Развитие творческого мышления у младших школьников

У. Ночь прошла, наступил день, и лиса встретила лесного  жителя, о котором так красочно нам сейчас расскажет музыка. Кого же встретила лиса?

Слушание пьесы  «Медведь».

У. Какого же лесного жителя вы представили? Как звучала музыка? Чем она отличалась от пьесы «Мотылек»?

Д. Музыка звучала медленно, тяжело, звуки были низкие. Это медведь.

У. Послушаем эту пьесу  еще раз, а мальчики оденут маски медведей и попробуют передать движениями походку и суровый нрав медведя.

Повторное слушание пьесы  с движениями.

V. Разучивание песни Д. Кабалевского «Монтер».

У. Медведь, которого мы встретили, оказался сказочным. Он спешил на выручку лесным жителям, которые заблудились в темном лесу. А что же случилось с лесными жителями? Куда же спешил медведь? Удалось ли ему помочь зверушкам? Об этом вы узнаете из песни Д. Кабалевского «Монтер».

Исполнение  песни «Монтер» Д. Кабалевского учителем.

Д. В песне рассказывается о том, что в лесу не стало свете, и медведь полез на сосну, чтобы все исправить. Но у него ничего не получилось. Медведь неуклюжий, и все провода оборвал.

У. Как же музыка рассказывает о всех этих событиях?

Анализ каждой фразы песни.

Д. Вступление звучит сказочно, настороженно, изображен лес. Затем мелодия движется постепенно вверх, как и медведь. На словах «Но случилась тут беда, оборвались провода» музыка замедляется и звучит, как будто растерянно, на месте. Слова «Грустно смотрит мишка вниз» звучат наиболее грустно, даже трагично.

У. Таким образом, мы видим, что музыка точно передает содержание слов песни. Мы почувствовали настроение главного героя, представили все его движения и даже окружающую картину сказочного леса. И все это благодаря выразительности и изобразительности музыки Д. Кабалевского.

Разучивание песни по фразам, обращая  внимание на движение мелодии, формирование гласных и согласных звуков, темповые изменения, изменения характера звучания.

У. Ребята, медведь не смог осветить лес, а нам нужно продолжать путешествие. Поможем горе-монтеру. Для этого сочиним мелодию к волшебным словам:

Солнышко смеется,

Ярко светит нам.

В песенке поется:

Трам-там-там-там-там.

Дети сочиняют, импровизируя свои мелодии к предложенному тексту. Учитель выбирает одну из низ. Весь класс исполняет. И «лес освещается».

VI. Итог урока.     

Итак, на сегодняшнем  уроке, мы убедились, что музыка может  передавать настроение, рисовать различные картины природы, изображать различные движения. Но самое главное, музыка способна наделять человеческими чертами сказочных героев, животных, передавая их чувства и переживания. 

 

В предложенном конспекте урока  использованы разнообразные творческие задания, которые направлены на выявление выразительных и изобразительных качеств музыки. Так, в пластических этюдах, которые выполняют девочки («Мотылек» Майкапара) и мальчики («Медведь» Раухвергера), дети выявляют изобразительное значение высокого и низкого регистров, медленного и быстрого темпов, легкости звучания и тяжелой поступи мелодии. Все эти качества музыкального образа учащиеся передают своими движениями. При этом создать музыкальный образ помогают театральные атрибуты – маски медведя у мальчиков и легкие прозрачные шарфы у девочек.

Игровая драматизация использована в  попевке «Уж как шла лиса», где в процессе ее исполнения всеми детьми, ученица – Лиса – создает образ главной героини, передавая мимикой, жестами, движениями все то, что характерно и для персонажа и для музыки.

Вокальная импровизация «спасает лес  от темноты». Дети предлагают свои мелодии на заданный несложный поэтический текст. При этом в процессе проведения урока, можно было заметить, что некоторые дети использовали уже знакомые песенные интонации, некоторые пытались исполнить уже спетые ранее другими учащимися, что подтверждает мысль Кабалевского об инертном воспроизведении детьми элементарных музыкальных штампов, невольном подражании банальной – потому легко застревающей в сознании  - музыке. Тем не менее, следует отметить и оригинальность некоторых спетых мелодий, в которых учащиеся проявили и певческие навыки и навыки вокальной импровизации (см. Нотное приложение).

Отдельного рассмотрения заслуживает  процесс разучивания песни Д.Б. Кабалевского «Монтер». И хотя в конспекте урока не был отражен подробный процесс разучивания, все же на нем следует остановиться более детально, т.к. зачастую разучивание песенного репертуара носит подражательный характер. Учитель, добиваясь от учащихся подражания своей вокальной манере, предлагая  точно интонировать мелодию, зачастую забывает о том, что разучивание уже ранее созданного - тоже процесс творческий. Многие могут возразить: что можно еще требовать от детей, кроме эмоционального, выразительного исполнения песни? «Как же быть с «чужим»?» – задают вопрос и в новейшей методической литературе педагоги-новаторы. ««Чужим» намеренно называется то, что приходит к ученику как бы извне. Ведь все программы, художественно ценные музыкальные произведения – это результат взрослых размышлений и переживаний, даже если они сочинены специально для детей»¹⁶. Так возникла проблема «чужое – свое», которая указала направление поиска способов «присвоения» музыки, созданной другими людьми.

Идти путем «сочинения сочиненного» не означает подражать известному и  повторять знакомое. В этом методе не создается видимость процесса сочинения, когда ребенок, ударив в такт музыке ладошками, уже как бы «…становится в позицию творца». Здесь важно не это. Важно то потаенное, сокровенное, ради чего существует такое понятие, как образование – рождение образа, схватываение, видение идеи, ее рассматривание и продумывание музыкой.

Именно с этих позиций на предложенном выше уроке может быть разучена и  заново «сочинена» песня Кабалевского «Монтер». Проследим становление  интонационно-образных характеристик от речитативного произнесения до пропевания вокальной партии.

Как известно, эта песня «пришла» в программу из песенного цикла  «В сказочном лесу». Детям на уроке этот факт «биографии» песни, как правило, не сообщается. Но, оказывается, именно программность этой песни (и цикла в целом) дает повод к развертыванию увлекательного сказочного действа (см. Нотное приложение).

Итак, звучит фортепианное вступление у песне «Монтер»

У. Куда мы попали с вами сейчас вместе с этой музыкой?

Д. В дремучий лес. Он страшный, непроходимый.

У. А почему вы решили, что лес дремучий?

Д. Потому, что музыка мрачная и  темная.

У. Давайте отправимся в этот сказочный  лес и мы, но для начала нам  нужно его «построить». А для  этого произнесем волшебные слова: «Сезам, откройся! Волшебный лес, постройся!»

Ребята выходят на середину классной комнаты и начинают «строить» лес под музыку вступления к песне, изображая деревья.

У. А какие же деревья в дремучем лесу – ровные, стройные?

Д. Корявые, страшные!

У. Верно. Вот и покажите мне так, чтобы по вашим позам, лицам, движениям это стало понятным.

«Лес» приходит в движение: дети поднимают  руки над головой, раскачиваются, в напряженных, «изломанных» движениях пытаются передать образ «дремучего леса», образно связывая движения с музыкой вступления.

У. В этом мрачном лесу живут разные зверюшки – большие и маленькие. Но им очень неуютно тут. И вот однажды один житель леса (пауза)… А кто бы это мог быть? Вслушайтесь, вот его шаги. (Звучит без слов начало песни: «На сосну медведь полез, осветить задумал лес») Зайчик? Белочка?

Д. Нет, медведь. В музыке слышна тяжелая  медвежья поступь.

У. А зачем же мишка вышел? Слушайте. (Учитель поет 4 такта с текстом) Теперь повторите и вы, спойте эту же мелодию. (Дети поют) Кто из вас обратил внимание, куда движется мелодия песни?

Д. Вверх. (Показывают руками)

У. Верно, а почему вверх?

Д. Потому, что мишка полез вверх, на дерево. (Дети поют вместе с учителем начало песни)

У. А что произошло дальше, вам  подскажет музыка. Слушайте. (Звучит мелодия следующих 4 тактов без слов) Удалось ли мишке залезть на самый верх?

Д. Да, конечно.

У. Что же случилось потом?

Д. Музыка остановилась, растерялась, топчется на месте.

У. Какое состояние выражено повторением  одного и того же звука? (Мелодия затихает и замедляется темп)

Д. Растерянности, неуверенности. (Учитель поет со словами 5 – 8-й такты песни, затем дети повторяют их)

У. Послушайте, что же произошло  с мишкой дальше? (Звучит окончание песни: «Грустно смотрит мишка вниз…»)

Д. Музыка вместе с медведем «расстроилась». Появились плаксивые нотки, нет  уверенности.

У. Вслушайтесь в мелодию, интонации  как бы «вытягиваются» сверху вниз. (Разучивают окончание песни) Но в сказках обычно бывает хороший конец, а у нас?

Д. Мишку расстроила неудача, он расплакался. Но ему на помощь подоспели друзья. Зайчики, мышки, белки, птицы распутали  провода, растянули их по лесу, и свет загорелся. В дремучем лесу сразу стало светло.

У. Давайте споем песню про  неудачливого монтера от начала до конца. (Дети исполняют песню под аккомпанемент учителя).

Итак, нетрадиционный подход к изучению хрестоматийных произведений программы Д.Б. Кабалевского стал возможен благодаря приемам и методам работы, направленным на развитие творческого мышления учащихся общеобразовательной школы. Именно творческий процесс на уроке музыки позволяет надеяться на то, что сопричастность ученика к тем событиям, которые раскрывает перед ним музыка, становится искренним, эмоционально осмысленным, глубоко личностным.

 

§2.3. Сочиняем «Лесную симфонию»

Организация внеурочной художественно-творческой деятельности не зависит от пространственных ограничений классной комнаты. В таких ситуациях дети могут вести себя более непринужденно и поэтому могут проявлять свой творческий потенциал более свободно.

В программе по музыке для 1 класса есть хорошо известная учителям русская  народная песня «Уж как шла  лиса». У нее незамысловатая мелодия, построенная на двух звуках, и забавный текст:

Уж как шла лиса по травке,

Нашла азбуку в канавке,

Она села на пенек

И читала весь денек.

Эта песенка может превратиться в настоящую «Лесную симфонию», которая состояла бы из разнообразных речевых партий, принадлежащих помимо лисы, другим животным, птицам, рыбам, насекомым. Словом, сделать так, чтобы многоликая живность, обитающая в лесу и вне его, приняла участие в описанном событии (Лиса нашла азбуку!) и чтобы каждый обитатель по-своему на него реагировал.

«Симфония» хороша для исполнения на обычном или заключительном уроке  четверти, во внеурочное время, во время  загородной прогулки и т.д. Каждый и  ребенок и взрослый может внести свою лепту в партитуру.

В чем же психолого-педагогический смысл игры? Она состоит из десятков ролевых партий, которые позволяют максимально индивидуализировать работу с детьми вплоть до того, что каждый ребенок может иметь свою роль, партию, свой голос в симфонической партитуре. Наряду с этим, исполнение «Симфонии» требует четко согласованных коллективных ритмических действий. Таким образом, каждый отдельный голос, непохожий на другие, должен эмоционально и ритмически точно вписаться в общую партитуру и сочетаться с другими голосами. Только тогда содержательная разноголосица превратиться в полноценное полифоническое произведение – «Лесную симфонию».

Это и будет настоящим творческим результатом. А если призвать детей  придумать новые партии наподобие тех, которые они исполняли, то появиться дополнительный стимул для самостоятельного творческого участия и вклада каждого ребенка в общее дело.

Максимальной индивидуализации в  исполнении «Симфонии», когда каждый ребенок проговаривает свою партию, может предшествовать этап группового исполнение отдельных партий. Его оптимальным вариантом является исполнение каждой партии «партами» (если это происходит в классе) или парами (вне класса) – так дети чувствуют себя увереннее и быстрее осваивают игру.

Основные партии «Симфонии» условно  подразделяются на две группы, ритмически дублирующие соответственно первую-вторую и третью-четвертую строчки текста. Следует пояснить это методически значимое обстоятельство, используя общепринятое обозначение ритма черточками: одна черточка – четверть, две сгруппированные – восьмые.

Первый тип ритмической партии:

_____     _____      _____     _____

 

Уж   как  шла ли – са    по  трав – ке,

На – шла аз –  бу – ку в ка – нав – ке,

 

Второй тип ритмической  партии:

____         ____     ____

 

О – на     се – ла  на    пе – нек

И    чи – та –  ла  весь де – нек.

Для удобства прочтения партий не следует разделять на слоги, соответствующие ритмические единицы, а предложить обычным стихотворным текстом. Так зрительно легче сориентироваться в партиях, выбрать нужные и распределить их между участниками игры.

Примеры партий, основанных на первом типе ритмического рисунка:

Медведи.

Мы неграмотные мишки,

Не учили нас по книжке.

Павлин.

Я павлин, царица-птица,

Не желаю я учиться.

Рыбы.

Хоть мы и немые рыбы,

Азбуку читать смогли бы.

Лягушка.

А лягушка горько плачет:

Книжка от меня ускачет!

Коза.

Шла коза через лесочек,

Съела в азбуке листочек.

Слоненок.

Я слоненок-недоучка,

Дайте книгу, дайте ручку!

Мышка.

Шур – шур – шур, - шуршала  мышка,

Я шуршу, совсем как книжка.

Еж.

Азбуку читать приятно –

Это и ежу понятно.

Уж.

Совершу для вас я чудо – 

В азбуке закладкой буду.

Синичка.

Тинь – тинь – тинь, - поет синичка, -

Вот любимая страничка!

 

Примеры партий, основанных на втором типе ритмического рисунка:

Бурундук.

Я ворчливый бурундук,

Суну азбуку в сундук.

Хомячок.

Я пушистый хомячок,

Спрячу книжку под бочок.

Бегемот.

Я голодный бегемот,

Взял бы азбуку – и  в рот!

Воробей.

Прыг да прыг, да чик-чирик,

Я учиться не привык.

Бобер.

Много книг прочел бобер – 

И умен он, и хитер.

Какаду.

Расхрабрился какаду: