Развитие творческого мышления у младших школьников

Творческое проявление может быть реализовано и в  освоении музыкальных инструментов. Так, направляя поиск детей в «обследовании» звуковых возможностей ударных инструментов, учитель предлагает им изобразить им раскаты грома, знакомясь с духовыми, - пени кукушки; с металлофонами – дождь (летний грибной, печальный осенний). Задания могут быть и такого плана: исполнить на музыкальных инструментах звуки ласковые, тревожные, решительные, сердечные.

Творчество детей может  быть реализовано также в выборе инструментов детского оркестра при инструментовке какого-либо произведения. Например, учитель может предложить детям стать «композиторами» и сочинить оркестровку фрагмента «Белочка» из оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова. Прослушав музыку, дети предлагают инструменты детского оркестра, которые, по их мнению, соответствуют звучанию каждой фразы, после чего учитель в соответствии с детскими ответами предлагает исполнить музыку вместе с ним следующим образом. Вначале на сильную долю такта играют колокольчики. В следующей фразе к ним добавляются на сильную долю треугольники, а на слабую долю бубен. Когда музыка становится динамически более насыщенной, вступают, отмечая пульс музыки, трещотки, продолжают играть на слабую бубны, молчат треугольник и колокольчики (у них пауза). В последней же фразе, как и в начале фрагмента, играют только колокольчики.

Интересными и весьма ценными являются задания, направленные на развитие представлений о жанрах (марш, песня, вальс, полька), музыкальной  форме (куплетная, двух- и трехчастная, рондо, вариационная). Так, например, можно сочинить рондо с ритмическо-шумовым рефреном в характере марша и мелодическими эпизодами: первый – в характере польки, второй – вальса.

Музыкальные впечатления  детей могут подкрепляться детским  изобразительным творчеством – рисованием на сюжеты музыкальных произведений, лепкой из глины, пластилина персонажей музыкальных сказок, пьес, песен, оформлением программ и афиш концертов, музыкальных спектаклей, созданием эскизов костюмов для действующих лиц опер, балетов. Художественная деятельность направлена, прежде всего, на развитие ассоциативного мышления ребенка, поиск таких выразительных средств в других видах искусства, которые помогли бы им осознать содержание музыкальных образов.

При знакомстве с музыкальными произведениями, связанными с картинами  природы («Утро» Э. Грига, «Зимнее утро» П. Чайковского, «Дождь и радуга» С. Прокофьева, «Весна» и «Осень» Г. Свиридова), можно предлагать детям подобрать цветовые пятна, фон, раскрывающие разные состояния природы и души человека, ее наблюдающего, нарисовать пейзаж, соответствующий музыкальному образу.

Давая детям задания  нарисовать картину на тему программного музыкального сочинения, следует обратить их внимание на изображение характерных  персонажей («Арагонская хота» М. Глинки, «Кикимора» А. К. Лядова, «Цыплята»  Гусейнли и др.)

Можно предложить также прием изображения на листе бумаги линий, соответствующих характеру звучащей мелодии, ее «взлетам» и «падениям», контрасту регистров, динамике, темпу. Так, например, в процессе прохождения педагогической практики, учащимся 1 и 2 классов было предложено изобразить линиями характер «Трех подружек» из пьесы Д. Кабалевского: «Плаксы», «Резвушки» и «Злюки». Детям были предложены три цветовые гаммы: красный, зеленый и черный. При этом одна группа детей не знала названия пьесы и руководствовалась только слуховыми впечатлениями, а в другой группе были названы имена «Подружек» («Плакса», «Резвушка» и «Злюка») и у детей возникли еще и жизненные представления о характере трех подружек. Следует отметить, что изображенные на бумаге линии имеют некоторую закономерность. Так, первая группа детей выбрала следующую последовательность цветов: черный (музыка звучала тоскливо, печально, с характерными ниспадающими интонациями), зеленый (музыка была яркой, радостной, с полетными интонациями), красный (музыка с вызывающими резкими интонациями, диссонирующими созвучиями). Во второй группе учащихся цвета были выбраны в другой последовательности. Руководствуясь жизненным опытом, дети выбрали для «Плаксы» зеленый цвет, для «Резвушки» – красный, а для «Злюки» – черный. При этом характер линий и в первом и во втором случае был идентичный, т.к. связывался не с образным содержанием, а со звуковедением, движением мелодии (Приложение №2). В результате подобного исследования был сделан вывод о том, что программное содержание, выраженное в названии музыки, обременяет творческое восприятие музыки. Поэтому при знакомстве и первоначальном анализе музыкального произведения не следует излагать содержание или даже его называть. На этом этапе как раз и может проявиться творческое восприятие музыки. А задания подобного типа или связанные с другими проявлениями творческого начала (придумать название, подобрать поэтические строки, репродукции картин близкие по образному содержанию) могут помочь проявиться детской индивидуальности.  

Формирование первичных творческих звуковых проявлений детей может происходить в процессе игры по озвучиванию имен. Пропевая вопросы-задания типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут? Давай знакомиться. Я………..   А ты?» – учитель предлагает ответить на музыкальный вопрос музыкальным ответом. При этом с первых же опытов озвучивания имен детей необходимо приучать «петь» свое имя как можно выразительнее, передавать в звучании голоса свой характер или свое настроение в данный момент. Первые результаты такого импровизационного опыта изложены в приложении данной работы (см. Нотное приложение)

Имена детей могут  быть записаны на доске, отмечая в  них ударные слоги, изображая под ними условными графическими знаками ритмическую формулу. Постепенно в этом задании можно использовать на доке нотную запись придуманных детьми интонаций, что поможет учащимся соединить слуховые представления со зрительно-графическими.

Более сложным этапом развития умения детей создавать  вокальные импровизации могут быть задания на завершение мелодии, пропетой учителем. Прежде чем приступать к этому заданию, необходимо разучить с классом текст песенки-попевки. Ритм той фразы, мелодию которой дети будут сочинять сами, можно изобразить на доске. Примеры для этого рода импровизаций могут быть заимствованы из детских песен (см. Нотное приложение).

При выборе мелодий необходимо помнить о том, что они должны отличаться мелодической и ритмической  ясностью, ладовым колоритом, текстом, понятным для детей.

Задание «Разыграй песню» можно предложить учащимся, используя тексты и сюжеты русских народных песен: «Как под наши ворота», «Ходила младешенька», «Я с комариком плясала», «Как у наших у ворот», «В сыром бору тропина» и др. На доске записываются слова одной из народных песен, например, «Как у наших у ворот» (см. Нотное приложение). Детям предлагается выразительно прочитать текст песни, определить ее характер, настроение действующих лиц. Затем предлагается придумать мелодию первых фраз каждого куплета. Какими интонациями – песенными, танцевальными или маршевыми – можно передать содержание песни? Можно провести индивидуальную работу, при которой каждый исполнитель-сочинитель будет петь свою мелодию для каждого запева, а припев песни будет исполнять весь класс. Завершить разучивание песни можно разыгрыванием ее по ролям: солист – от автора, девочки – поют за муху, за стрекозу, мальчики – за комара-музыканта, за муравья. Исполнение сопровождается характерными движениями, мимикой, жестами, звучанием народных инструментов.

Инсценирование известных  народных сказок, сочинение несложных партий их действующих лиц продолжает линию развития навыков вокальных импровизаций, к которым естественным образом примыкают импровизации пластические и инструментальные.

Ребятам предлагается послушать  начало русской народной сказки «Теремок», вспомнить и прочитать диалоги ее действующих лиц. После того, как сказка будет выразительно прочитана детьми по ролям, учащимся предлагается сочинить небольшие мелодии-темы, музыкальные характеристики каждого персонажа: Мышки, Лягушки, Зайца, Волка, Медведя. Ребята размышляют над тем, какими голосами будут петь их герои, какие интонации наиболее точно раскроют их характеры, какие движения будут сопровождать появление каждого нового действующего лица на сцене музыкального театра. Чтобы игра в музыкальный театр соответствовала жанру, необходимо определить и состав оркестра – инструменты, которые будут сопровождать вокальные импровизации.

Постановку музыкального спектакля «Теремок» можно осуществить  на последнем уроке четверти, подготовив на уроках изобразительного искусства и труда несложные детали костюмов – шапочки, маски и т.п.

Аналогичным образом  могут быть озвучены народные сказки «Репка», «Колобок», «Курочка Ряба», «Варежка» и др.

Поводом для создания вокально-пластических импровизаций могут  быть фрагменты народных праздников и обрядов – Рождественское колядование, Масляничные гуляния, встреча весны и т.п.

Таким образом, в работе над развитием художественно-творческого  мышления детей младшего школьного  возраста учитель должен быть в состоянии:

• создать в классе непринужденную атмосферу, в которой дети будут чувствовать себя легко и непосредственно;
• подхватить непосредственность детской реакции и ненавязчиво помочь развить ее в конкретном выражении; увлечь детей своим творческим отношением;
• уметь объективно оценить вместе с ребятами их творческую реализацию художественного замысла;
• поддержать в детях желание творческого самовыражения.

 

§2.2. Художественно-творческая деятельность учащихся

на  уроке музыки

Проводя урок музыки, учитель  старается привлечь учеников к художественно-творческой деятельности. В связи с этим урок музыки может включать как один вид музыкальной деятельности, так и сразу несколько различных ее видов, при том, что все они направлены на раскрытие темы урока и четверти. Тема и возрастные особенности учащихся определяют содержание и структуру урока.

Активизация художественно-творческой деятельности, проблемность в обучении требует нового подхода к построению и наполнению урока музыки. Одним из методов решения этой задачи является сюжетность как принцип построения урока музыки в младших классах (Журнал «Музыка в школе», 2001, №5).

Термин «сюжет» означает последовательное и связное описание событий. Применительно к структуре  урока музыки, он подразумевает логически  выверенный и выстроенный ход  урока с наличием сюжетного действия, которое объединяет и подчиняет себе все элементы урока, его тематический материал. Такой сюжетный урок напоминает увлекательную серию фильма, рассказанную сказку или «ожившую» повесть. При подобном подходе музыкальный материал, все формы работы оказываются увязанными в единую смысловую линию, а ход урока не рвется переключениями на все новые задания. Вместо слов «а сейчас мы послушаем новую песню» или «давайте исполним…», учитель и ребята вместе с героями сюжета попадают в различные ситуации, знакомятся с новыми персонажами, живут жизнью данного сюжета. На фоне этого сюжетного стержня идет знакомство, изучение и повторение материала. Создать сюжет может каждый педагог самостоятельно, при необходимости опираясь на мотивы известных сказок. Данный принцип позволяет оптимизировать процесс обучения.

Урок, построенный на сюжетной основе, предлагается в данной работе.

 

Конспект урока музыки во 2 классе

Тема четверти: «О чем говорит музыка».

Тема урока: «Музыка о жителях лесного  царства».

 

Цель урока: закрепить знания детей о выразительно-изобразительных возможностях музыки на примере звучащих и исполняемых на уроке произведений; развивать творческие и музыкальные возможности школьников.

 

1. Вход детей в класс под музыку «Марша» С. Прокофьева.

У. Сегодня мы совершим путешествие в музыкальный лес, и поможет нам в этом лесная жительница. А кто именно, вы узнаете, когда отгадаете загадку:

Говорят, она хитра,

Кур уносит со двора,

Но зато красавица  –

Всем ребятам нравится.

Д. Это лиса.

У. И по сказочному лесу нас поведет лиса. Какой вы представляете лису?

Д. Хитрая, но красивая.

2. Разучивание попевки «Уж как шла лиса».

У. Лиса, о которой я  спою попевку, еще и грамотная, она  любит читать книги. Как звучит музыка, рассказывающая о лисе?

Исполнение попевки учителем.

Д. Музыка звучала тихо, вкрадчиво, неторопливо.

У. А что она изображала?

Д. Тихий, легкий шаг лисы.

У. Споем эту попевку  вместе и покажем руками на партах, как крадется лиса.

Исполнение  попевки детьми.

У. Споем попевку, обыгрывая  образ лисы теперь с помощью движений. Поем округлым звуком, напевно, протяжно.

Исполнение  попевки детьми с соответствующими движениями, мимикой.

III. Слушание пьесы «Мотылек» Майкапара.

У. Отправимся дальше в  лес вместе с лисой. Шла она, шла, устала, села на пенек и читала свою азбуку до самого вечера. Когда стало темнеть, лисичка вдруг увидела необыкновенные существа. Кто же они? Ответим на этот вопрос, послушав музыку.

Слушание пьесы  «Мотылек» Майкапара.

У. Кто же прилетел? Как  звучала музыка? Какие были звуки? В каком темпе она звучала?

Д. Это бабочки, потому что музыка была очень легкая, быстрая, звучала высоко.

У. Эта пьеса действительно  изображает порхающих мотыльков, ее автор Майкапар. Послушаем еще раз, а девочки с помощью прозрачных шарфов и легких движений изобразят, как же летают мотыльки.

Повторное слушание с движениями под музыку.

IV. Слушание пьесы «Медведь» Раухвергера.