Науково технічний прогрес 60-х років 20ст

 

 

Визначення результатів творчої  науково-дослідної роботи

Були вивченітеоретичніматеріали: історичні книги, дисертації, наукові дослідження, патенти, а так само сучасніжурнали, публікації, статті , і візуальніматеріали: кінофільми 60-х років, фотографії, художніроботи.Всі матеріали були проаналізовані, порівняні, узагальнені. 60-і стали для багатьох людей натхненням для вивчення та написання наукових робіт. Але це роботи здебільше основані на науковому прогресі та вивченні соціальних перетворень ніж на моді. Загалом складно критично відноситись до моди 60-х, адже саме в цю епоху зародились більшість стилів які стали базовими для сьогодення.  
«Мода — неоднозначный и интересныйсоциально-психологический, культурныйфеномен»- не можу не погодитись з висловом автора дисертації « Основныетенденцииразвитияфотографиижурналов мод (США, ЗападнаяЕвропа) в XX веке» Аверьянової Ольги. З матеріалів роботи:Економічним і культурним світовим центром стають США, це збіглося з виникненням нової, енергійної, молодий американської моди. Післявоєнна хвиля народжуваності може служити однією з причин виникнення нового, бунтарської свідомості молодого покоління, яке об'єднало «розчарування в піднесених і пихатих формах вираження моральних постулатів, очікування демократизації життя, простоти, свободи» [2]. Тоді ж і з'явилися на світ етика і естетика маргінальності, тяга до розкріпаченню особистості і ненависть до всіх форм тоталітарності і «істеблішменту». Америка породила «культ комфорту», ​​заразившись вірусом підприємництва і бажанням тотального благополуччя. Вже потім пересиченість комфортом породила феномен «розбитого покоління», Битничество, критерієм якого з'явився не високий соціальний статус, не добробут, не буржуазні чесноти, приписані протестантською етикою (тобто працьовитість, благочестя, прагнення до успіху) а просте бажання задоволення, приємно-блаженна збудженість душі і тіла. Пошуки виходу, а найчастіше простого забуття, привели бітників до захоплення містикою, східною філософією, затвердили культ марихуани, бродяжництва. Культурним героєм стане ексцентричний ізгой, бродяга, позбавлений сім'ї, побуту, стандартної влаштованості життя. Він розчарований в регламентованому комфорті і стерильному благополуччя масового суспільства.

 

Нагрянули 60-е, swingingLondon - новий  індекс моди, цей lifestyle за визначенням  виходить за межі одягу, стає показником стилю життя взагалі. Фільм Антоніоні Blow-up (1966) остаточно зведе моду в  ранг глобальної парадигми бачення  і життя. Це - історія фотознімку, якась сага про зображення, де сюжет  черпає свою силу в самому факті  своєї відсутності.

 

Фотограф Боб Річардсон  зауважив, що «в 60-е в модну фотографію прийшов секс» [3]. Роль жінки в  суспільстві переосмислялісь, а  енергія її молодого тіла багато в  чому вплинула на культуру в цілому. Рафіновано ні модні тенденції не просто з'являлися з салонів Парижа, а вривалися з вулиць. Розробка дзеркальної камери допомогла створювати більш природні, реалістичні зображення. У Британії «жахлива трійця»-Девід  Бейлі, ТеренсДонован і Боб Річардсон - привнесла в модну фотографію спонтанність і сексуальність. Вони вважали себе суперзірками, редакції потурали цьому і надавали повну  свободу творчості. Твітти і Джин Шрімптон роботи Бейлі стали жіночими символами з'являються магазинів готового одягу. Тоді ж професія модного фотографа стала дуже прибутковою, а статус - «зоряним».

 

Крайнощі в моді 60-х (космічна ера, хіпі та міні-спідниці) проклала шлях більш реалістичною і зручному одязі 70-х. У США економічний спад та участь у в'єтнамській війні допомогли  зробити моду більш практичною і  замінити фантазії реалізмом. Весь світ одягнувся в сині джинси. Соціальні  зміни, особливо змінилася роль жінок, призвела до появи великої кількості  успішних фотографів-жінок. Єва Арнольд, ДебораТербевілль і Сара Мун фотографували  моделей з «жіночої» точки  зору, не як об'єкти жадання чоловіків  або ідеалізовані ікони жіночності. Естетичні ідеали були розширені  і включили більш різноманітні концепції  краси.

Ще одна цікава наукова  робота «Что послужило причиной одного ихсамыхмучительных и затяжныхкризисовГолливуда начала 1960-х годов?» Баталова Е.А

. Хвилі протесту

 

Методи "нової хвилі" дозволили різко посилити вплив  картин з політичною підосновою на глядачів багатьох країн світу. Особливо це проявилося в Латинській Америці. На комуністичної Кубі національний інститут кіномистецтва фінансував створення ряду прокомуністичних стрічок, наприклад дотепною сатири ГутьєрресаАлеа "Смерть бюрократа" (1966), вражаючого документального фільму Сантьяго Альвареса  про В'єтнам "Ханой, вівторок, 13" (1968) та історичної епопеї УмбертоСоласа "Лусія "(1969).

 

В деяких країнах, наприклад  в Аргентині, також існувало кіно політичного протесту. На чолі цього  напряму стояла група "СінемаЛіберасьон". Однією з найкращих її ігрових  картин став фільм "Час багать" (1968), який, за розрахунками режисерів  Фернандо Соланас і ОктавіоХетіно, повинен був переконати південноамериканців  у необхідності реформ лівого спрямування  на континенті.

 

Схожі цілі ставило перед  собою і бразильське нове кіно. Його лідер, ГлауберРоша, в таких  картинах, як "АнтоніудасМортіс" (1969), прагнув поєднувати ліві ідеї, легенди і різноманітні кінематографічні стилі. Він зробив великий вплив  на творчість інших кінематографістів  регіону, включаючи Хорхе Санхінеса  з Болівії і Мігеля Літтіна  з Чилі.

 

У той час як у Латинській Америці комунізм асоціювався зі свободою, Східна Європа уособлювала  собою сили гноблення. Кінематографісти як і раніше повинні були дотримуватися  канонів соціалістичного реалізму

 

Проте деяким все ж вдавалося  вириватися за їх межі. Одним з найбільших радянських художників того часу був  Сергій Параджанов, який у своїх  картинах "Тіні забутих предків" (1964) і "Колір граната" (1974) продемонстрував  вражаюче використання паралельного монтажу, кольору, нестандартних переміщень камери і стилізованої акторської гри. Однак радянські цензори визнали  його фільми політично неблагонадійними, і він був заарештований. Андрій Тарковський та Андрій Кончаловський  також впали в немилість, але  їм все ж таки дозволили працювати  за кордоном.

 

Деякі молоді польські режисери, як Роман Поланскі, теж вважали  за краще виїхати за кордон, щоб  мати можливість вільно висловлювати свої творчі погляди. А ось Мілошу Янчо і ДушаномМакавееву дозволили  працювати в своєму оригінальному  стилі на батьківщині, відповідно в  Угорщині та Югославії.

 

Під вражаючою стрічці  ГлауберРоші "АнтоніудасМортіс" (1969), дія якої відбувається в Бразилії 1940-х років, розповідається про солдата, який відмовився виконувати накази і  став захисником бідних селян. Роша сподівався, що і в 1960-х роках бразильці  знайдуть в собі сили повстати проти  військової диктатури.

 

У картині Сергія Параджанова "Тіні забутих предків" (1964) перед  глядачем розгортається звичайна історія  закоханих вимушених розлучитися  через сімейну ворожнечі. Однак  Параджанов перетворив її в справжній  шедевр шляхом винахідливого руху камери, кольору, монтажу та музики.

 

Наші інноваційні традиції тільки продовжилися в останні роки, завдяки новаторським продуктам, створеним  для підвищення рівня вашого комфорту в роботі та відпочинку.

 

 

 

 

 

ВИСНОВОК

 

У цій роботі ми досягли  поставлених цілей, вивчивши суспільство  в 60-і роки, і не тільки в галузі моди, але і в способі життя. Інтереси кумирів десятиліття, а так само провідних діячів в області моди. Ми зясували основнв напрямки моди того періоду:

Мінімалізм. Девіз початку  шістдесятих "менше - означає більше". Це актуально і в довжині - в 1962 році Мері Квант першу колекцію міні. Короткі спідниці, сукні бебі-долл, гольфи, туфлі на низьких підборах - все це початок шесідесятих.

Середина шістдесятих. Епоха  космічної тематики в моді, вінілу, кислотних кольорів, геометричних малюнків. Народжується стиль унісекс. У світі  моди панують Андре Куреж, Пако Рабанн, П'єр Карден, Руді Гернрайх, Ів Сен-Лоран.

Наприкінці шістдесятих  з'явилося і активізувався рух  хіпі. Сказати, що "діти квітів" вплинули на моду того часу було б мізерно  мало. Саме рух хіпі стало ідейним  натхненником стилів етно, і фолк, і  ретро, ​​і унісекс. Завдяки хіпі стала популярною довжина максі, вони ж актуалізували жіночі брюки ... Модельєри кінця 60-х запозичили у хіпі безліч ідей.

 Проаналізували літературу  та кінофільми того періоду та сучасні журнали мод і покази колекцій. Порівнюючи ці два періоди, ми помітили тенденцію на повернення моди 60-х років. В моду увійшов мінімалізм, актуальний на початку 60-х, яскраві кольори, геометричні малюнки, стиль унісекс, а також, що з'явився в кінці 60-х стиль хіпі, з його квітковими принтами і вільним кроєм.

Дана тема є невичерпним  джерелом для дизайну костюма. Ми виявили, що в новому сезоні важливі  не стільки ці легенди 60-х років, скільки посил, який несуть їхні образи. Стилістика поп-арту, оп-арту, студії 54 і старих італійських фільмів  витончено і часом ледь помітно  вплетена в сучасний імідж, що створює  відтінок ретро романтики. Не оминула сучасна мода і вічний рух хіппі, що поширився по цивілізованому світу в кінці 60-х. Про це говорить мода на довгі спідниці та сукні до підлоги всіляких квітів і форм, об'ємні фасони, бавовняні матеріали і повітряний шифон. Одяг, що повернулася з 60-х років, допомагає створити незабутній образ і неповторний стиль.

 

Дослідивши теми 60-х років 20 століття і їх сучасній інтерпретації, і ми прийшли до висновку, що можемо привнести нотку індивідуальності в давно знайомий сюжет, вплести  тренди 60-х років в модний сучасний образ.

 

Грунтуючись на актуальності цієї теми, ми виявили ряд особливостей, які можуть бути покладені в основу створення колекцій. Дослідивши тему 60-х років, ми приходимо до висновку, що для створення колекції можна  застосувати крій виробів, загальний  силует і образ, кольору, тканини, техніки  декору, характерні для моди того десятиліття.

 

Перелік використаної літератури

. Иллюстрированная энциклопедия  моды.  Изд.  Артрия.  Прага,  1966  г.

        Второе  издание 1987 г.

      .  Комиссаржевский   Ф.Ф.  «История   костюма».   Минск,   «Современный

        литератор», 2000 г.

      . Каминская  Н.Н. «История костюма», Москва, Легпромбытиздат, 1986 г.

      . Янсон  К.В. Основы истории искусств. АОЗТ «Икар», Санкт -  Петербург,

        1996 г.

      . Гнедич  Р.П. Всемирная история искусств. Москва, «Современник»,  1996

        г.

      . История  искусства зарубежных стран. Москва, изд-во  «Изобразительное

        искусство», 1986 г.

      . Власов  В.  Стили  в  искусстве.  Словарь.  Изд-во  «Лита»,  Санкт  -

        Петербург, 1998 г.

      .  Искусство   стран   и   народов   мира.   Государственное   научное

        издательство, «Советская энциклопедия», Москва, 1965 г.

      . История  цивилизации. Новое время XIV-XIX вв. III том, Москва, «ЭКСМО-

        Пресс», 1998 г.