Развитие музыкального мышления у учащихся младших классов в условиях музыкальной школы

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное  учреждение

высшего профессионального образования

«Российский государственный профессионально–педагогический университет»

 

 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

по дисциплине

 ТЕХНОЛОГИИ И МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

на тему:

«Развитие музыкального мышления у учащихся младших классов в условиях музыкальной школы»

 

 

студента очного отделения

с полным сроком обучения

направления 050600.62 – Художественное образование (540700)

профиля «Менеджмент в музыкальном искусстве  и образовании» (540714)

 

 

 

 

Исполнитель:                                                                        Чикунов В.А.

студента группы ММ–412                                                                                                            

Руководитель:                                                                       Коробейникова  Е.Ю.

старший преподаватель

 

 

Екатеринбург 2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение…………………………………………………………………..3

Глава 1. Проблема музыкального мышления в психолого-педагогической науке…………………………………………………………..6

1.1 Музыкальное  мышление как феномен психологии……………….6

1.2 Проблема  музыкального мышления в истории  музыкального образования……………………………………………………………………18

Глава 2. Развитие музыкального мышления учащихся ДМШ на уроках сольфеджио…………………………………………………………………….33

2.1 Педагогические условия развития музыкального мышления детей на уроках сольфеджио………………………………………………………....33

2.2 Система работы педагога по развитию музыкального мышления………………………………………………………………………40

Заключение………………………………………………………………42

Список  используемых источников……………………………………..49

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

Изменения, происходящие в социально-культурной жизни страны, адекватно отражаются в педагогической теории и практике. Новая функция образования, обусловленная  культурой, призвана способствовать развитию творческой личности (Абульханова-Славская, В.С.Библер, Н.Е. Щеркова и др.)

Во  многих научных исследованиях прослеживается мысль об использовании искусства  в воспитании творческой личности. Работы Б.В. Асафьева, Н.Л. Гродзенской, В.Н. Шацкой и др. заложили основы для  разработки новой области научного знания – музыкальной психологии. В последние годы появился ряд  публикаций по музыкальной психологии (труды В.Н. Петрушина, А.В. Ражникова, Н.В.Сусловой, Т.С. Тарасова, Г.М. Цыпина и др.), в которых рассматриваются  отдельные грани музыкального мышления. Большую ценность представляют работы, выполненные на стыке музыкальной  психологии и музыкознания (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, М.С. Торчеус и  др.).

В то же время реально существующая логика развития творческих способностей учащихся ДМШ вступает в противоречие с  методикой развития музыкального мышления учащихся, в частности на уроках сольфеджио. Это позволило определить тему исследования как «Развитие  музыкального мышления у учащихся младших  классов в условиях музыкальной  школы».

Цель  исследования заключается в теоретическом  обосновании и экспериментальной  проверке музыкального мышления учащихся ДМШ на уроках сольфеджио.

Объект  исследования – процесс музыкального воспитания учащихся 7-9 лет на уроках сольфеджио в ДМШ.

Предмет исследования – педагогические условия  развития музыкального мышления детей  на уроках сольфеджио.

В качестве гипотезы исследования выступают следующие  предположения.

Развитие  музыкального мышления учащихся ДМШ  на уроках сольфеджио будет эффективным, если:

- выявлены  особенности музыкального мышления  детей младшего школьного возраста;

- определены  показатели и уровни развития  музыкального мышления учащихся;

- разработаны  системы работы педагога по  развитию музыкального мышления.

Цель, предмет, объект и гипотеза исследования обусловили постановку основных задач:

1.         Раскрыть теоретические основы музыкального мышления учащихся.

2.         Провести историко-теоретический анализ обращения к проблеме музыкального мышления.

3.         Разработать показатели музыкального мышления, выявить уровни и динамику развития музыкального мышления на уроках сольфеджио.

4.         Разработать и апробировать технологию развития музыкального мышления детей на уроках сольфеджио.

Методологической  основой исследования является гуманистическая  направленность в педагогике, опирающаяся  на системный, деятельностный, личностно-ориентированный  и целостный подходы к личности.

Для решения поставленных задач в  работе использовались методы исследования:

- анализ  философской, искусствоведческой  и психолого-педагогической литературы;

- наблюдение  за учащимися на уроках сольфеджио;

- педагогический  эксперимент.

Экспериментальная база исследования – Детская музыкальная  школа. Общее число респондентов – 10.

Практическая  значимость исследования:

- предложенная  диагностика музыкального мышления  может найти применение в ДМШ  и ДШИ;

- материалы  работы могут служить основой  для проведения курсов, педагогических  советов, методических объединений  по проблеме развития музыкального  мышления в школе.

Структура дипломной работы представляет введение, 2 главы (7§), заключение и библиографию (74 источника).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Проблема музыкального мышления в  психолого-педагогической науке 

1.1 Музыкальное мышление как феномен  психологии Музыкальное мышление представляет собой реальную психическую деятельность, с помощью которой личность приобщается к высотам музыкального искусства, постигает смысл заключенных в нем духовных ценностей. При этом можно выделить ряд самостоятельных проблем:

1. Музыкальное  мышление как процесс постижения  музыкального произведения личностью.

2. Музыкальное  мышление как способ мышления  человека при его соприкосновении  с музыкой как видом искусства.

3. Музыкальное  мышление как один из способов  общения человека с Миром, Вселенной  через музыку (61, с. 15).

Музыкальное мышление — это процесс моделирования  отношений человека к реальной действительности в интонируемых звуковых образах. Оно  возникает в процессе и как  результат активного, эстетически  окрашенного взаимодействия со звуковой реальностью. Эстетически окрашенным может быть отношение ко всему  окружающему миру (природа, быт). Однако, для формирования музыкального мышления, первостепенную роль играет звуковая реальность, уже несущая в себе эстетическую организацию. Это - музыкальное  искусство.

Искусство в целом - это сложнейшая система. Между тем, конкретному человеку оно является через конкретные музыкальные  произведения, и личность осваивает  их с помощью конкретных, общественно  выработанных способов практической музыкальной  деятельности. Поэтому практика музыкальной  деятельности тоже важна.

Два фактора — музыкальное произведение и практическая музыкальная деятельность — и определяют, в конечном счете, основные черты музыкального мышления личности. Музыкальное произведение играет роль многоуровневой информационной структуры, а практическое музицирование выступает как конкретный механизм обработки этой информации. Информационное содержание произведения и является теми новыми данными, которые обрабатывает музыкальное мышление на основе прошлого опыта личности.

Поскольку содержание музыкального произведения не сводимо к чисто акустической игре звуковыми формами, а всегда является обобщенным выражением человеческих чувств и размышлений, постольку  музыкальное мышление опирается  не только на собственно музыкальный, но и весь психологический опыт личности. Образы окружающей действительности, пережитые коллизии самоопределения  своего «Я» ценности и нормы поведения  ближайшего социального окружения, освоенные способы общественной деятельности — все эти компоненты личностного опыта органично  присутствуют в процессе музыкального мышления наряду с опытом музыкальным.

В результате сопоставления новых данных с  имеющимся опытом возникает некое  новообразование, которое в психологии и философии называется новым  знанием. Оно обычно обладает той  или иной степенью абстрактности, отвлеченности (7, с.23).

Результатом музыкального мышления также может  стать знание абстрактного характера, отражающее закономерности звуковой реальности. Но это не главное. Если иметь в  виду сопоставление «духовной информации»  музыкального произведения с личностным психологическим опытом, то сама возможность  абстрактного знания представляется проблематичной.

В самом  деле, умозрительное знание о чувстве  или идее, знанием этого чувства, идеи не является. Знание чувства возникает  лишь тогда, когда оно прожито, прочувствовано (можно много читать о любви, но так и не узнать ее, не полюбив  действительно). А выстраданная идея, прожитое чувство всегда конкретны, психологически предельно реальны.

Исследователи утверждают, что и в других областях мышления, например, в математике, шахматах — знание лишь тогда становится достоянием личности, когда процесс его получения «прожит», прочувствован эмоционально. Но речь идет о процессе, а результат является все равно отвлеченным, не имеющим конкретного отношения к духовному миру личности. В результате же музыкального мышления человек получает, в конечном счете, знание о самом себе, своей душе. И в этом особая психологичность музыкального мышления.

Музыкальное мышление как процесс познания собственной  души, инициируется внешним для личности фактором — музыкальным произведением (13, с. 245). Внешняя причина внутренних психологических переживаний оказывается  каналом связи между внутренним миром личности и духовным опытом человечества. Во время звучания произведение как бы «погружается» в личность, и все психологические события  разворачиваются именно там, во внутреннем мире человека. По окончании звучания эти, происшедшие в нем самом, события человек закономерно  связывает с прозвучавшей музыкой.

Именно  здесь кроется механизм восприятия музыки как откровения. Самое истинное, самое сокровенное привносится  в человека словно извне, душа раскрывается, принимая духовный опыт, принадлежащий  другим людям, человечеству. Такова, самая  ценная форма общения через искусство.

Другой  важнейшей особенностью музыкального общения является «расплывчатость» адресата. Человек в этом общении  постоянно «соскальзывает» с  Автора на Человечество, на самого себя или на находящегося рядом другого  человека.

Коммуникативный аспект музыкального мышления неразрывно связан с практической музыкальной  деятельностью.

Разделение  на композитора, исполнителя и слушателя  является существенным фактором, и  многие исследователи основывают на нем классификацию музыкального мышления, подразделяя мышление на композиторское, исполнительское и  слушательское. При этом подразумевается, что композиторское мышление — наиболее творческий, продуктивный вид, а слушательское мышление выступает как более пассивный вид мышления репродуктивный.

Однако, как отмечает известный исследователь  мышления А.В. Брушлинский: «Всякое  деление познания на репродуктивное и продуктивное неправомерно уже  потому, что исключает какую бы то ни было возможность перейти от первого ко второму. Между ними образуется пропасть, которую нечем заполнить». Таким образом, резюмирует он: «Мышление  всегда является творческим» (9, с. 85).

Неправомерно  приписывать наиболее творческий характер музыкальному мышлению композитора, менее  творческий — мышлению исполнителя  и наименее продуктивный — мышлению слушателя лишь на том основании, что в первом случае возникает  конкретный материальный продукт —  музыкальное произведение, во втором — он «перестраивается заново», а  в третьем — воспринимается как  данность и никакого внешне заметного  продукта не производится.

Во  всех случаях будут разными исходные условия и конечная цель мыслительного  процесса, но не сам его творческий характер. Более того, произведения искусства «могут быть восприняты только в том случае, если законы, по которым  совершается музыкальное восприятие, соответствуют законам музыкального продуцирования. Иными словами, музыка может существовать только при условии, если в какой-то очень важной части  законы музыкального творчества и музыкального восприятия будут совпадать...» (2, с. 90).

Б.В. Асафьев называл музыку искусством интонируемого смысла. Это значит, что понимание музыкального произведения — есть вдумчивый поиск значения, смысла звучащих интонаций. Если дополнить  эти слова высказыванием Л.С. Выготского о том, что смысл произведения искусства человек конструирует сам из своих воспоминаний, ассоциаций и т.д. (16), то становится ясным, что  работа слушателя не может быть нетворческой.

Приведенные доказательства позволяют сделать  важный вывод о сущности музыкального мышления: музыкальное мышление имеет  принципиально творческий характер, оно продуктивно даже в тех  формах, которые постороннему наблюдателю  кажутся пассивными.

Основным  критерием продуктивности музыкального мышления является познание художественного  смысла, содержания, выраженного в  акустических материальных формах.

Художественный  смысл не просто сочетается с акустической формой музыкального произведения, но и проявляется в каждой ее детали. Разделение формы и содержания - это теоретическая абстракция. В  реальном произведении художественный смысл оказывается проявленным  именно через форму. И лишь благодаря  пристальному вниманию к форме возможно постижение смысла, содержания. Иначе  музыкальное мышление превращается в необоснованное фантазирование, никак  не связанное с конкретным музыкальным  произведением.