Науково технічний прогрес 60-х років 20ст

Розквіт гаражного року. З початком британського вторгнення гаражні рокери Америки отримали зразок для наслідування - британські групи. Розквіт гаражного року доводиться на середину десятиліття. Серед ключових груп напряму - The Sonics, що записували шалені рок-н-роли з гранично обтяженою  гітарою і саксофоном, The Seeds, що грали  м'якшу музику з використанням органу, а також The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers.  В цілому імідж і  музика значної частини гаражних команд зробили сильний вплив  на подальший розвиток прото-панка  і панк-року.

Фрікбіт. Родинним по відношенню до гаражного року було і англійське напрям фрікбіт, представлене групами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Воно стало  свого роду андерграундної реакцією на бітломанію і британське вторгнення, а звучання фрікбіта було близьким до гаражного року, але з великим  впливом біта і мод-культури. Серед  інших регіональних гаражних сцен примітною  була японська, що отримала назву «group sounds».

Середина 60-х: початок інновацій  в рок-музиці

Поява психоделічного року. The Byrds. Крайній справа - Роджер Макгуїн. В кінці 1965-1966 роках в Америці став формуватися новий музичний жанр - психоделічний рок. Основою для нього стали, з одного боку, музичні пошуки гаражних груп, з іншого боку - розвиток фолк-року. Основами зростання психоделічної культури стали розвиток субкультури хіппі і наркотики (насамперед галюциногени) - зокрема, ЛСД, мескалін і навіть марихуана. Характерними для жанру стали «містичні» саунд і тексти пісень і, нерідко, філософія хіппі (зокрема ідеали любові і пацифізм).Однією з передумов формування психоделічної культури Британії стало розповсюдження елементів індійської (рага) і іншої етнічної музики у груп британського вторгнення. Вперше індійські мотиви були використані Yardbirds і трохи пізніше розвинені The Kinks. Вперше використовували індійський інструмент сітар в запису The Beatles, пісні яких і стали найвідомішим випадком використання індійських мотивів в психоделічному рок. В цілому ранній британський психоделічний рок відрізнявся меншим, порівняно з американським, впливом фолка, він розвивався за рахунок традицій британської рок-музики та поп-року

Інші інновації. Відштовхуючись від музичних ідей психоделічного року, Френк Заппа в 1966 році заклав своїм  дебютним альбомом основи рок-авангарду - експериментальної музики, нерідко  з сатиричним або навіть антисоціальним підтекстом.

Для британської музики того ж часу були характерні інновації  в області поп-року. The Beatles також пішли по шляху вдосконалення свого раннього звучання. Їх роботи 1965-1966-х років поєднували елементи ранньої психоделії, бріт-попу і біта; при цьому аранжування не були строго прив'язані до складу групи, яка почала активно використовувати студійні можливості. Ці роботи стали одним з еталонів поп-рок-музики.

Друга половина 1960-х. Розквіт  класичного року. Хоча чіткого поділу музики 1960-х років на декілька пластів не існує, саме період з 1966 по 1969 роки прийнято вважати часом найбільшого розквіту так званого «класичного року» - цей умовний термін включає в себе всі основні напрями музики 60-х, починаючи з « британського вторгнення »(в широкому сенсі він включає в себе також хеві-метал і арт-рок 70-х). 1967 традиційно вважається кращим роком в історії рок-музики - роком, коли з'являлися найбільші твори в жанрі поп-року, психоделічного року, блюз-року, і одночасно вже розвивався відбувся від гаражного і психоделічного року ранній музичний андерграунд. У розвитку музики кінця 1960-х особливо яскраво проявилися характерні для 1960-х років тенденції до збільшення її ролі в суспільстві: з ще одного засобу розваги рок-музика стала феноменом контркультури. З рок-музикою пов'язані рух хіппі в Америці, Молодіжна революція в Європі. Музика стала нерозривно пов'язана з суспільним протистоянням війні у В'єтнамі. В якійсь мірі музика 1966-1969 років заклала основи для всіх наступних досягнень рок-музики.

Розквіт психоделічного року. Спільні риси

The Doors. На передньому плані  Джим Моррісон. Психоделічна музика  стала головним символом рок-музики  кінця 1960-х і основою для  більшої частини музичних інновацій  того часу. Метою саунду психоделічного  року стала спроба висловити  наркотичні враження музичними  засобами. Психоделічна культура  Америки ще міцніше зрослася  з субкультурою хіпі, для британської  була характерна менша політизованість  і імпровізаційність. 

Американський психоделічний  рок. В американській психоделії в більшій чи меншій мірі виявлялося вплив її витоків - фолк-року (у загальному звучанні) та гаражного року (в експериментальну та імпровізаційну. Групі The Doors вдалося стати не тільки музичним явищем, а й культурним феноменом. Ряд провідних психоделічних артистів орієнтувався на «чорну» музику - ритм-енд-блюз, соул, блюз-рок. Соул зробив сильний вплив на Дженіс Джоплін, володарку унікального «блюзового» голос, записаний ряд альбомів з різними складами . У другій половині 1960-х відійшли від серф-попа The Beach Boys, що стали однією із знакових груп американської психоделії. У 1969 році завдяки Вудстокскому фестивалю став популярний гітарист Карлос Сантана, який став засновником особливого жанру - латино-року.

Британський психоделічний  рок. Cream (Джинджер Бейкер, Ерік Клептон, Джек Брюс). На відміну від американського, британський психоделічний рок розвивався за рахунок не стільки нових груп, що слідували цій течії, скільки експериментів провідних груп «британського вторгнення».

Проте в Англії формувалася  і нова чисто психоделічна сцена, хоча багато цікавих її представники не домоглися широкого визнання - серед  них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самою знаковою англійської психоделічної групою стали Pink Floyd; для їх психоделічних  робіт характерні своєрідний гітарний саунд, незвичайні музичні структури, покликані передати відчуття ЛСД-тріпу.

Андерграундна музична культура. Velvet Underground і Ніко в 1966 році

Хоча спочатку психоделічний  рок був близький до гаражному, до моменту розквіту культури хіпі на основі пошуків гаражних груп вже  сформувалася альтернативна музична  культура.Однією з найбільш значних  і впливових груп 60-х стали Velvet Underground. Їхня музика і ідеологія 1966-1967-х  років була відверто протилежна ідеалам  хіпі. Випущений мізерним накладом дебютний альбом групи з тягучими, похмурими піснями і текстами, присвяченим безстороннім і «крамольним» для того часу тем, фактично поклав початок всьому напрямку альтернативного  року. На другому альбомі Velvet Underground заклали основи використання нойзу  і фідбека в музиці. зу стріч  з Енді Уорхолом (1966-1967) . У 1965 році менеджером групи став знаменитий художник ЕндіУорхол, що запропонував групі використовувати  як вокалістки на некоторихпеснях свою протеже, співачку німецького походження Ніко. Репутація Уорхолапомогла групі  досягти ще більшої популярності, більше того, саме він помоггруппе  укласти контракт з лейблом Verve Records, формально означатиме «продюсером», а фактично подарувавши The Velvet Underground можливість створити той звук, який буде влаштовувати їх. Завдяки Уорхолу  група також стала брати участь вмультімедіа-шоу Exploding Plastic Inevitable, в  якому використовувалася іхмузика; шоу включало відео та ілюстрації, зроблені Уорхолом. Кілька месяцевето шоу влаштовувало свої уявлення в  Нью-Йорку, а потім вчинила тур  по США та Канаді. Останній раз його інсталяція відбулася у травні 1967 року.

Всі андерграундні артисти  другої половини шістдесятих - Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground - справили величезний вплив на подальший розвиток панку  і альтернативного року.

Кінець десятиліття. Багато груп «британського вторгнення» до кінця десятиліття вже припинили активну творчу діяльність або ж просто не представляли жодного інтересу. Однак найбільш знакові групи шестидесятих продовжували розвиватися. Свої найкращі роботи в жанрі ритм-енд-блюзу записали в кінці десятиліття The Rolling Stones. Ранній пауер-поп The Who відійшов від канонів прото-панку - була записана одна з перших рок-опер «Tommy». Розвивалися The Kinks, The Pretty Things. The Beatles розпалися в 1970 році, після запису ще кількох значних поп-рокових платівок.

Продовжують розвиватися  музичні напрямки, що зародилися ще в першій половині 60-х. Так, з'являється  ряд відомих груп, чия музика заснувала  на блюзі: Free (утворена за участю провідного британського ритм-енд-блюз-виконавця  Алексіса Корнера), Fleetwood Mac, основу якої складали музиканти, які працювали  з іншого «іконою» ритм-енд-блюзу - Джоном Мейоллом. У 1969 році з'являються перші  представники нових жанрів - хеві-метала і арт-року. Саме поява і розквіт  цих жанрів можна вважати знаком фіналу епохи 1960-х в рок-музиці і  початку 1970-х.

Архітектура, ландшафтний дизайн.

Після Другої світової війни  проблеми містобудівної практики при  всій її масштабності і саме в силу цього не зменшилися, а збільшилися. У здійсненні великих і цікавих містобудівних проектів певною перепоною є приватна власність на землю. Не випадково дослідниками було справедливо помічено, що подібні проекти були втілені на території міст, майже зовсім зруйнованих війною, як, наприклад, в англійському місті Ковентрі.

Розвиток техніки в середині і особливо в другій половині XX ст. надало архітекторам надзвичайне розмаїття практичних можливостей і художніх прийомів. Просторові залізобетонні конструкції використовуються як криві (параболи, еліпси, «висяча сідлоподібна форма» тощо), що створюють новий естетичний образ. Якості «попередньо напруженого» бетону дозволяють збільшувати прольоти перекриттів, що з особливим успіхом застосовується при будівництві мостів, художній образ яких в останні десятиліття найбільш яскраво відображає естетику інженерних споруд. Поєднання логічного і художнього мислення, раціоналізму і образності, можливо, ніде так не проявляється, як у транспортних спорудах (розв'язки великих міст, естакади, багатоярусні гаражі і т. п.), хоча саме транспортна проблема в сучасних містах є і найбільш складною, і багато в чому невирішеною.

Створення гігантських нових  міст (правда, не в Європі, а в основному в Латинській Америці, наприклад Сан-Паулу або Бразиліа в Бразилії) - свідчення високої професійної культури, художньої майстерності у вирішенні об'ємно-просторової забудови. Воно викликало до життя такі проблеми, як співвідношення вертикалей (висотних) і горизонталей (протяжних будинків); співвідношення будівель із зеленими масивами; проблеми використання матеріалів різних фактур і якості: від полегшених, начебто алюмінію і різних пластичних мас, плівкових синтетичних матеріалів, до випробуваного століттями дерева; нарешті, проблеми поліхромії, особливо важливі при стандартизації

У Німеччині спостерігається  з'єднання функціоналізму з експресіонізмом  та органічної архітектурою Ф. Л. Райта. Так працює в основному Ганс Шарун (Шароун). В останні роки життя шукання Шаруна зосереджені були в основному на трьох архітектурних типах: житловий будинок (житловий квартал), школа і театр, вірніше, театрально-концертне будівля,-бо, на думку майстра, саме ці три типи мають найбільший вплив на духовне життя людей. В 1956-1960 рр.. водному з кварталів Штутгарта за його проектом побудовані два житлових будинки («Ромео» і «Джульєтта»). Складно вирішені просторові зв'язки квартир між собою (на одному поверсі їх планування ніде не повторюється, широко застосовується неправильної форми кімната), а також двох будинків один з одним і з ландшафтом. За власним визначенням автора, в завдання входило «дати простір імпровізації ... надати свободу вибору ». У будівлі Берлінської філармонії Шарун спроектував зал на 2200 місць так, що оркестр поміщається в центрі залу, глядачі з будь-якої точки залу бачать, що сидять навпроти і оркестр, що робить їх не тільки слухачами, але й співучасниками концерту; за висловом одного дослідника, створюється повне враження, що знаходишся всередині оркестру.

Сучасна архітектура у своїх пошуках спирається на багато принципові рішення функціоналізму, а також органічної архітектури. Так, в одній з останніх робіт Ле Корбюзьє дослідники справедливо бачать прагнення зблизити і об'єднати сильні сторони як функціоналізму, так і органічної архітектури. З цього сплаву Ле Корбюзьє зумів створити абсолютно самостійний образ, протиставивши школі Мисан не тільки інші принципи, але й інші форми (передусім замість металлостеклянном призм важку пластику залізобетону). Перший крок був зроблений давно в житловому будинку, виконаному Корбюзье в Марселі, другий - в капелі Нотр-Дам дю О в Роншане. Корбюзье дав поштовх принципово важливим для подальшого розвитку пошуків, надзвичайно збагатили сучасну архітектуру. Прикладом може служити творчість фінського архітектора А. Аалто, американського Ееро Саарінена. В практику 50-60-х років міцно увійшли «висячі покриття», «склепіння-оболонки», різко змінили уявлення архітекторів про обсяг і просторі і розширили їх творчі можливості. Співвідношення функціонального та художнього знаходить вираз у громадських спорудах. Стало правилом використовувати спортивні споруди як універсальні трансформуються зали. Постійно йдуть пошуки найбільш економічної і зручною, а й художньо виразної форми і способу вокзалу. Так, «ідея польоту» - не груба аналогія з реальною птахом, а лише асоціація з нею, «хвилююче відчуття подорожі», як визначив своє рішення сам автор, виражені в проекті аеровокзалу близько Нью-Йорка, виконаному Ееро Сааріненом в 1958 р. ( проект здійснено вже після смерті зодчого). У будівлі немає жодної строго геометричної форми, не кажучи вже про кола або прямому вугіллі. Саарінен прагнув до створення пластичної форми, «в якій забезпечена безперервність всіх архітектурних елементів». Своїм ясно вираженим художнім виглядом будівлю як би психологічно готує людей до польоту.

Аеровокзал поблизу Вашингтона, створений за проектом Саарінена  в 1963 р., простий і раціональний як за функціональним, так і по об'ємно-просторового рішення (чіткий поділ прибувають і відлітають пасажирів, прийому та видачі багажу, заміна перехідних галерей, провідних до літаків, салонами- автобусами на 90 осіб з рухомим рівнем підлоги в залежності від статі вокзалу і висоти кабіни літака). Залізобетонне перекриття плиткове головного операційного залу другого поверху (180х45 м), що спирається на два ряди похилих пілонів, нагадують, за влучним визначенням А. В. Іконнікова, «гігантський тент» і справляє велике враження ясно вираженої тектонікою. Потужні пілони-підвалини і гігантське висячий покриття набувають несподівану легкість і навіть ажурність завдяки нарочито великовагової за пропорціями контрольної вежі, поставленої поруч.