Емануель Унґаро
У 1965 році, починаючи самостійну
кар'єру кутюр'є, Емануель Унґаро (р.
1933) теж був сповнений віри в
майбутнє. Спираючись на техніку крою,
яку він шість років вивчав
у маестро Баленсьяги, а потім
ще два роки застосовував на практиці
в ательє Куррэжа, Унґаро спочатку показав
строго сучасні комбінації блейзеров
та шортів. Але незабаром цей нащадок
італійців, що народився в південній
Франції, виробив свій стиль, в основі
якого лежить сміливе поєднання
візерунків і фарб. Для Унґаро квіточки
на картатій і смугастій тканини
або великий "горошок" розвеселих
тонів - цілком звичайна справа. Унґаро
не замальовують свої ескізи, а приступає
до роботи з тканиною прямо на тілі
манекенниці. Він - один з тих небагатьох,
які довго зберігали свою незалежність.
Лише в 1996 році керівництво справами
було передано італійської компанії
"Ферраґамо", у той час як
Унґаро далі занурений у творчість.
Готуючись до шоу високої моди,
що відбувся в липні 1999 року, модельєр
повернувся до своїх витоків і
показав публіці осучаснену версію
стилю хіпі: довгі спідниці з набойной
тканини в квіточку, прикрашені воланами,
в поєднанні з тьмяно-бузковими
светрами з мережив і стрічок,
розшиті бісером штани з найтоншого
шифону та невагомо-легкі куртки або
палатины з хутряною опушкою
Карл Лагерфельд
В 60-х роках прикмети часу
навели Карла Лагерфельда (р. 1938) зовсім
на інші думки, ніж Куррэжа і Кардена.
Він зробив ставку на Pret-aporter. Замість
того щоб взяти собі на плечі власний
модний будинок, Лагерфельд вважав за
краще працювати за наймом, залишаючись
вільним дизайнером. Словом, він
рухався в напрямку, прямо протилежному
курсом Вер-Лорана. Але і не маючи
власної імперії, Лагерфельд все
ж став імператором Карлом" - володарем
багатьох будинків, які процвітали
і благоденствовали під його творчим
керівництвом. У перший раз він
прославив себе і своїх роботодавців
в "Хлое" в 1963 році. Пропрацювавши
там двадцять років, у 1993 році він
пішов на кілька років, але в 1997 році
повернувся, щоб вдихнути нове життя
в створений ним стиль "флірт-цибуля",
незрівнянно юний і жіночний. В 1965
році в Римі Лагерфельд почав шити
хутряні колекції для "Фенді".
Сьогодні він відповідає за всі колекції
цього будинку. Але найбільшим звершенням
"імператора Карла" стало відродження
стилю Шанель. За іронією долі саме
Карл Лагерфельд, який в 60-х роках
стверджував, що висока мода застаріла,
до кінця століття є її новатором.
Не дивно, що Будинок Шанель облягають
в першу чергу американки. Адже
саме у Лагерфельда вузьке вечірню
сукню, так популярне в кінці
тисячоліття (це від - даленная ремінісценція
на сукні для коктейлю, створені
Коко в 30-х роках), кожен раз виглядає
по-новому.
Марк Боан
Після відходу Ів Сен-Л
орана в I960 році керівництво Будинком
Діора перейшло до Марку Боану (р.
1926), який поступився його Джанфранко Ферре
лише в 1989 році. Присвятивши всю свою
кар'єру ремеслу в класичному
розумінні цього слова, Марк Боан
закінчив професійну діяльність в Лондоні,
де спробував вдихнути нове життя
в поважний будинок Нормана Хартнелла.
Гі Ларош
Гі Ларош відноситься
до числа кутюр'є, які прийшли
у високу моду непростим, обхідним шляхом.
Спочатку він став професійним шляпочником,
в кінці Другої світової війни
виїхав в Нью-Йорк, в 1949 році перейшов
на готову одяг, а після повернення
в Париж в 1957 ривком увірвався
в "від кутюр". Його моделі відрізняються
простота крою та ніжні, хоча іноді
досить сміливі кольори. В 60-х роках
Гі Ларош був дуже популярний в
нього одягалися багато представники
французького вищого суспільства, наприклад,
мадам Помпіду, виконтесса де Риб
і творець літературних бестселерів
Франсуаза Саган. Ларош займався
також чоловічим одягом.
Соня Рікель
"Чого тільки не можна
зробити з ниток!" Соня Рікель
(р. 1930) доводить це світу з 1962
року. Тоді вона була вагітна.
Не зумівши знайти підходящі
теплі сукні, Соня пов'язала
їх собі сама. У результаті
багато жінок захотіли мати
таку ж одяг, і Соня почала
продавати свої моделі в модному
магазині свого чоловіка. Як тільки
вона вирішилася від тягаря, за
сукнями для вагітних послідували
сукні-светри, що підкреслюють фігуру,
а незабаром - цілі в'язані ансамблі,
куди входили светри, блузи, спідниці,
широкі штани, шалі і пелерини.
У 1968 році Соня Рікель відкрила свій власний
бутік в Парижі. Через п'ять років вона
стала віце-президентом Синдикату Pret-a-porter,
яким і залишалася протягом двадцяти років.
Американці охрестили її "королевою
трикотажу".
Мері Квэнт
Мері Квэнт (р. 1934) подарувала
нам міні, геометричні стрижки
та колготки всіх кольорів і візерунків.
У 1955 році вона починала з власного
маленького бутіка "ьазар" на кінгс
Роуд, де продавала простенькі блузи-сорочечки,
зшиті своїми руками. В 60-х з цього
виникла імперія, для якої Мері Квэнт
створювала моделі одягу, аксесуари
та косметику. Вона перша використовувала
хлорвініл для виготовлення пальто
і чобіт, придумала з наплічним
сумку на довгому ремені і розробила
свій стиль, головним чином для тінейджерів.
У 1966 році в Англії її оголосили "жінкою
року" і нагородили найвищим орденом,
але наприкінці 70-х років вона
була майже забута. Мері Квэнт продала
свою справу; з тих пір займалася
тільки косметикою і створенням моделей
для інших фірм. Вона донині існує
за рахунок своєї колишньої слави.
Наприклад, в Японії товари з лейблом
Мері Квэнт досі розкуповуються у
величезних масштабах.
Кіно
Новий етап у акторське мистецтво
Багато зірок екрану "золотого століття"
зберегли свою популярність і після другої
світової війни, але їм вже доводилося
ділити любов глядачів з новими голлівудськими
талантами, такими, як Інгрід Бергман,
Елізабет Тейлор, Грейс Келлі, Мерилін
Монро, Керк Дуглас, Грегорі Пек, Чарлтон
Хестон і Берт Ланкастер. Їх зовнішність
і богемний стиль життя залучали не менше
уваги, ніж їх акторську майстерність.
З моменту виникнення звукового кіно стиль
гри акторів довгий час не зазнавав помітних
змін. Однак наприкінці 1950-х років такі
молоді актори, як Марлон Брандо, Джеймс
Дін і Пол Ньюмен, почали сповідувати новий
підхід до своєї професії, спираючись
на систему Станіславського. Згідно з
цією системою, найбільша життєва достовірність
досягається лише шляхом багатомісячного
вивчення всього, що пов'язано з чином,
втілюваним актором. Наслідком такого
підходу стали небачені раніше глибина
і реалізм акторської гри.
Новий погляд на світ 1960-е роки стали десятиліттям
грандіозних змін. Нові погляди на секс,
моду і політику неминуче повинні були
знайти відображення в кіно, живопису,
літературі, музиці. Всюди кінематографісти
стали відмовлятися від основоположних
принципів побудови сюжету, що використовувалися
понад півстоліття.
Французькі кінематографісти, зокрема,
очолили хрестовий похід проти сюжетної
передбачуваності, поверхневої гри акторів
і манери прикрашати дійсність, що було
характерно для більшості картин того
часу.
"Звичайний фашизм" вийшов на екрани
Знаменита документальна картина Михайла
Ромма "Звичайний фашизм" про нацистської
Німеччини вийшла вийшла на екрани СРСР
16 грудня 1965 року. Вперше неігровий фільм
стає суспільно значущою подією, на рівних
конкуруючи у кінотеатрах країни з картинами,
знятими в традиційно касових жанрах.Режисер
використав радянську і німецьку хроніку,
у тому числі пропагандистську стрічку
"Тріумф волі" Лені Ріфеншталь. "Це
була не історія фашизму, написана істориком-вченим,
а особистий погляд Ромма на події, які
були йому максимально близькі, адже він
був сучасником цих подій. Він оцінював
їх з точки зору 30-40-х років і з точки зору
років 60-х".
У своїй книзі "На Лобовому місці"
Григорій Свірський пише про те, як брали
картину Михайла Ромма: "Документальний
фільм. Про німецький фашизм, про Гітлера.
Режисер-перший режисер країни, лауреат
премій. Як такий фільм не випустити?
Гітлер заходить на виставку
картин-і звідусіль дивиться на нього
Гітлер. Зал регоче: тільки що Микита
Хрущов зволив відвідати Манеж, де на
нього дивився з усіх боків Микита Хрущов.
Комітет змучився з Михайлом Роммом, та
все ж зупинити картину про нацизм тільки
на тій підставі, що вона викликає асоціації,
не вистачило духу. Фільм, хоч і скорочений
(дуже довгий,-сказали, вирізуючи ударні
епізоди), але все ж вийшов на екран.Але
говорячи про радянському кіно не можна
обійти увагою кіно 50-60. Це був час відлиги,
час романтичних надій і очікувань. І фільми
були такі ж: у чому-то наївні, але дуже
добрі і чисті!На мій погляд, найголовніший
показник того, що радянські фільми стали
класикою - це те, що їх ось вже 50 років
із задоволенням дивляться і старий, і
молодий. Моя мама обожнює фільми 50-60 років
- це її юність і молодість.
Література
У 1962 році виходить роман
Кена Кізі (Ken Kesey) "Пролітаючи над
гніздом зозулі". У літературі
з'являються такі автори, як Джек Керуак,
Айзек Азімов, Чарльз Буковскі (Charles
Bukowski), Джером Селінджер (JeromSalinger), Трумен
Капоте (Truman Capote), Жан-поль Сартр (Jean-Paul
Sartre), (в 1964 році удостоєний Нобелівської
премії з літератури, але відмовляється
прийняти нагороду), Симона де Бовуар (Simone
de Beauvoir), Габріель Гарсія Маркес (1967 рік
- роман "Сто років самотності").
У Росії популярні поети Андрій Вознесенський,
Євген Євтушенко, Роберт Рождественський,
Белла Ахмадуліна, Булат Окуджава. У 1965
Михайло Шолохов удостоєний Нобелівської
премії по літературі ("Тихий Дон").
У 1966 публікують роман "Майстер і Маргарита"
Михайла Булгакова.
СУПЕР-ГЕНЕРАЦІЯ ШІСТДЕСЯТИХ "Будинок ідей" (так компанію
прозвали шанувальники коміксів) подарував
нам плеяду супергероїв і Всесвіту Marvel,
без яких сьогодні складно уявити жанр
коміксу. "Marvel Comics" голосно заявили
про себе в середині ХХ століття, коли
комікс став популярним жанром масової
культури і 50-60-її роки по праву були названі
"срібним століттям" коміксів. І якщо
раніше комікс-індустрія була розвинена
переважно в Сполучених Штатах, то зараз
придбала небувалий розмах. Комікси проникли
всюди і стали чи не способом мислення
молоді.Комікси часів Великої депресії
і Другої Світової війни, які поставили
основний напрямок жанру, до середини
50-х років вийшли з моди. Образ надлюдини
перестав бути цікавий. В 60-х роках жанр
зазнав сильних зміну, завдяки чому супергерої
повернулися феєрично: популярність була
піковою, продажу - феноменальними, що
призвело до використання коміксів навіть
в цілях пропаганди. На подання публіки
про героїв назавжди вплинули редактор
і письменник "Marvel Comics" Стен Лі разом
з художниками Джеком Кирби, Стівом Дітко
і Біллом Эвереттом. Саме цей чудовий творчий
союз створив найпопулярніших персонажів
за всю історію коміксів: Фантастичну
четвірку, Срібного серфера, Тора, Неймовірного
Халка, Людей-Х, Залізної людини, Зірвиголову
і, звичайно ж, Людини-павука. Основою їх
ідей стала науково-фантастична концепція
- походження суперсилы пояснювалося радіаційним
опроміненням персонажа.
Сьогодні герої коміксів 60-х сходять з
паперу і переносяться на кіноплівку.
Щорічні прем'єри фільмів збирають цілком
пристойну касу, а значить, піде і сіквел,
і пріквел, і все, чого душа забажає. Самі
ж комікси про супергероїв сприймалися
по-різному і часто критикували крізь
призму найрізноманітніших сфер і концепцій:
від марксистської политидеологии до
клінічної психології.
60-е файтера Мейлера
До річниці з дня смерті Нормана Мейлера...
Одним з письменників, який у 60-і роки опинився
на піку кар'єри, був американець Норман
Мейлер. Він щиро вважав себе суперважкоатлетом
на письменницькому рингу, правда, визнаючи,
що на тлі Хемінгуея і Фолкнера він і Сол
Беллоу - слабаки. Так воно так, але 60-е
роки Мейлер провів дійсно-по-бойовому.Саме
Мейлер запевняв, що немає сенсу бути письменником,
якщо не зумів як слід розсердити купу
народу. У 1960 році в напідпитку він серйозно
поранив складаним ножем свою дружину,
за що і був посаджений в божевільний будинок
на два тижні. У тому ж 1960 році, за три місяці
до обрання Джона Кеннеді президентом
США, Мейлер опублікував у журналі Esquire
статтю "Супермен прийшов в супермаркет",
де дуже чітко висловив свою думку з приводу
зльоту кар'єри майбутнього президента.
Війна у В'єтнамі зміцнила бійцівський
дух Мейлера, він став одним із найбільш
жвавих і гучних критиків військових дій.
З війною у В'єтнамі пов'язаний і перший
великий публічний успіх Мейлера. У 1968
році за документальну книгу "Armies of
the night" ("Армії ночі") про марші
протесту проти війни і стотысячном мітингу
у Вашингтоні, він отримав Пулітцерівську
премію. А назва одній із глав книги- "Why
We Are in Vietnam?" ("Чому ми у В'єтнамі?")
- стало найпопулярнішим антивоєнного
слоганом.
У ці роки Мейлер ставить такі ернічні
фільми як "Дикість-90", "Поза законом",
"Маямі і облога Чикаго" (1968) і "Вогонь
на Місяці" (1969) про висадку людини на
Місяць. У 1969 році Майлер навіть спробував
балотуватися в мери Нью-Йорка. Одним з
пунктів його програми було пристрій гладіаторських
боїв у Центральному парку.
А ще Мейлер написав біографії двох різних
людей, які зіграли фатальну роль у житті
одного ВЕЛИКОГО людини 60-х, - Мерилін Монро
і Лі Харві Освальда.
Мейлер був вірним собі і в наступні десятиліття
- скандалив, звинувачував, пручався. Однак
найчесніша сутичка між ним і життям проходила
саме в 60-е. Чому? Відповіддю на це питання
буде все його творчість і його життя.
Чарльз Буковскі: Я обожнюю журнал
"60-e!"
У 1969 році один хлопець на
ім'я Джон Мартін, возделывавший
видавничу ниву в Каліфорнії, запропонував
якомусь поетові-пропойце Чарльза
Буковскі щомісячну допомогу в розмірі
100 доларів на творчість. Причому
виплата суми не залежала від обсягу
написаного. Буковскі міг спокійно
забити на свою роботу в поштовому
відділенні і проводити час на
скачках, за бухлом і з подружками,
а в вільні від забігів дні
займатися літературою.... Можливо, комусь
і дивно, але чувак, раскошеливавшийся
кожен місяць на 100 баксів, не прогадав.
Через кілька років книги Буковського
були переведені на десятки мов. Прибуток
з книг з лишком покрила витрати
на скромне посібник.
Чарльз Буковскі народився 16 серпня 1920
року в Німеччині в Андернахе, що на березі
Рейну, в родині службовця окупаційної
армії. Коли Чарльзу виповнилося два роки,
його сім'я перебралася до Америки і незабаром
осіла Лос-Анджелесі, де Хенк і пережив
усі потрясіння юнацької дозрівання.Перші
вірші Буковскі були опубліковані ще в
1946 році, потім чувак надовго пішов у запій.
І тільки через п'ятнадцять років з'явився
перший поетичний збірник "Flower, Fist and
Bestial Wail" (ну ніби як "Квітка, кулак
і звіриний/хтивий крик/виття"), він
вийшов у 1960 році. Цікаво, що і до 1969 року,
поки Хенк не надійшла пропозиція від
Джона Мартіна, йому щастило на небагатих,
але закоханих у його поезію видавців.
Хенк працював і бухало, а вони друкували
його книги майже домашнім способом і
часто собі в збиток. Однак виходили невеликими
тиражами книги час від часу перевидавалися.
Перші збірки були набрані вручну на тонкій
різнокольоровою текстурної папері обмеженим
тиражем, тепер вони бібліографічна рідкість.
Творчість Бука завжди викликало суперечливі
сприйняття, байдужих не було і немає,
в його сторону або плюються, або ним захоплюються.
Письменницькою зразком того часу була
вишукана інтелектуальна література.
Твори Буковскі у всіх відносинах були
її повною протилежністю, вони шокували
не тільки читачів, але і "побратимів"
по перу. Навряд чи кому з тих, хто писав
і пише зараз, вдалося обігнати старовину
Хенка за кількістю випитих пляшок. Це
все одно, що на своїх двох бігти за фаворитом
іподрому. Але навіть якщо б це кому щось
вдалося, навряд чи він зміг так чітко
зафіксувати той світ, де всесвіт ссужается
до точки особистого досвіду. І в цій точці
зосереджена вся правда життя...Бук не
спроста бродяжництвом кілька років, ведучи
безладний спосіб життя, коли його оточували
в основному люди "дна" - зневірені,
не бачать у своєму існуванні скільки-небудь
гідного сенсу. Буковскі був упевнений,
що ці люди, за великим рахунком не брехали
і не закривали очі на те, що їм не хотілося
бачити. У цьому сенсі вони були куди ближче
до "правди життя", ніж інші благополучні
громадяни.А ще Бук любив Уїтмена, Війона,
Селіна, Достоєвського, Міллера, Гамсуна,
Хемінгуея. Саме вони, вважав Бук, найбільш
гостро відчували "правду життя",
до якої він теж підібрався, але з іншого
боку. Сподіваюся, ви не будете питати,
навіщо б вона здалася йому... Самого Бука
називали прихильником естетики прямий
і грубої онтологічної чесності, що розвивається
богемными і маргінальними колами Америки
1940-60-х, їх ще називали представниками
"натуралістичної" школи. Тільки
це лише слова... Буковскі, дійсно, у своєму
відвертому показі тілесної любові переплюнув
своїх геніальних колег. Не випадково
кажуть, що Генрі Міллер почав там, де закінчив
Лоуренс, а Буковскі пішов ще далі. Навіщо?
Може, щоб побачити любов такою, яка вона
є? На рубежі 50-60-х років творчість Бука
цілком відповідала контркультури того
часу. Не спроста його ставили і ставлять
в один ряд з битниками, типу Керуака і
Гінзберга. Однак насправді Бук не мав
з ними нічого загального, до того ж він
так і не знайшов свого місця в американському
літературному колі "обраних", як
ті ж бітники.
Навіть будучи популярним, навіть коли
вони називали його "своїм" Бук залишався
для цього кола ізгоєм і поганим хлопцем...
Все своє життя він проплутал пліч-о-пліч
зі своїм двійником таким же недолугим
Генрі Чинаски. І хоча Буковскі закінчив
життя у власному затишному будинку і
з молодою дружиною, невичерпний запас
антисоціальність і душевного неблагополуччя
так і не дозволив котрий знайшов на схилі
років визнання, сімейне щастя і матеріальний
достаток письменникові, зжити образ "брудного
старого Хенка", завжди говорив "мені
подобається сказати те, що я повинен сказати
і віддати".