергей  Федорович родился (25 сентября 1920, с. Белозерка Херсонской обл., Украина  – 20 октября 1994, Москва), российский  киноактер и режиссер, народный  артист СССР (1952), Герой Социалистического Труда (1980).

      С.Ф.Бондарчуку свойственен  тонкий психологизм и мягкая  артистическая манера. Снимался  в фильмах: «Тарас Шевченко», «Попрыгунья», «Неоконченная повесть», «Отец Сергий». Мастер эпического кино, батальных  сцен. Поставил фильмы: «Судьба человека (1959, главная роль), «Война и мир» (1966-67, премия «Оскар»,1969), «Они сражались за Родину» (1975), «Степь» (1979), дилогию «Красные колокола» (1982). Профессор ВГИКа (с 1974). Ленинская премия (1960), Государственные премии СССР (1952,1984).

      Сын председателя  колхоза, С.Ф.Бондарчук учился в  средней школе №4 г.Таганрога, затем  в училище при Ростовском драматическом  театре. Играл на сцене Ейского  драматического театра, воевал. В 1948 окончил актерский факультет  ВГИКа (мастерская С.А.Герасимова и Т.Ф.Макаровой). Дебютировал в кино ролью Валько в фильме Герасимова «Молодая гвардия» (1948). В 1949-59 работал актером, с 1959 – режиссером киностудии «Мосфильм».

     Известность пришла  С.Ф.Бондарчуку после исполнения  им главной роли в фильме «Тарас Шевченко» (1951, режиссер И.А.Савченко). Следующей заметной удачей С.Ф.Бондарчука стала роль доктора Дымова в «Попрыгунье» (1955, по рассказу А.П.Чехова, режиссер С.И.Самсонов), где появилась лирическая сторона дарования актера. Романтическое яркое исполнение классической трагедийной роли Отелло в одноименном фильме С.И.Юткевича (1956) принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом.

       Снимаясь  много и успешно преимущественно  в главных ролях, Бондарчук все  же стремился к режиссуре. Его режиссерским дебютом стал фильм «Судьба человека» (1959, по одноименному рассказу М.А.Шолохова; Ленинская премия, 1960, Большой Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959 и др. награды). Работа С.Ф.Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. Для того чтобы сыграть Андрея Соколова, как его видел Бондарчук, он сам должен был стать режиссером картины. Не случайно поэтому «Судьба человека» с таким триумфальным успехом обошла киноэкраны земного шара, люди увидели в картине не только обличение фашизма, страстный призыв против войны, но и яркий пример человеческой воли, мужества, духовного величия человека. Фильм «Судьба человека» был настолько убедителен, игра С.Ф.Бондарчука так захватывала и была так правдива, что восприняли Андрея Соколова как живого, реального человека, с близкой и понятной им судьбой [13,3-4].

      «Война  и мир» (1965-67, по одноименному роману  Л.Н. Толстого, почетный диплом Международного  кинофестиваля в Венеции, 1965, Большой  приз Международного кинофестиваля  в Москве,1965, премия «Оскар» за  лучший иностранный фильм года, 1968 и др. награды) стала одной из самых масштабных экранизаций в истории кино. В четырехсерийной киноэпопее режиссер старался максимально сохранить сюжетные линии романа и его персонажей. По-прежнему делая основную ставку на актеров (сам режиссер исполнил одну из главных ролей Пьера Безухова), С.Ф.Бондарчук зарекомендовал себя и как талантливый постановщик батальных сцен. В самой же трактовке толстовского романа для режиссера главным стало понимание России как всеобщего дома. Сложнейшая композиция построена на идее органической и нерасторжимой связи отдельных людей с ходом истории.

       После  успешного зарубежного проката  «Войны и мир» С.Ф.Бондарчук  получил предложение от итальянского  продюсера Дино Де Лаурентиса  поставить фильм «Ватерлоо» (1970), где ещё раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен.

      Продолжая  работать как киноактер, С.Ф.Бондарчук  демонстрировал широту диапазона  и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в «Дяде Ване» (1971, режиссера А.С. Михалкова – Кончаловского), академик Курчатов в «Выборе цели» (1975, режиссера И.В.Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме Таланкина (1979), Монтанелли в «Оводе» (1980, режиссера Н.П.Мащенко). С 1971 С.Ф.Бондарчук руководил во ВГИКе актерско – режиссерской мастерской (профессор с 1974).

     Фильм «Они  сражались за Родину» (1975, по одноименному  роману М.А. Шолохова), был поставлен  к 30-летию Победы в Великой  Отечественной войне. С.Ф.Бондарчукво многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно – официальным изображением войны, показав горькое и драматическое отступление советских войск в начале 40-х годов. В фильме были собраны прекрасные актерские силы – В.М.Шукшин, И.Г.Лапиков, Н.В.Мордюкова и др. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганым огнем.

     В фильме  «Степь» (1978, по одноименной повести  А.П. Чехова) С.Ф.Бондарчук реализовал  свою давнюю мечту – перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений.

     Фильм «Красные  колокола» (1982, по книгам американского  писателя Д.Рида «Восставшая Мексика»  и «10 дней, которые потрясли мир», совместное мексико – итало  – советское производство, Государственная премия СССР, 1984) не стал большой творческой удачей режиссера, как и «Борис Годунов» (1985, по одноименной драме А.С. Пушкина), где С.Ф.Бондарчук также исполнил роль царя Бориса.

      Последней  работой режиссера стал фильм  «Тихий Дон» (1993, по одноименному роману М.А.Шолохова), поставленный на деньги итальянского продюсера. Существуют две версии фильма – телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины принадлежат Италии и США, фильм до сих пор не демонстрировался для широкого зрителя [6].

          Известность, признание народом  его выдающихся актерских качеств  пришли к нему довольно рано. Звание народного артиста Советского  Союза Сергей Федорович Бондарчук  получил в начале своего творческого  пути. И эта высокая оценка  определила весь дальнейший путь артиста. Отныне взыскательность стала главной мерой его творчества, творчества, где соединились талант и труд, порыв и глубокое раздумье, полет фантазии и упорная, каждодневная черновая работа.

        Вывод занятия:   На первый взгляд, на редкость легко и счастливо сложилась творческая судьба С.Ф.Бондарчука. Но сколько труда стоит за каждой сыгранной ролью: скрупулезное изучение материала, эпохи, постижения характера героя, вживание в образ, поиски выразительных средств, которые оказались наиболее острыми, точными, яркими. Он был приверженцем школы К.С. Станиславского, «вживания» в роль. Однако не только реализм творчества С.Ф.Бондарчука, правдивость исполнения принесли популярность артисту. Можно быть достоверным в изображении поведения своего героя, точным в передаче тех или иных деталей и все же не вызвать ответного эмоционального отклика в сердцах зрителей. Далеко не всегда изображаемый на экране характер, при всей своей внешней правдивости, покоряет вас глубиной мысли, значительностью, силой художественного обобщения. Эти качества присущи образам, созданным мастерством талантливого артиста. С.Ф.Бондарчук никогда не удовлетворялся передачей отдельных черт характера – раскрывая конкретное, частное, он шел к постижению сущности образа, стремиться к широким обобщениям.

     С.Ф.Бондарчук  писал: «Очень хотелось бы, чтобы  мой зритель пришел в кинозал  насладиться произведением искусства. Хочется воздействовать на его  душу, сердце, на все его существо, чтобы после просмотра он вышел  если не обновленный, то, во всяком случае, не равнодушный, не пустой, а наполненный потоком чувств, энергией, которые хлынули на него с экрана.

       Зритель…  Малоподготовленному достаточно  острого сюжета. Труднее завоевать  требовательного. Ведь он не должен замечать, какими средствами на него воздействовали, потому что именно такое «незаметное» воздействие глубоко западает в душу. Зритель может находиться под впечатлением картины несколько дней, недель, а иногда и дольше. И он, может быть, на всю жизнь запомнит самое главное из того, что увидел и услышал с экрана.

     В идеале  совершенное воздействие предполагает  и идеального зрителя. Он должен  быть подготовлен так же, как  и творец. Иметь воображение способности  к зрительному и эмоциональному  восприятию и многое другое, чтобы получить эстетическое наслаждение»[8,7]. То есть он предлагал заняться образованием зрителя. Научить его видеть и понимать кино, осмысливать увиденное. Бондарчук мечтал о чутком и эрудированном зрителе, который бы понял все нюансы его фильмов.

        С.Ф.Бондарчук  был требователен не только  к зрителю, но и к творцам  кино. «Форма произведения.  И  не просто форма, а красивая. Это  понятие включает многое: язык  героев, композицию, чередование эпизодов.(…) Не смотря на некоторую категоричность своих суждений и выводов, должен сделать оговорку, что говорю обо всем с позиции своих пристрастий и понимания предмета.(…) Экспозиция – необходимый момент любого произведения. Там, где он отсутствует, ничего путного быть не может. Без экспозиции времени, места, характеров никакого воздействия добиться не возможно. Это закон, и тот, кто им пренебрегает, оказывается в пустоте.(…) Красота формы включает в себя и такой важный компонент, как чувство меры. Не редко под вывеской «поисков» нового скрывается именно пренебрежение к чувству меры. Смотришь иногда фильм и поражаешься сколько усилий потрачено на то, чтобы удивить, огорошить зрителя чем-либо «оригинальным». А на главное, на углубленное раскрытие образов, художественное воплощение наших больших и благородных идей, показ великой правды жизни в таких случаях сил тратится гораздо меньше» [8,11-21].

     С.Ф.Бондарчук  увидел эту проблему кинематографа  ещё в 80-х годах ХХ века. Когда  стали сниматься фильмы, где главным  была зрелищность, а не художественный  уровень. Где зрителя учили воспринимать только внешнюю оболочку фильма. И забыли о том, что человек  должен получать эстетическое наслаждение, от просмотра фильма.

         В одном из занятий мы использовали  креативно – экспрессивный метод. Это метод развитие личности, внутреннего мира путем самовыражения. Психотерапия творческим самовыражением по мнению М.Е.Бурно – одна из систем креативно – экспрессивной психологии, использующая творческие занятия (дневники, литература, любительский театр и т.д.) для укрепления веры в себя, оптимизации коммуникативных установок и возможностей личностного роста. Она применима начиная с подросткового возраста.

    Тематизация: «Мое  отношение к произведениям С.Ф.Бондарчука»

    Методика занятия: Отображение своих чувств через: стихи, тексты, рисунок, пантомимику, пластику.

     Цель занятия: Развитие эстетических чувств.

     Задачи:

1. Формирование эмоционально – чувственной отзывчивости на прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, героическое и пошлое, комическое и трагическое в жизни.
2. Развитие способности оценивать произведение искусства.
3. Развитие творческих способностей.

      Мы предлагаем  ребятам выбрать понравившийся  им эпизод из фильма С.Ф.Бондарчука  «Война и мир», где им кажется  наиболее ярко были отображены  чувства   прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, героического и пошлого, комического и трагического. Затем мы просим ребят своими  словами дать определение этим чувствам. После мы предлагаем им самим отобразить эти чувства, в любой форме, (то есть в стихах, рисунках, пантомимике, рецензиях и т.д.)

    Во время  занятия мы используем музыку, которая помогает им настроиться. 

    Во втором  параграфе мы разработали методику  медиаобразования старшеклассников  на материале творчества С.Ф.Бондарчука. Нами была разработана программа дискуссионного клуба [Приложение №4].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

            На основании изученных теоретических источников и проведенного констатирующего эксперимента мы пришли к выводу о том, что в современной социокультурной ситуации медиаобразование играет большую роль. Особое влияние оно оказывает на подростковый возраст. Именно в этом возрасте формируется собственное мировоззрение – как целостная система взглядов, знаний, убеждений, своей жизненной философии. Какие же у них могут сформироваться взгляды, убеждения, ценности после бесконтрольного просмотра нашего TV. Сейчас мы слышим что наша молодежь безнравственна, что у неё нет никаких культурных ценностей, что она страдает безвкусицей. Но это только возгласы, реальных действий мы не видим. К сожалению, школа не считает важным и  нужным включать общеобразовательную учебную программу медиаобразование.  Это в свою очередь определено рядом факторов: нет профессиональных медиапедагогов, специальной  техники, нет специальных учебных программ и т.д.

        Но  результаты исследований показали, что большое количество подростков  желают, чтобы в школе работал  кино/видеокружок. Лишь не многие  понимают ту силу воздействия  на ребят, которая таится в  медиаобразовании, с помощью которой  возможно осуществление не только эстетического воспитания, но и всех других сторон воспитательного и образовательного процессов.