Развитие творческих способностей младших школьников через вовлечение их в музыкально-театральную деятельность

Целостное описание опыта работы по теме: 
 
 
«Развитие творческих способностей 
 
младших школьников  
 
через вовлечение их 
 
в музыкально-театральную деятельность». 
 
 
Подготовила: Роньшина А.А., 
 
учитель музыки, 
 
руководитель театра  
 
музыкальной сказки 
 
МОУ «СОШ №2  
 
г. Строитель»  
 
 
Строитель, 2007 
 
 
Оглавление 
 
 
1.Информация об опыте………………………………………………….. 
 
1.1. Условия возникновения, становления опыта……………………. 
 
1.2. Актуальность опыта………………………………………………. 
 
1.3. Ведущая педагогическая идея опыта……………………………. 
 
1.4. Длительность работы над опытом………………………………. 
 
1.5. Диапазон опыта…………………………………………………... 
 
1.6. Теоретическая база опыта……………………………………….. 
 
2.Технология опыта……………………………………………………… 
 
3.Результативность опыта………………………………………………. 
 
Библиография……………………………………………………………. 
 
Приложения……………………………………………………………… 
 
 
1.Информация об опыте. 
 
1.1.Условия возникновения, становления опыта. 
 
В современном обществе остро стоит вопрос о падении интереса подрастающего поколения к вопросам культуры, к духовному наследию. Искусству в своей жизни ребята часто отводят второстепенную, подчинённую роль. Способствовать изменению сложившейся ситуации могут предметы гуманитарного цикла и, прежде всего, музыка. На уроках и во внеклассной деятельности по предмету  
 
Моя педагогическая деятельность началась в 1986 году в Ольховатской музыкальной школе Воронежской области, выпускницей которой сама являлась до поступления в Воронежское музыкальное училище. 
 
Уже тогда мне было ясно, что главным условием продуктивных занятий с младшими школьниками является занимательность для детей изучаемого материала, высокий эмоциональный фон урока, создание для каждого ребёнка ситуации успеха, веры в собственные силы и возможности. 
 
На уроках использовался опыт лучших московских и ленинградских музыкантов-педагогов - А.Д. Артоболевской, Э.Ш Тургеневой, С.М.Мальцева - после посещения курсов лекций и практических занятий, проводимых ими лично в городе Воронеже в 1986,1987 годах. Предложенные музыкантами методики, были насыщены доступным ребятишкам музыкальным материалом, дидактическими играми, интересными упражнениями, кроссвордами и музыкальными загадками. Кроме того, мною для учащихся на уроках исполнялись музыкальные сказки.  
 
Особенно полюбилась детям музыкальная сказка А.Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад». Так появилась идея её постановки с младшими школьниками. Гораздо более быстрыми темпами происходило у детей в процессе работы над музыкальным представлением развитие звуковысотного, ладотонального слуха, чувства ритма, эмоциональной отзывчивости на музыку. За этим спектаклем последовали и другие. Такая форма работы в дальнейшем также всегда давала положительный эффект и была интересна педагогу и ребятам. 
 
В 2003 году, анализируя результаты проделанной работы, а также свои наблюдения за детьми на занятиях и во время концертных выступлений, спектаклей, мной был сделан вывод о том, что часто активное, эмоциональное поведение учащихся в музыкальной деятельности создаёт впечатление высокого уровня развития их творческих способностей. Однако это далеко не всегда соответствует действительности. Высокий уровень развития исполнительских способностей не гарантирует достаточно высокого уровня развития творческих способностей. 
 
^ 1.2.Актуальность опыта.  
 
Современное образование направлено на передачу детям «готовых» знаний, умений и навыков, которые они должны усвоить путём копирования и подражания. Поэтому творческие способности развиваются спонтанно, стихийно. Налицо противоречие между тем, что современное общество нуждается в гражданах, обладающих развитым творческим потенциалом, и тем, что традиционная школа не способствует развитию этого потенциала у школьников. 
 
Кроме того, в настоящее время в школе преобладают уроки, на которых, учащиеся развиваются интеллектуально. Эмоциональная сфера детей обеднена. Количество учебных предметов, способствующих художественно-эстетическому воспитанию, в школе сведено к минимуму. 
 
Каждому виду искусства или художественной деятельности отводится отдельное учебное занятие, а психологии ребёнка младшего школьного возраста такое искусственное разделение чуждо. Считаю, что для успешного развития творческих способностей детей данного возраста необходимо комплексное воздействие различных видов искусств. 
 
Таким образом, наблюдается ряд противоречий:

 
 
Музыкальное и театральное искусство оказывает огромное влияние на развитие личности ребёнка в силу своей эмоциональности. Оно позволяет маленькому человеку отождествлять себя с героями, переживая вместе с ними такие чувства и эмоции, которые не всегда возникают в его повседневной жизни. Искусство возвышает, помогает лучше понять себя и окружающих. Занятия музыкально-театральной деятельностью объединяют возможности нескольких видов искусств – музыки, танца, живописи, литературы, актёрской игры. Это наиболее благотворно для стимуляции развития творческого потенциала детей младшего школьного возраста. 
 
Кроме того, игра в музыкальном театре помогает малышам легче адаптироваться к школьным условиям, а детей постарше делает более защищёнными от негативных воздействий окружающей социальной среды. 
 
^ 1.3.Ведущая педагогическая идея опыта. 
 
Творческие способности являются важнейшей составляющей личностного развития. Младший школьный возраст – наиболее сензитивный период для развития воображения и творческих способностей. Психологические особенности детей данного возраста: цельность взгляда на мир в единстве познавательной и эмоциональной сферы, естественность игры, лёгкость перевоплощения и обмена ролями, одушевление всего окружающего в своём восприятии – делают их особенно предрасположенными к художественному творчеству.  
 
Вовлечение детей самого различного уровня развития способностей в творческую деятельность очень полезно для их общего художественного развития, вполне естественно для ребёнка и полностью отвечает его потребностям и возможностям. Пластические, ритмические, музыкальные, словесные импровизации должны стать доминирующими в педагогическом процессе. 
 
Таким образом, ведущая педагогическая идея опыта – решение задач музыкально-творческого развития детей в условиях комплексного взаимодействия искусств. 
 
^ 1.4.Длительность работы над опытом. 
 
Работа по созданию с детьми музыкальных спектаклей со сказочным сюжетом, как указывалось, ведётся мной уже на протяжении двух десятков лет. Вначале это происходило периодически по собственной инициативе, затем, так сказать, по производственной необходимости: появилась идея в форме сказочных мини-опер демонстрировать результаты работы с детьми группы педагогов школы эстетического направления. Для создания таких представлений необходимо было содружество с хореографом, руководителем детского хора, учителями изобразительного искусства и технологии.  
 
С 2003 года занятия с детьми младшего школьного возраста ведутся систематически в рамках школьного кружка «Музыкальная сказка» по разработанной мной модифицированной программе. 
 
 
^ 1.5.Диапазон опыта. 
 
Вовлечение в музыкально-театральную деятельность благотворно для детей любого возраста. Это подтверждается успешным опытом работы в самых различных условиях и с разными возрастными категориями участвующих в спектакле: старшая и подготовительная к школе группы детского сада, музыкальная школа, школа эстетического направления, общеобразовательная школа, педагогический колледж. 
 
Музыкально-театральная деятельность приемлема не только для проведения внеклассных мероприятий, но и вполне органична на школьных уроках музыки при усвоении учащимися тех или иных разделов программы. 
 
^ 1.6.Теоретическая база опыта. 
 
Проблема одарённости, развития творческих способностей достаточно часто является предметом исследований отечественных и зарубежных учёных. В этой области работали Рубинштейн С.Л., Теплов Б.М., Леонтьев А.Н., Кудрявцев Т.В., Матюшкин А.М., Лейтес Н.С., Чудновский В.Э. и др. 
 
Вопросы обучения и воспитания одарённых учащихся, методы диагностики одарённости изложены в работах В.М.Экземплярского, Г.Ю.Айзенка, А.Бине, Е.Торренса. 
 
« Общая стратегия современного образования – обеспечение высокого уровня развития личности. Проблема творчества – один, если так можно сказать, из острых участков «педагогической целины». Сегодня особо остро ощущается необходимость её решения во всей системе непрерывного образования»,- считает В.Т.Кудрявцев. Начало же должно быть связано с периодами дошкольного и младшего школьного возраста, так как они являются наиболее сензитивными в формировании творческой направленности личности. Подтверждение этому находим в работах Л.С.Выготского, А.Н.Леонтьева, Л.А.Венгера, Н.А.Ветлугиной. 
 
Теоретическое обоснование необходимости развития творческих способностей у детей не вылилось пока на практике в создание методически инструментованных программ. 
 
Психологи разработали концепцию амплификации детского развития (А.А.Запорожец), предполагающую полноценное использование специфических условий каждого периода детства. Нельзя ускорять развитие ребёнка путём натаскивания, формирования сложных навыков, не соответствующих естественным этапам развития. Нельзя сокращать детство. Нужно создать условия, обогащающие развитие ребёнка, позволяющие максимально проявиться его задаткам, возможностям на данном этапе возрастного развития. 
 
Творческий характер деятельности, оптимальный уровень её трудности для исполнителя, должная мотивация и обеспечение положительного эмоционального настроя в ходе и по окончании выполнения деятельности – вот основные требования, которые предъявляются к деятельности, развивающей способности человека. 
 
Формулируя условия реализации на практике задач своевременного развития творческих способностей, мы исходили из нескольких положений: из утверждения И.Я.Лернера, что процессом развития творческих способностей можно управлять, но он имеет свою специфику; из исследований А.М.Матюшкина, утверждающего, что творческий потенциал заложен в каждом ребёнке с рождения; из теории А.Н.Леонтьева, согласно которой способности проявляются и формируются лишь в деятельности.  
 
Р.С.Немов отмечает, что многоплановость и разнообразие видов деятельности, в которые одновременно включается человек, выступает как одно из важнейших условий комплексного и разностороннего развития его способностей. 
 
В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются, в первую очередь, исполнительские способности, а творческие способности развиваются либо спонтанно, либо остаются в неразвитом состоянии, если этой проблеме не уделяется особое внимание. Часто активное, эмоциональное поведение детей на занятиях воспринимается как проявление творческих способностей, однако это не всегда соответствует действительности. У младших школьников сильно развита склонность к копированию образца, подражанию действиям старших, они не всегда демонстрируют оригинальные действия. 
 
Исследования Н.Я.Михайленко и её учеников убедительно доказывают: только овладев способами деятельности, ребёнок чувствует себя свободным и независимым в творческих проявлениях. Прямому научению не подлежит то состояние ребенка, которое может называться творческой активностью, но практика работы с детьми дает нам возможность утверждать, что процессом развития творческих способностей можно управлять. Чем шире спектр музыкально-театральной деятельности, в которую включён ребёнок, тем интенсивнее идет развитие исполнительских и творческих способностей младших школьников. 
 
Н.И.Сац в своё время писала: «В единении театра и музыки таится огромная сила. Чем раньше ребёнок войдёт в этот прекрасный мир искусства, тем его собственный духовный облик будет многограннее и богаче». 
 
^ 2.Технология опыта. 
 
Организация творческой деятельности учащихся на основе интеграции различных видов искусств даёт положительный эффект и в системе уроков музыки, и во внеклассной работе по предмету. 
 
На уроках музыки часто использую драматизацию сказки, инструментальные и вокальные импровизации, создание детьми рисунков, эскизов, сочинение стихотворений, импровизацию танцевальных движений, изготовление самодельных музыкальных инструментов. 
 
Всячески поощряю детскую самостоятельность, инициативность, умение найти и представить на уроке интересный дополнительный материал по изучаемой теме. Учащиеся выполняют поисковые задания индивидуально и в группах, самостоятельно выбирают форму показа подготовленного материала одноклассникам (доклад, красочно оформленный реферат, рассказ с элементами драматизации, с исполнением музыкальных произведений). 
 
Использую задания из «Азбуки музыкально-творческого саморазвития» Е.И.Юдиной [39], помогающие создать ситуации целостного вхождения ребёнка в мир музыкальной культуры и через пение, и через слушание музыки, и через пластическое интонирование, и через импровизацию несложных танцевальных движений, и через игру на простейших музыкальных инструментах. 
 
Детям предлагается подобрать рифмы к указанным словам, досочинить строчки или попытаться на заданный сюжет сочинить небольшие стихи самому. 
 
К стихам и песенкам мы сочиняем с ребятами ритмический аккомпанемент. Импровизируем танцевальные движения, в соответствии с текстом песен или движения, сопровождающие музыкально-дидактические игры. Сочиняем мелодию по тексту, в определённом жанре. Например, прежде, чем познакомиться с песней «Весёлый музыкант», подбираем музыкальные инструменты, соответствующие плавной песенной мелодии (скрипка), весёлому, зажигательному народному танцу (балалайка), чёткому, решительному, громкому звучанию марша (барабан). Затем на детских шумовых инструментах ищем варианты подходящего музыкального сопровождения к различным по жанрам куплетам. Далее, каждый ребёнок получает маленькое стихотворение для песенной импровизации. Уточняем, что нужно сохранить жанровую основу того или иного текста. 
 
Вальс: «Плавно снежинки летят, танцует весь день снегопад». 
 
Полька: «Полька, полька, полечка, два притопа, три прыжка». 
 
Марш: «На зарядку мы спешим, стать мы сильными хотим». 
 
Песня: «Мама доченьку качала, тихо песню напевала». 
 
Учащимся часто предлагается изобразить свои ощущения от услышанной музыки в виде рисунка. А при изучении тем: «Детский музыкальный театр» (1 класс), «Опера, оперетта, мюзикл», «Балет», «Симфония»(2 класс), «Взаимодействие музыкальных образов» (3 класс), «Взаимосвязь музыки с литературой и живописью» (5 класс) - нарисовать афишу концерта или музыкального спектакля, создать эскизы костюмов или декораций к той или иной сказке. Кроме того, импровизировать игровые движения, соответствующие персонажам, определить в каком регистре будут звучать голоса действующих лиц, с какими интонациями они будут обращаться друг к другу. 
 
Помогает в работе, так называемый «Варежкин театр», то есть, бумажные куклы, одевающиеся на руку как варежка, а также изготовленные детьми бумажные фигурки сказочных персонажей или изображённых артистов на подставках, передвигая которые ребёнок может, играя, приобщиться к творчеству балетмейстера, постановщика спектакля. 
 
Учащимся 5 класса предоставляется возможность почувствовать себя создателями песни, выполняя творческое домашнее задание по теме: «Как сложили песню?» Даётся два варианта задания, либо самому сочинить песню, подобно тому, как их слагали в народе, либо описать состояние человека в момент, когда под влиянием тех или иных душевных переживаний, он сотворил песню. 
 
Мой педагогический опыт подтверждает, что игровая полихудожественная деятельность учащихся имеет ряд преимуществ по сравнению с другими видами познавательной деятельности (дети меньше утомляются, активизируется их интеллект, эмоции). 
 
По уровню сложности можно выделить три концентра форм музыкально- театральной деятельности [19]. 
 
1.Использование одного или двух выразительных средств (исполнение музыкальных диалогов, песен «по ролям», импровизации в виде «музыкального разговора»; создание атмосферы «концертного зала», «музыкального театра», «драматического действия»; исполнение песен солистами). 
 
2.Использование совокупности выразительных средств (правильное интонирование музыкальной речи героев музыкально-сценических произведений; привлечение средств интонационной и пластической выразительности при исполнении сольных эпизодов; участие в вокальных, инструментальных, танцевальных и драматических импровизациях; составление музыкальных иллюстраций к произведениям поэтического творчества; инсценировка фрагментов отечественной и зарубежной детской музыкальной классики). 
 
3.Театрализация развёрнутой формы, включающая в себя все выразительные средства (исполнение отдельного эпизода, нескольких, связанных между собой эпизодов, целого произведения). Это может быть инсценировка песни, постановка фрагментов детских опер, музыкальных сказок, уроков-спектаклей. 
 
Элементы театрализации на уроках музыки в 4 классе помогают ребятам ощутить атмосферу народных праздников, лучше понять народные обычаи, традиции («Искусство скоморохов на Руси», «Детский музыкальный фольклор», «Масленица»). 
 
Фрагменты подготовленных заранее музыкальных сказок, используются мной на уроках для объяснения детям того или иного теоретического материала. Изучая тему «Музыкальная интонация», учащиеся демонстрируют сами различные интонации при исполнении вокальных партий персонажей в сказке А. Рыбникова «Волк и семеро козлят на новый лад». Освоить тему: «Выразительные средства музыкального языка» помогают фрагменты сказки М.Красева «Муха-Цокотуха». Доступной и понятной становится информация о форме рондо, когда она сопровождается показом музыкальной сказки «Колобок», ведь в ней песенка Колобка (рефрен) чередуется с песенками других героев (эпизоды). 
 
Музыкально-театральная деятельность, таким образом, органично входит в структуру уроков музыки [19].

 
 
 
Во внеурочное время работа, направленная на развитие исполнительских и творческих способностей учащихся, осуществляется мной в музыкальных кружках и творческих коллективах. 
 
Многолетняя работа с детьми музыкально-театральной деятельностью показала, что одного интереса к занятиям со стороны ребят недостаточно. Без развития музыкальных способностей, без умения ритмично и выразительно двигаться, без определённых вокальных навыков добиться значительных результатов в театральном творчестве невозможно. Фундаментом развития творческих способностей является работа по развитию исполнительских способностей школьников. Для участия в музыкальных спектаклях необходимы учащиеся, обладающие развитыми музыкальными способностями, эмоционально откликающиеся на музыку, чисто интонирующие мелодию, имеющие хорошее чувство ритма, музыкальную память. Таких ребят, потенциальных артистов музыкального театра, было много в Алексеевской средней школе Корочанского района Белгородской области, где мне довелось длительное время работать. Усилиями администрации и преподавателей эстетического цикла в данной школе была создана эффективная система работы, сложились благоприятные условия для развития творческого потенциала учащихся. Десять лет работы в этом учебном заведении, носящем статус школы эстетического направления, научили верить в каждого ребёнка, в то, что все дети талантливы от природы, иногда и сами не подозревая об этом. За эти несколько лет ученики 1-7 классов, вовлечённые в экспериментальную работу, (которую автор возглавляла в 1999-2001 годах), осваивали предметы эстетического направления: музыку, хоровое пение, ритмику, кукольный театр, речь и культуру общения, расширенный курс изобразительного искусства. Дети заметно прогрессировали в своём общем и музыкальном развитии.  
 
Здесь же мной проводилась экспериментальная работа с группой учащихся, по составленной на основе методики Н.А.Ветлугиной программе развития творческих способностей. И в контрольной группе, и в экспериментальной у детей стабильно развивались исполнительские способности в различных видах музыкальной деятельности. Творческие способности в контрольной группе изменились незначительно, у ребят же в экспериментальной группе рост уровня развития творческих способностей за два года составил 20 %. Постановка музыкальных сказок давала мощный всплеск в развитии способностей не только участвующих в данный момент в спектакле, но и тех, для кого представление было показано. И артисты, и зрители начинали «играть в сказку», перевоплощаясь в различные роли, фантазируя, импровизируя, развивая сюжет по своему усмотрению. Музыкальные сказки всегда являлись украшением школьных мероприятий разного уровня, в том числе районных, областных педагогических семинаров. Было поставлено немало интересных спектаклей: «Муха-Цокотуха» (музыка М.Красева), «Иван - крестьянский сын» (музыка С.Лебедева), «Кошкин дом» (музыка В.Золотарёва), «Золушка» (музыка С.Прокофьева), «Бременские музыканты» (музыка Г.Гладкова). Они помогали в полной мере продемонстрировать результаты многолетнего совместного труда группы педагогов – единомышленников по развитию исполнительских и творческих способностей школьников. 
 
Однако, музыкально-театральная деятельность привлекательна для учащихся совершенно разных по степени развития музыкальных способностей. В новых условиях, в общеобразовательных школах г. Строителя Яковлевского района Белгородской области, постановка музыкальных сказок осуществлялась мной во внеурочное время в рамках кружка «Музыкальная сказка». Здесь, кроме уже упомянутых спектаклей, были поставлены: детская одноактная опера белгородского композитора А.Мищенко «Кошкин дом», музыкальные сказки « Где зимует лето?», «Ёжик - торопыжка» (музыка А.Абрамова), «Приключения кузнечика Кузи» (музыка Ю.Антонова), большой музыкальный спектакль в трёх действиях «Мирная поляна» (музыка В.Голикова). 
 
В кружок приглашались все дети, проявившие желание участвовать в музыкально-театральной деятельности, без предварительного отбора. С новой остротой встала проблема развития исполнительских и творческих способностей учащихся, без которых яркий, эффектный спектакль немыслим. Модифицированная программа была составлена мной с учетом необходимости овладения детьми комплексом знаний, умений и навыков в различных видах музыкальной и театральной деятельности. Дальнейшая работа была направлена на выявление и развитие у детей именно творческих способностей в различных видах деятельности. 
 
 
Таким образом, программа кружка «Музыкальная сказка» содержит следующие разделы: 
 
*развитие слуховых представлений учащихся, анализ выразительных средств музыки; 
 
*развитие вокальных навыков; 
 
*музыкально-ритмические упражнения; 
 
*развитие навыков сценического поведения и общения; 
 
*литературное оформление спектаклей; 
 
*работа над эмоциональностью и выразительностью исполнения; 
 
*индивидуальная работа; 
 
*изготовление костюмов, бутафории, декораций; 
 
*участие в культурно-массовых мероприятиях; 
 
*музыкально-театрализованные представления. 
 
 
Целью программы является развитие исполнительских и творческих способностей учащихся в музыкально-театральной деятельности как важной составляющей части личностного развития. 
 
В процессе работы были поставлены следующие задачи: 
 
*Обучать учащихся основам актерского мастерства, сценического искусства и культуре речи. 
 
*Воспитывать умение слушать и воспринимать музыку, желание сотрудничать, взаимодействовать со сверстниками. 
 
*Развивать пластичность движений, умение чисто и выразительно интонировать мелодии песен; активизировать мышление, пробуждать любознательность, творчество. 
 
^ Ожидаемый результат: к концу обучения учащиеся должны: 
 
*иметь достаточный уровень развития музыкальных способностей в различных видах музыкальной деятельности; 
 
*расширить свой музыкальный кругозор; 
 
*уметь фантазировать, импровизировать, свободно самовыражаться; 
 
*создавать художественный образ; 
 
*владеть мимикой и жестами, выразительностью голоса и движений; 
 
*обладать культурой сценического поведения и культурой речи. 
 
 
О.М. Дьяченко выделяет три уровня определения уровня развития у детей творческих способностей. В соответствии с этим, ожидаемая динамика развития творческих способностей учащихся в процессе занятий по программе кружка: 
 
1 уровень – работа по образцу (первый этап); 
 
2 уровень – работа с внесением изменений (второй этап); 
 
3 уровень – оригинальный, творческий результат (третий этап). 
 
Работая по составленной программе, я исходила из того, что полноценное творчество ребенка в разных видах музыкальной деятельности возможно только в том случае, если его жизненный опыт, в частности музыкально – эстетические представления, постоянно обогащаются, если есть возможность проявить самостоятельность. 
 
Вводное занятие. 
 
Из истории возникновения театра. Виды театрального искусства: драматический, музыкальный (опера, балет, оперетта), кукольный театр.  
 
Особенности музыкального театра. Театральные профессии: актёр, режиссёр, художник, композитор. 
 
Культура поведения зрителей и слушателей в театре и на концерте. 
 
 
Развитие у учащихся слуховых представлений. 
 
Программные задачи данного раздела: 
 
-развивать умение внимательно слушать музыку, эмоционально на нее  
 
откликаться;  
 
-обогащать детей музыкально – эстетическими впечатлениями,  
 
-учить анализировать средства музыкальной выразительности (темп, динамика, ритм, тембр, регистр).  
 
Целесообразно использовать программную музыку (песни и пьесы, имеющие название, эпиграф). Поэтический текст, образное слово помогают детям лучше понять содержание звучащей музыки, ярче выразить свои впечатления. Они могут нарисовать рисунок, сочинить рассказ, создать музыкально – игровые персонажи, составить элементы танца, импровизировать в пении и игре на музыкальных инструментах. Примером таких произведений могут служить следующие музыкальные шедевры: 
 
П.И.Чайковский Пьесы из «Детского альбома»; 
 
Р. Шуман « Дед Мороз», « Смелый наездник»; 
 
Э.Григ «Шествие гномов», « В пещере горного короля»; 
 
К.Сен-Санс « Карнавал животных»; 
 
Н.А.Римский - Корсаков « Белка», « Полет шмеля». 
 
Слушание инструментальных и вокальных произведений (в грамзаписи и «живом» исполнении), сопровождается беседами о выразительных средствах музыкального языка, сравнением тембров инструментов, их выразительных возможностей – все это необходимо для последующего творчества (песенного, танцевального, инструментального, театрального). 
 
 
Знакомство с музыкальными сказками, анализ выразительных средств музыки. 
 
Ознакомление детей с изучаемыми музыкальными сказками, предварительное прослушивание. Анализ комплекса выразительных средств, помогающий создать художественный образ того или иного персонажа. Прослушивание фрагментов музыкальных спектаклей в порядке общего ознакомления. 
 
Развитие вокальных навыков. 
 
Разучивание вокальных партий музыкальных спектаклей. Развитие у детей звуковысотного и ладотонального слуха. Различие и воспроизведение соотношений звуков по их высоте, длительности. Различение мажорного и минорного ладов. Занимательные упражнения для развития певческого дыхания по системе В.В.Емельянова. Расширение диапазона и силы звучания голоса. 
 
Работа по развитию песенного творчества ведется поэтапно, постепенно усложняются задания. 
 
Подготовительный этап, предшествующий (и сопутствующий) первым творческим проявлениям детей: [7,с.334-335] 

1.  
   Самостоятельное нахождение тоники: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую учителем; найти тонику после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке;
2.  
   Подстраивание к звукам: игра «Музыкальное эхо» – точное воспроизведение заданных интонаций;
3.  
   Различение мажорного и минорного ладов: различить и воспроизвести мажорное и минорное трезвучие («Веселый и грустный колокольчик») и звукоряд.
4.  
   Различение и воспроизведение соотношений звуков по их высоте, длительности (упражнения из «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной, музыкально-дидактические игры);
5.  
   Транспонирование простейших мотивов (мяу, ку-ку): учитель поет первый звук.

 
Второй этап – серия творческих заданий для развития песенного творчества  

1.  
   Импровизация имен, звукоподражаний, мелодий без слов;
2.  
   Импровизация музыкальных вопросов и ответов;
3.  
   Сочинение попевок контрастного характера на предлагаемый текст, сочинение попевок в определенном жанре.

 
Все задания творческого характера даются детям в эмоциональной, образной форме, чтобы расшевелить ребят, разбудить их фантазию, воображение используются поэтические сравнения, метафоры, сказочные сюжеты. Это помогает детям чувствовать себя свободнее, увереннее, проявлять инициативу, импровизировать, не стесняясь выражать свои чувства. 
 
Обращается внимание детей на выразительность их импровизаций даже в простейших упражнениях. Например, ребенок должен спеть свое имя с точной эмоциональной окраской, чтобы сверстники могли ее различить – задорную, робкую, испуганную или веселую интонацию. Ситуации, придуманные самими детьми или подсказанные педагогом, должны натолкнуть ребят на поиск выразительных средств, наиболее подходящих для конкретного образа. Творчество рождается из интуитивных и сознательных действий, их сочетание становится постепенно более прочным.  
 
Музыкально-ритмическое оформление спектаклей. 
 
Данный раздел подразумевает развитие у детей чувства ритма и координации движений. Он включает упражнения на попеременное напряжение и расслабление различных групп мышц, упражнения по психогимнастике М.И.Чистяковой, способствующие снятию излишнего эмоционального напряжения, зажатости, психологических комплексов.  
 
Пластические и танцевальные упражнения, импровизации, передающие характер и настроение музыки, призваны обеспечить обретение школьниками свободы и выразительности движений. Дети овладевают навыками общения, коллективного творчества при выполнении серии специальных заданий, а также при воспроизведении массовых сцен спектакля.  
 
В ритмике также задания творческой направленности усложняются постепенно: 

•  
  создание музыкально- игровых образов в однотипных движениях отдельных персонажей;
•  
  развитие музыкально – игровых образов в действии, передача характера музыки в различных танцевальных жанрах (полька, вальс, плясовая);
•  
  передача в игре взаимосвязи нескольких персонажей с различными характерами;
•  
  самостоятельное создание композиции музыкальной игры или танца.

 
Литературное оформление спектаклей. 
 
Развитие речевого дыхания и правильной артикуляции, работа по улучшению дикции. Расширение образного строя речи. 
 
Разучивание слов по ролям. Нахождение выразительных интонаций, передающих характер персонажей и их взаимодействия. Культура речи и сценическое поведение исполнителей. Роль ведущего. Смысловое значение литературного оформления спектакля. 
 
 
Развитие навыков сценического поведения и общения. 
 
Упражнения и игры, обуславливающие свободу сценического действия, направленные на преодоление скованности, сценического зажима. Действия на сцене в соответствии с ситуацией, умение адекватно реагировать на поведение партнёров в любой ситуации. Этюды с заданными обстоятельствами, с воображаемыми предметами. Ролевые игры.  
 
Индивидуальная работа. 
 
Создание художественного образа каждого персонажа. Подбор комплекса необходимых выразительных средств (интонаций, мимики, жестов). Детальная отработка вокальных партий и сольных танцевальных эпизодов.  
 
Индивидуальные беседы с ребятами, способствующие устранению психологических причин зажатости, скованности, неуверенности в себе или, 
напротив, неадекватности поведения, агрессивности, неумения взаимодействовать в коллективе. 
 
Работа над эмоциональностью и выразительностью исполнения. 
 
Артистизм участников спектакля; их умение перевоплощаться, создавать убедительные и яркие художественные образы персонажей. Взаимодействие персонажей. Целостность и эмоциональная насыщенность спектакля. Заключительный этап работы над спектаклем. Сводные репетиции. 
 
Изготовление костюмов, бутафории, декораций. 
 
Значение костюмов и декоративного оформления для восприятия спектакля. Творческий подход к изготовлению костюмов и декораций. 
 
Создание эскизов костюмов, практическое воплощение лучших вариантов. Оформление афиши и пригласительных билетов на спектакль. 
 
Культурно-массовые мероприятия. 
 
Демонстрация приобретенных детьми знаний, умений и навыков в различных видах музыкально-театральной деятельности на внеклассных мероприятиях школьного, районного и областного уровней. 
 
Посещение концертов и театральных спектаклей. 
 
Музыкально-театрализованные представления. 
 
Результат творческой работы детей и преподавателя. Публичные выступления учащихся на сцене (концерты, праздники, родительские собрания, выступления в детских садах).  
 
Общепедагогические методы имеют в музыкальном обучении свою специфику. Мной применяется метод эмоционального воздействия (Л.Г.Дмитриева, Н.М.Черноиваненко), с выделением эмоционального контраста и последовательным насыщением эмоционального фона занятия. Метод уподобления характеру звучания музыки, заимствованный у О.П.Радыновой, предполагает моторно-двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, интонационное, цветовое уподобление звучанию музыки. Метод моделирования художественно-творческого процесса (Л.В.Школяр) направлен на становление творческой потенции ребёнка. 
 
Интегративное привлечение разных видов искусства и художественной деятельности значительно обогащает проводимые занятия. 
 
В процессе занятий задания выстраиваются сообразно дидактическому правилу «от простого к сложному», они содержат возможность как своеобразных забегов вперед, так и возвращение назад, повторений на новом уровне и ином материале. Некоторые занятия, строящиеся в игровой форме, имеют определенную тему, вокруг которой развиваются все события («В зоопарке», «День интересных встреч», «Потешные посиделки», «В гости к гномикам», «Преданья старины глубокой», «Страна не выученных уроков», «Сказки Пушкина» и т.д.). 
 
На отдельных занятиях, в качестве основного «лейтмотива», служит характер музыкальных и литературных произведений. Он иллюстрируется картинами, содержащими сходное настроение («элегично», «задорно», «торжественно», «грандиозно» т.п.). 
 
Такой принцип построения занятий был позаимствован у В.Г. Ражникова [27]. 
 
С целью и обогащения детей впечатлениями, и расширения их кругозора мной предоставляется их вниманию любопытный, познавательный материал, согласованный с темой занятия.  
 
Чем ярче, насыщенней, эмоциональнее проходит занятие, тем чаще дети используют затем полученные впечатления в своей свободной деятельности, в играх, и тем активнее проявляют себя на последующих занятиях.  
 
Итак, меня интересовало, каким же образом развиваются творческие способности детей в процессе применения музыкально-театральной деятельности на уроках музыки и на занятиях кружка «Музыкальная сказка»? 
 
Слушание музыки способствует развитию у детей высокой эстетической чувствительности, умению воспринимать неоднозначные вещи (в сочетании с изобразительной деятельностью), высказывать оригинальные идеи, фантазировать, стимулирует развитие богатого воображения. 
 
Музыкально – театрализованная деятельность, в которой необходимо красиво петь и танцевать, выразительно, образно говорить и двигаться, развивает у ребят не только богатое воображение, но и гибкость, быстроту в действиях и мышлении, способность рисковать, изобретать что-то новое, импровизировать. 
 
Выяснилось, что для проявления творчества необходимы не только комплекс музыкальных способностей, но и фантазия, непринужденность, умение ориентироваться в непривычной ситуации, применять свой опыт в новых условиях. 
 
Индивидуальные и групповые беседы с детьми показали, что ребята с большим интересом относятся к занятиям музыкально-театральной деятельностью. Особое их внимание привлекают творческие задания, игровые ситуации, моделируемые мной в процессе занятий, требующие выдумки, фантазии, находчивости.  
 
В процессе наблюдений за учащимися, мной было отмечено, что постановка перед детьми задач творческого характера, их выполнение сопровождается яркой эмоциональной реакцией детей, они мгновенно оживляются, преображаются на глазах: часто проявляют себя активно даже те дети, которых считали застенчивыми, неактивными, не способными творчески действовать. 
 
Таким образом, наблюдения, беседы, изучение опыта деятельности других педагогов, результаты собственной работы на уроках музыки и во внеурочное время по программе кружка «Музыкальная сказка» дают возможность утверждать, что рост творческой активности детей прямо пропорционален педагогическому взаимодействию с ними. Создание развивающей среды в школе и дома, выдвижение творческих и репродуктивных заданий, следующих в логике возрастания не только креативности, но и культурно-социальной ценности получаемого результата, грамотный отбор форм и методов работы, учет возрастных и индивидуальных особенностей детей, взаимодействие с родителями – все это существенно влияет на динамику развития творческих способностей детей. 
 
В последние годы появляется в печати много методической литературы, посвящённой развитию творческих способностей младших школьников в музыкальной деятельности. Подтверждение правильности выбранного мной направления в учебной и внеклассной работе нахожу в книгах Е.И.Юдиной, Э.Г.Чуриловой, Т.В. Надолинской, М.С.Осенневой и других авторов. Заимствую то, что считаю интересным, использую на практике элементы их методик. 
 
Чтобы процесс развития творческих способностей не остановился с переходом в средние классы, привлекаю учащихся 5-6 классов к театрализованной деятельности. Планирую в перспективе создание подросткового школьного театра с соответствующим ребятам по возрасту репертуаром. 
 
 
^ 3.Результативность опыта. 
 
Элементы театрализации успешно применяются мной в настоящее время в системе уроков музыки в общеобразовательной школе. Фрагменты музыкальных сказок помогают ученикам в понимании таких тем, как «Интонация», «Средства музыкальной выразительности», «Формы музыкальных произведений», «Народная музыка-зеркало души народа». Когда на уроке дети работают заинтересованно, то и знания усваиваются ими гораздо прочнее и осознаннее. 
 
Использование музыкально-театральной деятельности на уроках музыки способствует более качественному и быстрому запоминанию учебного материала, созданию обстановки сотрудничества на занятиях, установлению доброжелательных отношений с учащимися, повышает их работоспособность, внимание, интерес к музыке и другим видам искусства, к художественной деятельности. 
 
Дети легко включаются в выполнение заданий творческого характера, не боятся импровизировать, принимать на себя ту или иную роль, сопереживают, эмоционально воспринимают музыку. 
 
Во внеурочное время рост уровня развития исполнительских и творческих способностей учащихся нагляден при демонстрации музыкальных спектаклей. Чем дольше дети занимаются по программе кружка «Музыкальная сказка», тем убедительнее и ярче интерпретируемые ими художественные образы, чище и выразительнее пение, естественнее действия на сцене. Учащиеся заметно прогрессируют в своём личностном развитии. Расширяется музыкальный кругозор ребят, ими предъявляются более высокие требования к звуковому материалу, они грамотно анализируют и оценивают услышанную музыку. Юные артисты грациозны, пластичны, свободно ведут себя в любой ситуации, не боятся сцены, общительны, коммуникабельны, более терпимы к недостаткам других, проявляют готовность помочь окружающим. Многие из ребят, обучавшихся на протяжении нескольких лет по указанной программе, делают довольно удачные попытки сочинения музыки, песен, стихов, сказок.  
 
Проводимое мной в 2005-2007 годах диагностирование выявило значительный рост развития исполнительских и творческих способностей учащихся, занимавшихся в кружке (см. материалы приложения). 
 
 
Развитие исполнительских способностей учащихся.