Развитие музыкального мышления у учащихся младших классов в условиях музыкальной школы

Изменение понимания сущности музыкального искусства  и сущности мышления; осознание принципиального  единства эмоционального и рационального  и в музыке, и в мышлении, позволило  говорить о правомерности термина  и необходимости исследования обозначаемой им реальности.

В определении  того, какие именно явления охватываются понятием музыкальное мышление, обнаруживается самый широкий спектр мнений —  от логики ладово-функционального строения музыкальной формы до философского соотнесения с логосом жизни.

Сосредоточение  на формальной стороне музыки подпитывается  мощной музыкально-теоретической традицией, имеющей детально разработанные  учения о ладо-тональной системе, гармонии, анализе форм и т.п. Во многих работах, посвященных музыкальному мышлению, такой подход не декларируется  открыто — как сознательное отречение  от всего, что не относится к формальной стороне, — но ничего кроме формы  не изучается. Именно от этого предостерегает В.В.Медушевский в своих последних  работах: определяя музыкальное  мышление, нельзя допустить сведения до элементарного уровня его высокой  духовности (37, с. 20).

Путь  к дефиниции музыкального мышления многие исследователи видят в  последовательном определении сущности мышления вообще, выявлении особенностей художественного мышления и на его  основе — уточнении специфики  музыкального мышления:

- «Мышление  (философ.) — вид деятельности. Процесс  получения новой информации посредством  сопоставления информации известной…  и новыми эмпирическими данными»;

- «мышление  — процесс моделирования системы  отношений субъекта к реальной  действительности, осуществляющийся  как корреляция между сформированными в сознании базовыми элементами и вновь поступающими чувственными данными»;

- «мышление  можно определить как реализуемый  в интонировании процесс моделирования  системы отношений субъекта к  реальной действительности» (24, с. 36).

Итак, музыкальное мышление — это выраженный в интонируемом звуке процесс  моделирования отношений человека к действительности. Даже таким неполным определением снимается противопоставление мышления и музыки.

А.Н. Сохор заостряет внимание на категории  деятельность: «как и всякая художественная деятельность, музыкальное мышление представляет собою единство трех основных видов деятельности: отражения, созидания, и общения» (57, с. 60). Важное дополнение видится у И.Г. Ляшенко: «деятельность  музыкального мышления представляет собой  процесс преобразования звуковой реальности в художественно-образную» (35, с. 10). То есть модель отношений человека к действительности, выражаясь в  звуках, использует некую часть это  действительности — акустическую реальность в качестве звуковой материи для  обозначения идеального художественного  содержания.

Признание за музыкальным мышлением функции  общения, коммуникации дает повод рассматривать  музыку «как один из самых мощных информационных процессов, охватывающих в принципе все общество» (2, с. 91). Передача информации невозможна без языка. Большинство  немузыкальных определений мышления также обозначают язык как один из наиболее существенных опосредующих его  факторов. Соответственно, музыкальное  мышление опосредуется музыкальным  языком: «все формы музыкального мышления осуществляются на базе музыкального языка, представляющего собою систему  устойчивых типов звукосочетаний вместе с правилами (нормами) их употребления» (57, с. 62).

Музыкальный язык, в свою очередь, до сих пор  является предметом научных споров. Существует мнение, что музыка не может  считаться языком в строгом смысле этого слова, так как не обладает важнейшим для языковых систем уровнем  знака с четко зафиксированным  значением. Однако, его отсутствие не мешает музыке выполнять основные языковые функции. Многие исследователи утверждают, что музыку можно признать специфической  семиотической системой, не обладающей этим уровнем (2, с. 104). Другие полагают, что остроту проблемы может снять  более широкая трактовка знака, значащей единицы: «Мы не считаем  возможным формализовать понятие  семантической единицы. В разных стилях и жанрах протяженность такой  единицы может быть различной» (26, с. 180). Внутритекстовые связи также  должны быть учтены в ее определении: «отдельно взятый звук или комбинация звуков — это ещё не знак. Носителем  значений становится тот или иной оборот в зависимости от его места  в сопряжении выразительных средств  в музыкальном процессе» (64, с. 86).

М.Г. Арановский предлагает следующее понимание: «знак — это материальное образование, указывающее на некоторый отличный от знака феномен, выраженный им» (3, с. 102). Материальность музыкального знака  выражается в акустической реальности. Она фиксируется в нотном тексте, который также материален. Однако система нотных знаков будет уже  вторичной, производной знаковой системой. Специфика музыкального искусства  выражается именно в акустических знаках.

Задачи  выражения художественного содержания неизбежно влияют и на саму акустическую форму музыкального знака. Поиски тембра, вибрато, штриха, вызванные художественными  целями, преобразуют акустическую материальность музыкального знака. Т.В.Чередниченко считает, что вообще всю историю  развития музыкального искусства «можно рассматривать как историю обретения  музыкальным звуком художественных качеств» (70, с. 29).

Понятия знака и текста взаимозависимы. Музыкальный  текст по традиции понимают как графическую  нотную запись музыкального произведения. Акустическая материальность музыкального знака плохо согласуется с  таким пониманием. Данная проблема снимается, если принять предложенное А.С. Соколовым разделение на графический  и акустический текст.

Связь музыкального мышления и музыкального языка глубоко диалектична. Главная  характеристика мышления — новизна, главная характеристика языка —  стабильность. Реальный процесс мышления всегда застает некоторое наличное состояние языка, которым он пользуется. Но в творческом процессе мышления язык развивается, вбирает в себя новые элементы и связи. С другой стороны, музыкальный язык - не врожденная данность, и его освоение невозможно без мышления.

Прикладная  педагогическая ориентация требует  большей точности в вопросе об уровневой структуре мышления.

Содержание  и значение уровней музыкального мышления можно представить следующим  образом: Телесность (Т).

Воздействие музыки на этот уровень носит, в определенном смысле, гипнотический характер. Эта  особенность основана на «подавлении, торможении собственных действий организма, отмене его двигательных импульсов» (58, с. 74). Подобное торможение «расчищает»  психическое пространство от стабильной обусловленности физиологической  базы движений

«Музыка легко передает ощущения массы, скорости, ускорения, силы, направления, а, следовательно, обладает способностью воссоздавать любые  виды движения» (41, с. 5). Подобные ощущения движений в обыденной жизни связаны  с ориентировкой организма в  пространстве. Своим основанием они  коренятся в глубоко бессознательных  сферах, вплоть до инстинктов. Непременным  компонентом таких двигательно-ориентировочных  реакций являются эмоции, как мгновенная бессознательная оценка благоприятной или неблагоприятной ситуации ориентировки.

При активном восприятии музыки физиологические  ритмы человека резонируют и непроизвольно  подстраиваются под ее частотные  и динамические показатели (25, с. 12). Диапазон частот колебательных движений в природе, воспринимаемых человеком - огромен: от годичного цикла до рентгеновских и гамма-лучей. Но наиболее ясно можно ощутить периодичность  частот, соответствующих биоритмам  нашего организма — ритмам дыхания, сердечного пульса, ходьбы, бега (45, с. 190,191). Именно этим частотам соответствует  музыкальная метроритмика, и именно они наиболее подвержены перестройке.

Изменения дыхания и пульса, мышечного тонуса, соответствующего ходьбе и танцевальным движениям, являются основными, но не единственными  телесными реакциями на музыкальное  воздействие. Так, В.И. Петрушин приводит интересные экспериментальные данные о резонансе биотоков мозга на темповые показатели музыки (47, с. 76). А  эмоциональная окрашенность резонанса  закрепляется в изменении химического  состава крови, гормональной регуляции.

Более частые колебания относятся к  области тембра и высоты звука. Они  не могут быть расчленены на дискретные единицы и воспринимаются целостно, как качество звука. Здесь включаются в резонанс другие механизмы - неосознаваемая вокализация и неосознаваемая мелкая моторика инструментально-игровых  движений.

Поскольку музыка всегда сочетает в себе ритмические, звуковысотные, темповые и тембровые  показатели, постольку частота дыхания  и пульса, биоритмы мозга и неосознаваемая вокализация всегда будут создавать  богатую и уникальную картину  неосознаваемых двигательных реакций  человека при восприятии музыки.

Эта подстройка не проходит бесследно. Каждая реакция, каждая эмоциональная оценка образуют свою характерную нейродинамическую  связь в тканях мозга. При повторных воздействиях эта связь укрепляется, образуя хорошо «проторенный» путь. Вокруг собственно реактивной цепочки выстраивается множество других связей, запечатлевающих особенности ситуации, связанной с их возникновением, а также образы и понятия сопутствовавшие им. Если резонансная перестройка двигательных реакций подходит близко к одному из таких проторенных путей, то оживляются связанные с ним образы прошлого опыта.

Прошлый опыт — память (ПО-П)

С этим уровнем связан музыкальный опыт и личные эталоны восприятия, хранящиеся в памяти, а также значения элементов  музыкального языка. К нему можно  отнести также образы пережитых  ранее психологических ситуаций, актуализируемые в процессе музыкального мышления.

Уровень ПО-П тесно связан со всей остальной  его структурой. Например, за образование  семантических значений элементов  музыкального языка отвечает уровень  М-МК музыкального мышления. Однако происходит это при активном участии уровня ПО-П, так как «в восприятии их (элементов) выразительных значений участвует  весь жизненный опыт» (39, с. 29). И даже «образный смысл сложного сочетания  средств угадывается на основе сходства с жизненными явлениями» (41, с. 4,5). Прошлый  опыт является обязательным компонентом  и при формировании, совершенствовании  музыкальных движений. Сохраняются  в памяти и минуты высокого духовного  подъема в момент осознания художественного  смысла музыки, становясь в последствии  эталоном музыкального восприятия.

Таким образом, уровень ПО-П оказывается  вовлечен в постоянное круговое взаимодействие со всеми уровнями музыкального мышления. В образовании любых компонентов  музыкального мышления участвует весь личный опыт человека. В свою очередь, психический материал, впервые появляясь  в рамках уровней Т, М-МД, М-МК, М-ХС запоминается и становится частью прошлого опыта личности и при последующих актах музыкального мышления уже извлекается как элемент уровня ПО-П.

Мышление  — М действия (М-МД)

К этому  уровню относятся все мыслительные акты, которые связаны с физическими  движениями при активном музицировании.

Речь  идет не просто о гармонии умственного  и физического развития на музыкальной  основе, хотя и это немаловажно. Музыкальные  движения становятся способом, инструментом вхождения в смысловые структуры  музыки, причем способом, ярко выраженным вовне, и по тону поддающимся педагогическому  контролю.

Движения  при игре на музыкальных инструментах, движения при певческом звукообразовании, дирижировании, танце - эти традиционные виды движений на уроках музыки последнее  время дополняются новыми, такими как пластическое интонирование, двигательное моделирование, пантомима. Главная  ценность и новых, и традиционных способов в том, что они отражают не конкретное содержание музыкального образа, а передают основные свойства движения звуковой ткани.

Внешнее движение в дирижировании, пластическом интонировании моделирует основные средства выразительности, определенным образом организовывает процесс  слушания музыки. Аналогичная связь  образуется и при исполнении. «Человеческое  движение при том количестве степеней свободы, которым обладает тело, избыточно  по отношению к выразительному звучанию. Через движение музыкант каждый раз  входит в свободные отношения  со звучанием, реализуя из множества  возможностей только одну» (58, с. 90). В  этих случаях внимание ребенка, с  помощью педагога направленное на качество и конкретный вид использованных им самим движений, способно выделить признаки соответствия звучания и движений, причину, по которой выбрано то или  другое движение.

Сам выбор происходит, как правило, неосознанно. Однако, «многие действия, которые  мы совершаем в результате мгновенно  принимаемых мозгом решений, нами осознаются роst factum» (4, с. 149). Если выстроить ряд условных компонентов этого аспекта музыкального мышления, то мы получим следующую цепочку: музыка — восприятие — организация восприятия с помощью движения — осознание роst factum. Затем, в идеале, отталкиваясь уже от осознания, происходит движение в обратном направлении: осознанное движение Осознание организованного им восприятия — осознание музыкального звучания, как причины последующих звеньев. Этот механизм осмысления музыки с помощью двигательной сферы можно назвать «эффект последвигательного осознания». Раскручивая «обратным ходом» цепь связей, ученик развивает в себе способность к причинно-следственной логике и одновременно более глубоко осознает музыку.

В.И. Петрушин выделяет два наиболее распространенных метода освоения музыкальных исполнительских  движений — слуховой и двигательный. Слуховой метод исходит «из приоритета музыкально слухового образа над  конкретным движением» (47, с. 40). Двигательный метод основывается на автоматизации  игровых движений в результате многократных упражнений (47, с. 41). Анализируя и тот, и другой метод, он приходит к выводу, что «скорее всего надо остановиться на промежуточном варианте». В подтверждение  этой мысли он приводит высказывание О.Ф.Шульпякова: «Единственно возможный  путь в данном направлении видится  в распределении внимания на работу различных уровней, отвечающих, с  одной стороны, за смысловое решение  задачи (слуховая сфера), с другой —  поставляющих необходимый двигательный состав (двигательная сфера)» (47, с. 43).