Моделирование и художественное оформление прически

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Декабря 2013 в 09:53, лекция

Краткое описание

Рассмотрены проблемы моделирования, конструирования и художественного оформления современных бытовых, модельных, а также исторических и театральных причесок.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Моделирование и художественное оформление прически 1989.doc

— 6.58 Мб (Скачать документ)

Если прическа создается  из темных волос, то и тюль на каркасах должен быть окрашен в более темный цвет.

При выработке исторических причесок для лучшего выявления  формы, характеризующей стилевое своеобразие  модели, кроме каркасов часто употребляется вата, подкладываемая под те или иные участки прически, но лучше с этой целью использовать креп (вата хуже соединяется с волосами и не всегда подходит по цвету). При оформлении некоторых причесок бывает нужно создать особенно крупные и цельные локоны. В этих случаях также используют валики из ваты или крепа, на которые аккуратно начесывают закручиваемые волосы. Такие локоны в прическе обязательно фиксируют шпильками.

Во многих исторических прическах широко применяются и  изделия из волос, либо с целью непосредственного создания необходимой для данного стиля формы или характерных деталей, либо с чисто декоративными целями.

Декоративные украшения, изготовляемые из волос, бесконечно разнообразны, поскольку фантазия исполнителей здесь поистине не знает границ: это могут быть затейливо составленные гроздья из локонов, имитации листьев, цветов, перьев или прихотливо изогнутых "вееров", различные петли и банты, "решетки" и "диадемы".

В качестве материала  применяются волосы различной длины, фактуры и цвета, причем чаще пастельных тонов, чтобы материал (волосы) все-таки читался в изделии (пастельные тона очень легко получить, окрашивая светлые волосы текстильными красками желаемого оттенка).

При некотором навыке изготовление этих украшений не так сложно. Листья, например, изготовляют из небольшой, связанной на конце пряди волос, которую расчесывают и лакируют на маленькой бутылке или электрической лампочке. Из обработанной таким образом и высушенной пряди потом оформляют лист. Чтобы создать цветы или букеты, подобным же образом оформляют отдельные их части, которые затем составляют в нужные композиции. Точно так же можно создавать перья или завитые спиралью пряди. Вид этих украшений зависит от формы, на которой они обработаны.

Для создания решетчатых украшений нужны длинные волосы. При необходимости из волос делается нетугая коса от двойного до шестикратного плетения, в которую для удержания формы вплетается мягкая проволока.

Эффект украшений можно  повысить, осыпая их блестками или  покрывая лаком.

Поскольку эти украшения (и их выбор) придают исторической модели индивидуальный вид, нужно особенно внимательно выдержать единство стиля прически и индивидуальности клиентки, ее платья, типа, выражения  лица и т. д. Безусловно, прическа должна выполняться сомасштабно с клиенткой: величина - пропорционально фигуре, модуль - с учетом величины деталей лица. Очень важно соблюдать эти условия, когда историческая модель используется в театре. Нужно, однако, заметить, что в театре, в зависимости от режиссерской трактовки спектакля, зачастую нет необходимости в точном копировании исторической модели. Иногда бывает достаточно в прическе, создаваемой из современных деталей и при помощи современной техники, лишь обозначить характерный силуэт или какой-то характерный элемент декора, но для этого также надо хорошо знать стилевые особенности исторического прообраза.

Рассматривая исторические прически древних времен, а также  текущего столетия, мы видим, что они  отражают отдельные эпохи моды, т. е. вкус людей определенного времени. Вкус большинства людей к новому направлению моды развивается постепенно. В настоящее время более быстрой популяризации новых причесок во многом способствуют конкурсы парикмахеров.

Конкурсные  прически. На сегодняшний день многие соревнования парикмахеров стали традиционными и приобрели устойчивое наименование "конкурс-показ", но нужно сказать, что "показ" в условиях конкурса имеет свою специфику и принципиально отличается, предположим, от показа работ во время демонстрации коллекций причесок для населения. В чем же разница?

В общих рамках моды сосуществуют два параллельных пути ее развития. Один путь (скажем "мода № 1") - это  то, о чем в основном говорится  на страницах этой книги, т. е. постепенное  изменение бытовых моделей, разрабатываемых для непосредственного использования их людьми. Прически, отвечающие требованиям этой моды, мы видим в обществе, на улице, их ежедневно делают в парикмахерских - это "мода большим тиражом" (на ее изменение иногда оказывает прямое воздействие "мода улицы").

Другой путь (назовем  его "мода № 2") в принципе имеет  экспериментальный характер. Моду № 2 создают модельеры, улавливая и  творчески осмысливая ожидаемые  изменения моды и предлагая свои модели, являющиеся шагом к новому. Особенность этой моды заключается в том, что поиски во многом сводятся к профессионально очень специфическому экспериментированию с формой: разработка моделей новой формы часто ведется отвлеченно от таких житейских требований к прическе, как практичность, прочность, удобство, простота и т. п. Неподготовленный зритель, увидев конкурсные модели, может не заметить их связи с модой № 1, настолько он будет ошеломлен изощренной сложностью их форм, необычностью декоративных решений, филигранной чистотой выработки, т. е. порой абсолютной непохожестью на то, что он привык видеть в бытовых прическах. Однако связь чаще всего имеется, и профессионал чутко ее улавливает, поскольку он знает, чем руководствуется модельер, показывающий свою работу на конкурсе.

Мастер, выступающий на конкурсе, должен показать модель, наиболее полно выражающую его понимание моды, причем по возможности в ее развитии, т. е. отвечающую требованиям не только сегодняшнего, но и завтрашнего дня. Чтобы максимально конкретно показать свой замысел и привлечь внимание зрителей-профессионалов к новому решению, модельер всегда несколько утрирует детали, фиксируя их на определенном месте очень четко, а значит, новый силуэт и форму показывает в статичном виде. Учитывая соревновательный характер конкурса, да и по эстетическим соображениям он украшает модель технически трудновыполнимыми деталями и т. п., ведь убедить профессионалов в правоте своей идеи модельер может только при помощи самой высокой техники исполнения, поэтому многие конкурсные модели, особенно вида "большая фантазия", приобретают характер поистине уникальный.

Все эти усложнения призваны заинтриговать зрителя, вызвать  его интерес и внимание, т. е. модельер стремится выгодно подать новую  модель, показать, как можно оригинально  обыграть новый силуэт.

Поскольку глаз человека - очень большой консерватор, новые формы людям поначалу кажутся странными, иногда некрасивыми, опытный модельер, работающий на конкурсе, помогая глазу зрителя освоиться с новой формой, в той или иной степени использует эффект узнавания, т. е. старые и хорошо известные, привычные глазу детали вписывает в новую форму, или по-новому сочетает их между собой, или почти старую форму создает из новых деталей и т. п.

Чтобы убедительнее продемонстрировать свою модель, модельер, выступающий  на конкурсе, подбирает манекенщицу, туалет, целиком создает некий идеальный образ, цель которого - представить во всем блеске новую модную прическу.

Назначение конкурсных моделей состоит в том, чтобы  показать направление дальнейшего  изменения моды, дать импульс к  дальнейшей разработке на этой основе (в сторону упрощения) бытовых моделей.

Освоив основные модные идеи, характер модных деталей (т. е. поняв, как "работают" волосы в новых  деталях и формах), уяснив основные принципы сочетания новой прически с модной одеждой, можно понемногу пробовать вводить модный силуэт или некоторые модные элементы причесок моды № 2 в повседневную работу, а затем, оценив результаты, попытаться разработать модель для массового внедрения, используя элементы декора причесок моды № 2 (в упрощенном виде) в индивидуальном моделировании.

Обычно на внедрение  в жизнь премированной конкурсной модели уходит не менее года. Да и  в быту она появляется в сильно измененном виде, так как модная бытовая модель должна быть легковоспроизводимой, достаточно удобной, прочной, приемлемой для большинства людей (бытовые прически служат для оформления образов конкретных людей, т. е. прическа подгоняется к людям).

Поэтому в бытовой  модели от конкурсной чаще всего остается лишь общее настроение, силуэт, от сложных  элементов - только направление расчесывания волос и только одна (принцип доминантности) наиболее характерная деталь.

Таким образом, можно  сказать, что мода № 2 не прямо передает в быт свои находки, а именно оказывает  влияние. Новые силуэты и детали появляются в быту не сразу и в достаточно упрощенном виде. Правда, многие вообще не появляются: бытовая модель проводит очень жесткий отбор. Ну а находки, входящие в жизнь и делающиеся привычными, становятся теми отправными моментами, которые заставляют модельеров ломать голову над новыми решениями, догадываться, что же может понравиться людям в ближайшем будущем, искать новые варианты и выносить свои замыслы опять-таки на конкурс. И этот процесс взаимовлияния постоянно двигает моду вперед.

Конкурсные успехи парикмахера  закладываются его серьезной повседневной работой.

Как же протекает процесс  подготовки парикмахера к конкурсу?

Уже говорилось, что изменение  моды часто выражается в изменении  силуэта, поэтому особое внимание необходимо обратить именно на силуэт.

Каждодневная работа в салоне над современными прическами, обращение к профессиональным журналам, обмен мнениями с коллегами, присутствие на показах и конкурсах, посещение показов коллекций одежды и т. д. дают специалисту возможность досконально разобраться в силуэтах сегодняшнего дня, характере деталей, особенностях техники как предварительной обработки волос, так и причесывания, направлении прядей и их сочетаний, проработать множество вариантов решения современных моделей и нащупать некоторые пути дальнейшего развития моды на прическу. Творческая, вдумчивая "работа у кресла" позволяет модельеру "держать руку на пульсе времени", учитывать характер изменения моды в одежде, изменения вкусов. В результате этого появляется смутное, а иногда и довольно конкретное понимание общих тенденций развития моды.

Большую поддержку своим  взглядом модельер находит при обращении  к профессиональным журналам. Работа с журналами не должна носить случайного характера, т. е. не должна превращаться в беглый просмотр картинок. Журналы  нужно смотреть регулярно и аналитически. В одном журнале может оказаться целая сотня фотографий причесок, но, зная модели вчерашнего дня, хорошо разбираясь в сегодняшних линиях и силуэтах, выявляя общую тенденцию изменения моды, можно увидеть только одну-две модели, говорящие что-то о завтрашнем дне.

Не следует ограничиваться только профессиональными журналами. Любая информация, касающаяся проблем  моды вообще, должна вызывать пристальный  интерес модельера. Даже изменение  моды на головные уборы парикмахер-модельер не должен оставлять без внимания. Правильная оценка этого факта косвенным образом дает представление о том, какие детали могут быть использованы цдя обрамления лица, т. е. здесь уже есть что искать для повседневной прически. То же можно сказать и о силуэте: он должен быть удобен для головного убора и составлять с ним единый ансамбль. И хотя на конкурсах даже не возникает мысли о шляпах, тем не менее такие факты находят отражение в моделях конкурсных причесок (сходным образом прочитывается зависимость воротников платьев и длины волос на шее и т. п.).

Регулярно просматривая профессиональные журналы, отмечая  модные силуэты, т. е. наблюдая моду в  развитии, парикмахер-модельер должен обращать внимание не только на силуэты, но и на детали, из которых они  созданы, на пряди, имеющие модное направление расчесывания. Очень часто бывает, что модный силуэт, в сущности, создан из старых, известных деталей, только вычесаны они, предположим, в другую сторону. Парикмахер, который не следит за развитием моды, обнаруживает это значительно позже других, и в его работе возникают большие трудности технического порядка.

Особенно заметно такое  бывает при радикальном изменении  моды. Например, в конце 60-х - начале 70-х годов детали, расположенные  на височно-боковых частях, создавались из прядей, имеющих направление к лицу. И у большинства парикмахеров за долгий период работы в такой манере выработался определенный навык: глаз видел в этом красоту, а рука вычесывала необходимые детали. Постепенное изменение этого положения, поиски модельерами новых вариантов решений в свете требований изменившейся моды оказались для таких парикмахеров незамеченными. И когда в новых моделях пряди височно-боковых частей потребовалось причесывать от лица, для многих парикмахеров это оказалось прямо-таки непосильной задачей. Инерция в работе, выработанная связь глаз - рука, характер движения рук (устойчивый стереотип) мешают работать по-новому. И хотя прически после сложных моделей 60-х годов выглядели очень простыми и детали были в общем-то знакомые, а красиво, чисто "вычесать" такую несложную модель для многих оказывалось делом далеко не простым (кроме того, в таких случаях наблюдается и непонимание логики развития формы прически: откуда берутся эти детали, что предопределяет их возникновение на этом направлении и т. п.).

Поэтому, просматривая фотографии в журналах, модельеру необходимо анализировать и постоянно пробовать  исполнять самому новые силуэты  и встречающиеся элементы причесок в своей повседневной работе. Во-первых, он таким образом набивает руку, во-вторых, в его сознании закрепляются новые идеи (и дают в свою очередь импульсы новым), в-третьих, многие женщины вообще любят, когда в работе применяются некоторые новинки, - все это позволяет ему испробовать множество вариантов одной модели, ведь в повседневной работе парикмахер в основном использует 3-4 схемы накручивания (или, как чаще говорят, накрутки). При одной и той же схеме накрутки можно делать довольно много различных причесок, добиваясь разнообразия силуэтов и нюансирования элементов, только варьируя технику расчесывания. Чтобы причесать к лицу, мы может перекладывать пряди, по-разному соединять их и т. п. Парикмахер, хорошо чувствующий модные идеи, если у него не получается задуманная прическа или он видит, что она женщине не идет, может поискать другой вариант, отвечающий требованиям моды, который будет клиентке к лицу. Поэтому в дальнейшем при работе с модными силуэтами у него практически не возникает технических трудностей.

Другое дело конкурс. Иногда во время конкурсного причесывания может вдруг мелькнуть такая красивая линия, что бывает очень трудно не поддаться искушению получше выявить ее и закрепить. Чаще всего это означает, что модель недостаточно отработана на тренировках. В процессе подготовки необходимо испробовать как можно больше вариантов и выбрать из них наилучший. Но если вдруг подобное возникнет (предположим, в последний момент кто-то посоветовал "лучший" состав для укладки - фактура волос изменилась), и покажется, что можно сделать работу интереснее, нужно постараться удержаться от соблазна, ведь тогда придется связать эту линию с другими элементами, вписать ее в нужный силуэт, соотнести в лицом манекенщицы, т. е., по существу, сделать новую композицию, а на это может не хватить отведенного времени. Даже если мелькнувшая деталь имеет явно второстепенный характер, все равно от нее, вероятно, следут отказаться из опасения перегрузить модель. Думается, что во время конкурсной работы совершенно не должно быть места импровизации, нужно постараться с блеском выполнить ранее найденные решения, т. е. основное внимание уделить только отделке уже давно готовой, выношенной модели.

Информация о работе Моделирование и художественное оформление прически