Шпаргалка по "Литературе"

4.Концепция  человека в творчестве Василия  Андреевича Жуковского (1783-1852. Ж. внебрачный сын помещика  Бунина. Мать буд поэта - турчанка, подаренная Бунину. Получил хорошее домашнее образование, получил профессию педагог. Первые его ученицы - его дальние родственницы Мария и Александра Протасовы. Он влюбился в Марию (Ему 22 - ей 12).Когда она подросла - он сделал ей предложение. Родители ему отказали. Она вышла замуж за Мойера. При родах она умерла.  Ж. понял, что жизнь - это страдание. Если счастье невозможно на земле - оно возможно на небе -> концепция невыразимого - это выражение идеала. Стало быть - вся жизнь поэта - это ожидание встречи на небе.  Другие его ученики - принцесса Шарлота и буд. император Александр II. Был придворным воспитателем. Стихотворение "Невыразимое".Ничто не способно отразить живое. Понять можно только душой. Выразить это нельзя. Ж. учил учеников так, как сам воспринимал мир. Он воспринимал мир эстетически и этически - т.е. с точки зрения добра и красоты. Жуковский дружил с Пушкиным. Почти всю свою жизнь прослужил при дворе. Слогал мадригалы, стихи для светских мероприятий. Есть и лирика. Другая часть лирики - это природа - одушевленная, очеловеченая. Человек покорен природой. Главная особенность - это умение быть благодарным за все, что дал Бог. Ж. показывает судьбу человека странника - не такого как все. В период раннего русского романтизма складывается 2 модели жизни: 1) Линейная - последовательная - личная жизнь каждого. 2) Циклическая - человек живет на лоне природы и в согласии с ней. Любой этап жизни можно соотнести с природой - молодость - весна и т. п.Это человек путешественник - его несет странствовать. Это жизнь человека не такого как все - это человек поэт. Он рано разочаровывается в любви, в обществе, в людях, в жизни. Преждеврем разочарование приводит к тому, что он одинок. Такой герой подвержен ранней гибели. Такие модели жизни реализуются с помощью специальных средств - природоморфных метафор -> соотношение жизни человека с природой.  Ж.

получает при дворе  пенсию и уезжает из России в Германию. Познакомился с дочерью герм. художника - через 6 лет она стала его женой. Умер поэт - в 1852 году.  Эллегия "Сельское кладбище". Это программное произведение. Здесь прозвучала концепция жизни -> Поэт - отшельник ненужный обществу.  Это перевод 1801 г. Грея. Это произведение завершает переход от сентиментализма к предромантизму. С этого произведения начинается новый этап в русской литературе. На кладбище - вековой покой - спокойная природа. Мимо кладбища идет человек. Здесь есть и другой персонаж - романтический певец - он по другому воспринимаетситуацию. Для него - это место где можно поразмышлять о бренности жизни. Прохожий - не философ - обычный человек. Певец - очень молод - он знает что умрет на уторе своей жизни. Его судьба печальна - она циклична. Идет сопоставление 2-х пространств - здешнего и того, что открывается человеку после смерти -"здесь" и "там". Ему является Она. Ж. чувствует на себе и на своем герое, что все предопределено. В 1818г. Жуковский издает сборник стихов в единственном экземпляре Fur Wenige - для немногих. Он написал его для принцессы Шарлоты, чтобы она училась на поэтическом языке.1797-1818 - первый период творчества поэта.

5.Баллада  Жуковского как жанр. До 1825 - балладный период творчества. Баллада обостряет проблему личности у Ж. в целом. В этот период видно что у Ж. стираются границы между личной жизнью и творчеством. Складывается романтическое единство личности. Написаны стихи - Вечер, Невыразимое, Море, Таинственный посетитель, Приведение. В русской литературе поэты обнаружили отсутствие эпоса. Поэты наперебой начинают писать национальный эпос. Однако путного не получилось. Ж. тоже пытался написать национальную поэму с нац материалом и содержанием. Выбрал период княжения Владимира. Поэму назвал - "12 спящих дев".1 часть "Громобой" 2 "Вадим". Нагородил там всего и эпический сюжет создать он не смог.Начал читать европ романтиков. Начал переводить на русский - получилось современно и интересно. Бюргер "Ленора". Обозначил себя как переводчика. После сделал авторский перевод. Ленору назвал Людмилой.Девушка ждет жениха с войны. Начала жаловаться на Бога. Мать ей говорит, что на Бога роптать нельзя. Бог исполнил ее желание. Он пришел ночью. Посадил ее на коня. Они едут ночью. Собаки воют на него как на покойника. Ей невдамек. Она не понимает что он умер. И он увозит ее с собой в могилу.*Баллада - это произведение в котором речь идет о преступлении героя перед Богом и людьми и его наказании. Павел Катенин решил еще больше русифицировать эту баладу -"Ольга". Тут есть рать. Место действия Русь. Здесь сугубо русская речь. Ольга отправляет любимого на войну. Все вернулись а он нет. Она начинает гневить бога. Катенин речь героев делает очень бытовой."Людмилу" и "Ольгу". Гнедич раскритиковал Ольгу и похвалил Жуковского. На защиту Катенина встал Грибоедов. Он раскритиковал балладу Ж. - частое употребление местоимения - "чу" Это означает, что критика в русской литературе началась не с Белинского. Жуковский перевел и сочинил огромное кол-во текстов. существует тематическая классификация: 1) Античные баллады Жуковского (Касандра) 2) Баллады "преступные" - здесь обязательно появляется потусторонний гость.("Замок

6.Концепция  человека в творчестве Константина  Батюшкова (1787-1855). Романтик, второй учитель Пушкина. Учился в Вологде. Семья у него была болезненная - сумосшествие. Потерял мать и сестру. Позже болезнь пришла и за ним. Дружил с разными обществами того времени. Там и состоялась судьбоносная встреча с Гнедичем. У них нашелся общий интерес к античности. Батюшкову импонировал взгляд средневекового человека на мир.  В слове Б. удается передать пластику мира. Складывается концепция человека - Это цикличная жизнь. Поэт просто жить не может - его поэт - чудак, романтик, странствующий бесцельно - > но это интерес к жизни -> рання духовная старость. Он говорит о том, что надо наслождаться моментом жизни. "Совет друзьям".  У Б. была тонкая любовная лирика. ("Вакханка"). Даже Пушкин так тонко не мог передать любовную страсть. Б. пользовался природоморфными приемами - ("Выздоровление") - я вяну... Считается мастером эллегий - "Мой гений".  Новатором стал приведя в русскую литературу жанр онтологии (перевод античной литературы, либо подражание античным поэтам) 1807 - участвовал в походе в Пруссию 1812 - участвовал в войне. "Беседка муз" 1817 - собственные мечты. Заслуги: 1) Разработка романтической элегии 2) Разработка жанра антологии 3) Рано для своего времени почуствовал интерес к прозе, что он перевесит интерес к стихам. Выпустил сборник "Опыты в стихах и прозе" 4) Попытка создания нац эпоса - повесть "Добрыня и Предслава". 5) Большой вклад в сочитание жизни и творчества.  К 1820м гг. сформировались 2 линии -гражданская  -лирическая поэзия. Каждой характерен свой набор стилистических приемов. В личной лирике складывается идеал античной гармонии в отношениях между человеком и миром. В нач. 20-х гг. Батюшков сошел с ума.

3.Литературное  движение 1815-1825гг. После войны возобновляется литературное общение.  А.А. Шаховский - литератор, комедиант, беседчик. Написал комедию "Урок кокеткам" или "Липетские воды". Он выводит в породийном образе Жуковского. Он высмеял его элегеческую манеру писать - стиль Жук. Герой Фиалкин, гуляющий по всему Липецку со своим коронным выражением "чу".  Было создано молодежное общество. Самым старшим стал Жуковский. - "Арзамас".  Общество активно выступало против "Беседы". Свою политическую жизнь они построили как игру. Они собирались за столом с Жареным гусем. Каждый выступал с пародийной речью на беседчиков. Каждое заседание протоколировалось в гигзаметрах. Самым старшим был дядя Пушкина. У каждого из членов общества было прозвище. У Жуковского - Чу и Светлана, Пушкин - Сверчек, Батюшков - Ах, хил!... Деятельность - антицерковные выпады и всяческая демонстрация того, что литература - это частное дело частных людей. Арзамас просуществовал недолго. Потеряв Державина. Арзамас перестанет сущ. -> станет преобладать простая разговорная речь над ораторской речью оды. -> формируется идея единства человеческой личности.  В 1815-1816гг. появляются "Младоархаисты". Будут ориентированы на самые революционные идеи. Выработают свой стиль - стиль гражданского романтизма. Вдохновляются образами античной истории и европейского классицизма (Корнели). Катенин перевел Корнели "Сид" - очень точно, сохранив весь конфликт. Грибоедов, Кюхельбекер, Глинка, Бестужев, Раевский.В плане языка характерно: - выбрали свой язык символов (честь, отчизна, друг отчизны и т.д.) - особенно поклонялись тв-ву Байрона. Вдущая тема - гражданская. Жанры - дружеское послание,

баллада (созд свою балладу - Катенин пишет балладу "Леший", "Убийца", "Наташа" - они противопоставлены бал Жук.)  Возникает совместное авторство. Полемизируют с Арзамасом. Критикуют их за отказ от гражданского идеала. Катенин и Грибоедов - в 1818 написали комедию "Студент", где высмеяли арзамасца,как личность. Это б. поэт Беневольский. Он поэт романтик, уверен в своем гении. Приехал жениться в Питер. Свою невесту принимает за горничную, а тетку принимает за евесту. Над ним смеются.  Младоархаисты говорили о приближенности к народу (устраивали голодные четверги). Литературные объединения 1815-25 гг. неофициальные. Возникают салоны, кружки (Софьи Понаморевой, Софьи Дельвиг, Зинаиды Волконской). Волконская - красавица, поэтесса, музыкант, миценат. У нее б очень крупный салон. Народ в нее влюбился. Мужские кружки: "Зеленая лампа" 1819г. - продекабристские взгляды (Гнедич, Пушкин, Бестужев, Глинка, Рылеев). - > свобода общения в литературе и в жизни. В это десятилетие перевешивает идеал счастья."Торговое объединение" - б. представлено литературными журналами и альманахами.1822 - Бестужев и Рылеев - Полярная звезда - альманах. 1824 - Дельвиг - Северные цветы - по 32 год - альманах.1824-25 - Кюхельбекер и Одоевский - "Мнемозина" - альманах младоархаистский. Говоря о литературных течениях, стоит сказать о зарождении философского течения "Любомудров".

2.Особености  развития русской литературы  в 1801-1812. 1801-1812 - предромант. период. 1800е годы противопоставление двух моделей. человек цивилизованный и человек естественный. рус-фран. Философия. 1.классицисты-реакционный утопизм обожествляют традиции допетровской Руси.за человека естественного, как и русо Шишков выступали против нововведений в рус. языке. 1811- соединились в общество "беседы любителей рус. слова" 2. 1801 г. "вольное общество любителей рус. словестности, наук и художеств" Петербурге развивают демокр. тарадиции просвет. лит-ры(традиции радищева) их идеал-вольность и покой, т.е. естественный человек. Приводя новые жанры-фольк. песня, идиллия, стилизация осеонических песен. сформировалось новое отношение к народу. говорили как о реально сущ. людях. 3.1801г. дружеское литер. об-во в.а.жуковский свободная предромантич. лирика. 4.романтич.группа карамзинисты. перешел шишковский декларируют независимость личности и ее права эгоизм личности надо уравновешивать с общечел. ценностями с помощью законодат. возникает жанр баллады баллада обостряет проблемы личности личность многогранная они делают собств. жизнь- материалом для творчества

7.Эволюция  творчества Грибоедова. Начало тв-ва относят к 1814 году. Родился в рядовой московской семье. Образ. получ дома потом в 1806 году образование получал в московском университете. В 1808 году окончил словесное отделение. Кандидат словесных наук, занимался музыкой. Его отец - отставной военный, мать - жестокая крепостница. Она была равнодушна к духовным запрсам своего сына. Друзья - Чаадаев, Трубецкой, Коховский.. В 1812 идет добровольцем в дворянское ополчение. После войны в 1814 начинает печататься. Начинает с очерков. "Очерк о кавалерийских резервах" - в Журнале Вестник Европы. Начинает писать для театра. Отдался театральным интересам в Петербурге. 1815 - первый драматический опыт - комедия "Молодые супруги". Перевод с французского. В жанре комедии есть только достижения 18 века в жанре комедийной оперы (Аблесимов). Досижения 19 века - это Крылов. Появляется потребность в обновлении комедийного достижения. Грибоедов выбирает светскую сторону жизни. 3 персонажа: Эльмира, Арист, Сафир. Молодые супруги поженились. Она сидит дома, всячески ему угождает(Аристу). Ему стало скучно. Он завел любовницу. На помощь приходит Сафир. Он убеждает Эльмиру одеться покрасивее, запеть перед роялем. Входит Арист. Он заревновал к Сафиру. Она начала мучить Ариста. Заявляет, что поедет на бал. Арист остался наедине с Сафитром и они все выяснили. Арист просит прощения у Эльмиры. Отныне положительные персонажи становятся максимально приближены к жизни. Это уже не 18 век. Комедии Грибоедова положили

начало жанру светской комедии на русской сцене. Вместе с Н.Хмельницким написал комедию "Своя семья" Светский конфликт изображался в ком. "Притворная неверность" 1818. Литературная позиция раннего Грибоедова принципиально антиромантична. Позже у Грибоедова случился духовный кризис. 1817-1818 Заводовский и Грибоедов будут вызваны Шерементевым на дуэль. Участие в дуэли изменило мировоззрение Грибоедова. Заводовский ранил своего противника. Грибоедов был шокирован увидев умирающего. Дуэль Грибоедова с Якубовичем была отложена. Участников наказали. Грибоедов был отправлен с дипломатической миссией в Таганрог. В Тифлисе он встретился с Якубовичем и тот прострелил ему мезинец. Грибоедов окажется в Персии. В Тифлисе он женился. Пишет комедию "Горе от ума". Как романтик Г. проявл в лирике. Это "Послание к Телешевой". 1824. Пишет романсы. Продолж трад Жук. В стихотворении 1823 г . "Давид" он изображает поэта, как пророка -> сугубо романт концепц

1.Литература1 пол 19 века. Периодизация значение. Актуализируется категория читателя, и адресата. Строится на взаимном общении автора и читателя. Возникает нерегламентированность. В 18в. – главное – регламент. Возникновение более или енее современного человека. Литература отображает человека, как единю состоявшуюся личность. 1830 гг. Жанр определ. Расплывчаты. Жанровая система разрушается, и больше ничего не диктует литературе. Первый шаг к реализму. Связан с направлением романтизма. Р-им: это худ.  Метод, для которого характерно: особый интерес к личности и к характеру её отношений с окр. действительностью. Художественный романтизм не ставит перед собой задачу  восприятия реальности. Важнее высказать своё отношение, создать свой  образ мира, и в нём показать свой идеал. Обычный герой ром. Литературы выражает авт. Отношение к действительности в форме бунтарства и отрицания. Такая личность  воссоздана в декабристах. Это человек с особенно сильными чувствами, отвергает законы общества. Которым подчиняются все. От классицизма осталась строгая жанровая система. Слово перестаёт быть знаком, обозначает только предмет в сиюминутной ситуации. Тв- во пушкина – завершающая стадия.  Лермонтов - реальная среда, себя не изменить. Романтизм – идеальная среда. Периодизация:1. 1801-1812 – предромантический. 2.1815-1825.- расцвет романтизма.3. 1825-1844. Массовый романтизм. Крупные писатели движутся к реализму. Все писатели считают себя дилетантами.

10. Формирование романтического единства  личности в лирике Давыдова. Призывание на пунш, 1804. В этом стихотворении автор рисует читателю аскетичный быт гусарской жизни. В образе этого героя нет пафоса – это человек, жизнью которого является война, человек не привыкший к излишеству. Автор показывает читателю каким должен быть истинный гусар. В последних строках автор как бы утверждает, что иным гусар быть не может: «Приезжай, я ожидаю, Докажи что ты гусар». Бурцову, 1804. В этом стихотворении перед нами рисуется картина гусарского пира. И далее автор сравнивает этот пир уже с боем. И мы видим, что для гусара такая жизнь – это счастье! Гусарский пир, 1804. В этом стихотворении, как и в предыдущих, автор рисует читателю обыденную гусарскую жизнь – пьянку, веселье, в которых он видит смысл жизни. Таким образом, мы можем предположить, что автор рисовал свой собственный образ. Графу П.А. Строганову, 1810. Автор рассказывает в этом стихотворении о своем предке Чингисхане, о его могуществе, о том, что сам он горит тем же пламенем. Обращаясь к графу Строганову, он говорит, что придворные гулянья не для него и просит принять в знак благодарности за подаренный ему чекмень лишь стихи. Песня, 1815. Автор рассказывает о том, что его лирический герой рожден для царской службы, о том, что он любит кровавый бой. Автор говорит о том, что страшно встречать смерть, лежа в постели. Ответ, 1826. В этом стихотворении автор говорит о том, что он не поэт, а партизан, казак. Он утверждает, что не ему воспевать лень, негу и покой. Война – вот его «песня». Таким образом, мы видим отношение автора к обычной размеренной жизни – она не для него. Перед нами возникает образ поэта-гусара, которому чужда любовь, покой и все прелести жизни обычного человека. При этом он утверждает: «Я не поэт, я - партизан, казак…». Ответ на вызов написать стихи, 1816. В этом стихотворении лирический герой Давыдова как бы задумывается о своей гусарской жизни и задает вопрос: «Неужель любить не можно, Чтоб стихами не писать?» Давыдов рассуждает о том, что влюбившись, люди начинают складывать стихи. Он называет таких людей «прежалкими» и говорит: «…где есть любовь прямая,

Там стихи не говорят!» Решительный вечер гусара, 1818. И вновь лирический герой рассуждает о том, что он не знаком со счастьем. Но мы видим человека, который ожидает ответа от возлюбленной. Все стихотворение проникнуто гусарским духом и герой заведомо знает, что если он получит ответ от возлюбленной, он напьется. Даже в любви герой не отступает от своих гусарских привычек. Неужто думаете вы…, 1817. В этом стихотворении герой – это типичный давыдовский гусар, который не огорчается  от расставания с возлюбленной. Он твердо рассуждает: Таким образом, говоря о любовной лирике Давыдова, мы видим поэта-гусара, который не может воспевать только лишь одну любовь. Его герой не может наслаждаться только лишь любовной негой и говорить лишь о ней – он по прежнему рассуждает о своей гусарской жизни и любит, не как типичный человек, а иначе, как истинный гусар, который смыслом своей жизни видит лишь сражения. Песня старого гусара, 1817. В этом стихотворении автор обращается к своим друзьям гусарам. Он рассуждает о том какими они были и удивляется какими они стали. Гусарская исповедь, 1832. Автор по прежнему рассуждает о своих гусарских привычках, но сообщает, что и он не безгрешен. Таким образом, мы можем наблюдать развитие лирического героя-гусара Давыдова. В своих ранних стихах, он писал об удалой гусарской жизни, которая весьма аскетична, в которой нет места ничему кроме сражений и пьянок с товарищами. Уже в поздних стихах мы видим, что гусары ведут светскую жизнь, как и сам лирический герой Давыдова. Перед читателем возникает уже иной лирический герой – это уже не гусар, который видит смысл жизни в войне – это уже человек, который хочет любви и который страдает от нее. Все это мы видим в поздней лирике.

11. . Поэт-гражданин в лирике Рылеева. Луна, 1814. В этом стихотворении герой горюет о своей умершей возлюбленной. Вся природа отражает внутреннее состояние героя. Герой не видит для себя иного выхода, кроме как умереть. Утес, 1818. В этом стихотворении мы видим лирического героя, который как бы соотносит время своей жизни относительно утеса, с которым ведет беседу. Герой рассуждает о том, что не прошло и недели, как он был счастлив и сидел на траве возле утеса. Далее он рассуждает о том, что все в его жизни изменилось и он увянет в цвете юных дней. Конец стихотворения, как раз таки, показывает образность циклического хронотопа, когда перед читателем возникает образ героя, рано разочаровавшегося в своей жизни. В ранних стихотворениях Рылеева мы можем наблюдать образность циклического хронотопа: природа выражает чувства лирического героя; сам герой рассуждает о своей ранней смерти. Основной сюжет этих стихотворений – это смерть возлюбленной, что сокрушает героя. Именно поэтому он хочет умереть, чтобы встретиться с ней в ином мире. Поверь, я знаю уж, Дорида…, 1821; Воспоминания, 1823; Стансы, 1824.  В этих стихотворениях перед читателем возникает уже иной образ героя – более мудрый. Он вспоминает о своей молодости. Этот герой Рылеева испытывает «преждевременную старость души»: В этих стихотворениях читатель наблюдает трансформацию героя. Мы уже не видим юного отчаяния. Несомненно, герой по прежнему разочарован жизнью, людьми, но здесь уже нет того юношеского максимализма, которым проникнуты ранние стихи Рылеева. Тем самым происходит переход от циклического хронотопа поэта-«анахорета» к линейному хронотопу поэта-«гражданина». Послание к Н.И. Гнедичу, 1821; <А.А. Бестужеву>, 1822; Видение, 1823; На смерть Байрона, 1824; Бестужеву, 1825.   В этих стихах Рылеев предстает перед читателем уже не как поэт-«анахорет», а как поэт-«гражданин». Он рисует яркий образ гражданина, который должен идти против завистников: В стихотворении «Видение», автор как бы обращается к Александру Николаевичу, показывая читателю, каким дожжен быть истинный гражданин. Помимо этого мы видим здесь, каким автор представлял общественное благо. В стихотворении «К временщику», автор

11.1. разоблачает темные дела этого временщика, который лишил народ свободы. Посредством описания негативных черт этого временщика мы видим, что герой-гражданин автора – это тот, кто избавит страну от тирана. В стихотворении «Гражданское мужество» мы вновь видим образ гражданина твердого, спокойного, добродетельного: В стихотворенье «Я ль буду в роковое время…» автор будто бы готовит читателя к декабристским событиям. Он говорит о юношах, которые не познали своей судьбы и не готовятся к будущей борьбе «за угнетенную свободу человека». Вере Николаевне Столыпиной; Стансы; Покинь меня мой юный друг…; Ты посетить, мой друг, желала…; Князю Е.П. Оболенскому. В этих стихах, изображая лирического героя, Рылеев как бы рисует свою собственную судьбу и судьбу близких ему людей. Он знает, что ожидает их всех в недалеком будущем и знает, что уже ничего не изменить: «Я увлечен своей судьбою, Я сам к погибели бегу. Боюся встретиться с тобою, А не встречаться не могу».

14.Пушкин  в истории русской культуры. (1799-1837). Периодизация творчества. До Пушкина задача литературы - изображение яркого человека. У П. это типичный обычный человек вне конфликта с миром, живущего в гармонии. Кофликты П другого св-ва: социальные, исторические и т.д. Он изображает разные этапы и возрасты человеческой жизни - они общие для всех. -> человек у П типичный. Материал для П - это его собственная биография. Свой опыт он воплощает в сюжетах. Примеривает к себе разные варианты жизни в св произведениях. Периодизация. 1) 1813-1817 Лицейский этап - ученический период в литературе. Учитель - элегик Парни, Ассиан, Державин, Жуковский, Батюшков. 2) 1817-1820 Петербургский. Пишет полит сихи под влиянием времени, моды. Завершается создание русской нац. поэмы. "Руслан и Людмила" 3) 1820-1824 Южная ссылка. Сослан за плит стихи Это период романтизма. Форм-ся жанр пушк. эллегии. Написал 4 романт поэмы. В это же время - создание антологической лирики. 1823 - Евгений Онегин. 4) 1824-1826 Ссылка в село Михайловское. Зрелость поэта. Переспатривает романтические воззрения и отходит от страстного изображения жизни. 5) 1826-1830 "Странствие" Это время поиска новых жанров. Попытка изображать жизнь народа эпически. Показ чел на фоне истор соб Ищет свое место в жизни, женщину сердца. 6) 1830-1833 Семейная жизнь. Наиб спокойна период в жизни. Наименее продуктивный. "Дубровский", "Рославлев" - незавершенны. 7) 1833-1837 Дуэль. Неспокойный годы для П. В тв-ве достигает ниб высот.- в поэзии ив прозе. Ощущает исчерпанность своей жизни.

21. Пушкин 1830-е г. «Повести Белкина»  и «маленькие трагедии». П. стремится примериться - с императором - цензурой -отношением в обществе к Наталье Николаевне. Донтес влюбился в Н. Никол. и спец. женился на ее сестре. Начинаются интриги.  Император обещал П. печать, но вместо этого пожаловал ему юнкерский чин, кот. жалуют мальчишкам.Н.Ник. отказ Донтесу. Эта сплетня начин разрост. Пушкин получает анонимную "грамоту рогоносца". Далее следует дуэль и смерть поэта.П. необходимо б найти силы для оптимизма. "Дар напрасный, дар случаный", "Предчувсивие", "Дорожные жалобы" Он пыт гармонизировать хаос жизни. Он пыт преодолеть хаос бытия и найти гармонию. "Мадонна","Сонет, "Поэту" (в последн раз ставит акценты в проблеме поэт и толпа) Толпа - детская резвость- она всегда ниже развития чем художник. Трагедия бытия решается и в прозе. Это новый шаг в русской лить 19 века. ("Повести Белкина", "Маленькие трагедии". Образ Белкина возник на Тверской земле. Во всех повестях очень плохой фон. Но на самом деле все заканчивается хорошо. "Гробовщик" Гробовщик делает вызов потусторонним силам. Он увидел тени в своем полисаднике. В доме он находит мертвецов. К ниму приходит первый клиент, которого он обманул. В итоге все заканчивается хорошо. он проснулся. "Станционный смотритель". Впервые в соц аспекте появляется тема "маленького человека" - это центральный сюжетный персонаж. Эту тему будет развиать Гоголь, Достоевский. У смотрителя гусар увез дочку. Смотритель безвременно умер. Смотритель ставит свечку за упокой своей дочери. Он думал, что она умрет. Смотритель умер, а Дуня зажила хорошо. Тем не менее финал хороший."Барыня-крестьянка". Здесь спородирован Шекспир - вражда семейств. В одном семействе папа русофил, другой англоман. Дочка наряжается в крестьянку. Сын другого готов жениться на ней несмотря на то что она якобы крестьянка. Отцы

подружились и решили поженить молодых. Сын приходит в дом. Видит  ее и все заканчивается хорошо. Пушкин пережил кризис и сохранил свой позитив. Он умеет радоваться жизни. Трагедия бытия преодолевается. Преодолевается она и в цикле "Маленькие трагедии". Здесь веселья мало. Это кризис возраста. - Моцарт и Сольери – Скупой - Каменный гость - Пир во время чумы. героям кажется что они сами могут добиться своей мечты. У них не получается. Они переживают кризис - трагедию самообмана. "Моц и Сольери" Сольери желает Моц смерти. Онсчитает, что Моц не понимает гармонии музыки, кот является божественной. Сольери решает восстановить гармонию - подлил Моцарту яда. Но ничего не изменилось. Он понял, что ничего не смог добиться своей завистью. "Скупой". Родному сыну не дает гроша. Хотя у самого в сундуках богатства. Он гордится тем как ему досталась каждая монета. Сын не пошел в отца. Он молод. Ему нужно хорошо выглядеть. Еврей предлогает подсыпать отцу яда. Сын выгоняет Еврея. Но тут старик сам умирает. Он копил деньги - он хотел овладеть миром - трагедия самообмана. "Каменный гость". Это сюжет про дон-жуана. Герой всегда любит по-новому. Как в первый раз. Он влюбляется в жену убитого им командора. Командор приходит к ним и утаскивает их в ад. "Пир во время чумы". О смысле жизни. Главный герой Вальсингам. В Англии чума, повсюду смерть, а В. пирует с друзьями. Он решил бросить вызов смерти. Он не верит ни во что - ни в жизнь, ни в смерть -он потерял близких. Он испытывает наслождение от своего вызова. Священник говорит ему что о своих родных надо плакать, а не веселиться. Пушкин ставит проблему! как можно преодол траг бытия?  Ответ: при доверительном отношении к жизни. В обоих циклах есть рассказчик, который пренадлежит к среде, о которой идет речь. Жизнь сама говорит о себе через такого рассказчика.  Переходный цикл - это сказки Пушкина - это перв пол 30-х гг. 1830 Сказка о попе и о Медведихе. 1831 Сказка

о царе Салтане  1833О рыбаке и мертвой царевне 1834 Сказка о золотом петушке.  Здесь - идея дома и семьи. П. воспринимает семью как благо. Женщина - в центре внимания в любой сказке. Для женщины - главное материнство Для мужчины - главное доверие к жене.  Мы видим как Пушкин преодолел кризис и перешел от романтизма к реализму - к прозе. В первую очередь в 1832-33 гг. повесть Дубровский. Здесь дана панорама русской жизни 1800 гг. Здесь 2 основных типа помещика – Травекуров - обедневший Дубровский. Конфликт типичен - самодурство одного и гордость другого. Дубровский отнял у Трав. последнее имение. Дубровск реш отомстить. Второй конфликт - это крестьяне - на втором плане. Его крестьяне уходят вместе с ним в лес. Дубровский сжигает свой дом и создает в лесу свою шайку. Он начинает грабить богатых. Он добирается до Травекурова, но его остановят чувства к его дочери. Финал - исключительно романтический. Дочь выдают замуж за другого. Дубровский опаздал. Он ушел в Польшу и погиб в одном из восстаний.

8.система  образов, проблема в горе от  ума. Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века, одна из вершин русской драматургии и поэзии. Комедия сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма.Действие происходит в одной комнате дома Фамусовых на протяжении 24 часов — начинается рано утром и кончается перед рассветом следующего дня.Основная идея трагикомедии: протест свободной личности «против гнусной российской действительности». Сюжет комедии: Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной — Софье Фамусовой, которую он не видел три года. Они выросли вместе и с детства любили друг друга, но Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Германию и «не писал трёх слов»; вопреки ожиданиям Чацкого она встречает его очень холодно. Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением взять в жёны Софью. Оказывается, у неё уже другой возлюбленный — живущий в доме её отца секретарь молодой Молчалин. Но он ничего подобного не знал, хотя догадывался, что Софья в кого-то влюблена, но никак не может понять, в кого. На протяжении всей комедии Чацкий пытается понять, кто же избранник его возлюбленной. Чацкий произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество (идеологом которого выступает отец Софьи Павел Афанасьевич Фамусов), добивается лишь того, что вызывает в обществе слухи о своём сумасшествии, пущенные Софьей. В конце пьесы он решает покинуть Москву.Образ главного героя

комедии сочетает в себе все  черты идеального человека: высоко развитое чувство собственного достоинства, истинная культура и просвещенность, нежелание мириться с несправедливым общественным устроем, ненависть к крепостничеству и сочувствие русскому народу. Сама биография Чацкого напоминает нам биографию передового гражданина декабристской эпохи. У Чацкого было свое имение. В детстве он был взят на воспитание в дом Фамусовых. Но обстановка этого дома, где все отношения построены на лицемерии и обмане, вскоре надоедает молодому Чацкому, поэтому он отправляется путешествовать, "ума искать", искать светлые стороны жизни. Но, вернувшись, Чацкий видит, что московское общество изменилось с тех пор, как он покинул его три года назад: теперь фамусовский мир не потерпит "вольнодумцев" и "якобинцев", не позволит открыто обличать свои пороки в московских гостиных. Добавилось еще больше лжи и лицемерия, глупого чванства и пустого самодурства. Подобная обстановка противна Чацкому, но он все равно остается в доме Фамусова, потому что его держит нежная, искренняя и даже наивная любовь к Софье. Его понятие любви совершенно не совпадает с понятием любви фамусовского мира. Возьмем в качестве примера Молчалина. В комедии мы можем видеть его отношения с двумя девушками: Софьей и Лизой. Он не любит Софью, от нее он хочет получить лишь выгоду. Да и чувство к Лизоньке нельзя назвать настоящей любовью - скорее мелкой страстишкой жалкого человека. Молчалин оказывается неспособным на глубокое истинное чувство. В первом случае мы видим корысть и расчет, во втором - только похоть. 

Наиболее ярко этот конфликт раскрывается в столкновении Чацкого  и Молчалина. Противоречия у них  существуют во всем: в отношении  к службе, к стране и к жизни  вообще. Бездушный Молчалин живет  по принципу, завещанному ему отцом: угождать всем

людям, начальнику, его слуге, швейцару и дворнику (во избежанье зла), собаке дворника (чтоб ласкова была). Молчалин – подхалим, низкопоклонник и лицемер. Чацкий же - личность и борец, твердо отстаивающий свои идеи перед целым "ботальоном" противников, оставаясь таким же даже когда его стали считать сумасшедшим.Несмотря на свою тяжелую духовную драму (осознание того, что его возлюбленная Софья отдала предпочтение самому презренному человеку), Чацкий вышел из борьбы победителем. Мы ясно видим, что никаких путей к примирению с фамусовским обществом у него нет и быть не может. Возмутив спокойствие и "благополучие" этого общества, Чацкий нанес ему первое серьезное поражение. Фамусов – убежденный крепостник, яростный ненавистник просвещения, льстец, пресмыкается для получения чинов, и богатства. В образе фамусова – черты реакционного чиновничества – оплота царского самодержавия. Рядом с Фамусовым – Скалозуб. Типичный представитель аракчеевщины в армии. Именно такие люди,  как скалозуб, расстреляли из пушек декабристов на площади. Молчалин – рабское молчание. К которуму стремились приучить Россию и Аракчеев и Николай 1. Принцип их политики: повиноваться, а не рассуждать.

9. Человек – декабрист в комедии горе от ума. Грибоедов – первый в русской литературе сумел создать реалистический образ положительного героя своего времени, воплотившего в своём мировоззрении и характере реальные черты и облик декабриста.  Свободолюбие Чацкого формировалось в тех же условиях, что и у декабристов.  Чацкий попадает в Петербург в ту пору, когда там зарождалось движение либералистов, полное вольнолюбивых надежд. В этой обстановке и сложились взгляды и стремления Чацкого. Он интересовался литературй. В Москву до Фамусова дошли слухи, что Чацкий славно пише. Это увлечение литерат. Было типично для свободомыслящей дворянской молодёжи. Многие из декабристов были литераторами. Также Чацкий уезжает за границу, На путешествия тогда смотреть начинали косо, ккак на проявление либерального духа. Знакомство людей с идеологией западной европы, имело значение для идейного развития, но биография Чацкого свидетельствует о том, что до своего путешествия за границу, он уже сложился как типичный представитель раннего периода декабристского движения. Чацкий – гуманист, защитник свободы и независимости личности. Рабство , крепостничество вызывают в нём протест.Один из основных пунктов программы Чацкого — необходимость служения Отечеству. Именно служения, а не прислуживания старшему по чину, как это делает Молчалин. Но главный герой комедии, подобно многим декабристам, не находит для себя подходящего занятия. “Служить бы рад, прислуживаться тошно”, — говорит Чацкий, в какой-то мере соглашаясь с высказыванием Рылеева о том, что служить могут “одни подлецы”.Близость грибоедовского героя и декабристов видна и в

отношении к крепостному праву — если вольнодумцы ратовали за его отмену, то Чацкий выступает с осуждением тех извращенных его форм, которые существовали в России; Тяжело переносит Чацкий и преклонение перед иностранным — в заключительном монологе третьего действия звучит протест превращению России во французскую провинцию; превозносятся нравственные силы русского народа. Тут же звучит призыв к возвращению к великой национальной культуре, к древним традициям. Еще один вопрос, по которому сходятся во мнениях Чацкий и члены тайных политических обществ, — образование. Домашнее образование не принимается никем из них, но если декабристы покровительствовали университетам, то Чацкий по этому поводу ничего не говорит, но, видимо, симпатизирует им. Сходство проявляется и в речи — ни для Чацкого, ни для декабристов нет четких различий между письмом и устными высказываниями; их монологи тщательно подготовлены (вряд ли Чацкий экспромтом произносит свои вдохновенные речи), широко используются ораторские приемы. Слова Чацкого так и излучают силу, страсть, пронизаны патриотическим пафосом — ведь он их выстрадал, убедился в их истине и теперь, подобно декабристам, использует эти монологи в качестве оружия против насквозь прогнившего мира Фамусовых, Хлестовых и Молчаливых. Нельзя не указать на поведение грибоедовского героя: пространные речи произносятся не для оппонентов: главным образом они рассчитаны на зрителя — такова особенность большей части драматических произведений.    В быту главный герой, подобно декабристам, не танцует, не подходит к столам,

покрытым зеленым сукном, и вообще не тратит время на светские забавы. Не случаен и выбор Грибоедовым фамилии для своего героя — она созвучна с фамилией одного из самых выдающихся людей первой половины XIX века, П. Я. Чаадаева. Подобно Чацкому, он был близок к декабристским кругам, разделяя многие идеи, но окончательно доказать его членство в каком-либо из тайных обществ не удалось и до сих пор.

12.Проза  декабристов. Бестужев–марлинский. 1797-1837. 3 этапа развития декабристской литературы. 1. Начало 10 – конец 20хх годов. Очерк и путешествия.  Глинка, братья бестужевы. Наполняют свои очерки психологизмом. «письма русского офицера»глинка, «удовольствие на море» бестужев н. 2.  Историческая повесть.  Вальтерскотовский тип. Схематична. Равная историческая ситуация.  Узкий круг исторических лиц + вымышл. Герой, спасающий отчество, заслуживающий любовь красавицы. Бестужев. Огр. Количество рыцарских повестей. Место действия Прибалтика. 3. Жанр философской повести на экзотической основе. 20-30 гг. За участие в заговоре декабристов 1825 был сослан в Якутск, а оттуда в 1829 переведён на Кавказ солдатом. Участвуя здесь во многих сражениях, он получил чин унтер-офицера и георгиевский крест, а затем был произведён и в прапорщики. В 20х гг. Бестужева как прозаика привлекали преимущественно исторические сюжеты, в 30 гг. тематика прозаических произведений значительно расширяется. Марлинский пишет повести о героях кавказцах, чему способствовало его пребывание с 1829 г. На Кавказе. Повести о светской среде, хорошо ему знакомой до ссылки, В особую группу выделяются повести, в которых зарисованы типы народной среды. Всем этим произведениям в той или иной степени свойственны общие черты.  Как писатель-декабрист, Марлинский стремится создать образ сильного волевого героя, который поражает воображение своим мужеством или вызывает сочувствие своим благородством, становясь образцом для читателя. Светская среда  в повестях марлинского изображена преимущественно сатирически, народные персонажи – с несомненной любовью. При обрисовке персонажей, быта, природы Марлинкий соблюдает принципы романтизма, провозглашённые им в его критических статьях. Из кавказских повестей писателя особенной

популярностью пользовалась повесть «аммалат-бек». Бестужеву удалось создть образ необузданного племенного пленника-горца, которого спасло от казни заступничество русского офицера. Полвесть показывает, как постепенно в сознании юноши, приобщаемого к новой культуре. Пояляются мысли о том, что достоинства человека не определяются лишь физической силой и страстностью темперамента. Но первоначальные инстинкты берут верх, и делают героя убийцей.  Повесть разоблачает бессмысленность кровавых распрей, утверждает пользу для самого Кавказа мира  более культ. Страной. Чьи люди стремятся к прогрессу. Свободе и дружбе с горцами. Таким образом, тема повести, развивается в поане декабристских воззрений. При всей быстроте развития сюжету, марлинскому удалось зарисовать воинственный быт горцев, красоту кавказ. Пейзажа, создать образы колоритных героев. Их характеры обусловлены не только нац. Особенностями, но и романтическими представлениями писателя, интересовавшегося прежде всего борьбой страстей в человеке.

13. Психологическая повесть Бестужева. 3 этапа развития декабристской литературы. 1. Начало 10 – конец 20хх годов. Очерк и путешествия.  Глинка, братья бестужевы. Наполняют свои очерки психологизмом. «письма русского офицера»глинка, «удовольствие на море» бестужев н. 2.  Историческая повесть.  Вальтерскотовский тип. Схематична. Равная историческая ситуация.  Узкий круг исторических лиц + вымышл. Герой, спасающий отчество, заслуживающий любовь красавицы. Бестужев. Огр. Количество рыцарских повестей. Место действия Прибалтика. 3. Жанр философской повести на экзотической основе. 20-30 гг. Проза бестужева послед десятилетия. И до, и после ссылки переводил Байрона (прозой), Томаса Мура, Вальтера Скотта, писал повести, статейки, по преимуществу посвященные эпизодам из морской истории, очерки из жизни европейских народов, затем из быта сибирских инородцев. Литературные попытки Николая Бестужева не имеют выдающегося значения, но, написанные просто и изящно, читаются с интересом. Уже после его смерти лучшие из его очерков и рассказов - "Записки о Голландии 1815 г.", "Русские в Париже 1814 года", "Гусиное Озеро" (из быта бурят) и др. были изданы отдельной книгой, под заглавием "Рассказы и повести старого моряка" (1860). Рассказы: трактирная лестница 1825,  Шлиссибургская станция., похороны.(крат содержание).

16. Романтический герой и романтический  конфликт в южных поэмах Пушкина. Южные поэмы — следующая ступень в развитии пушкинского романтизма. Пушкин причисляет себя к тем романтикам, которым присущи поэтическое новаторство, нарушение отживших форм и традиций. Именно в таком духе написаны «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». Проблема героя: Пушкин ставит целью не изображение своего внутреннего мира в виде исповеди, а создание характера с чертами, присущими молодежи двадцатых годов, а именно: «равнодушие к жизни и к ее наслаждениям, преждевременную старость души». Главная тема — поиски свободы. В этом причина бегства Пленника из привычной (европейской) жизни. Родственность душевных устремлений героя и вольных горцев подчеркнута в поэме. Описание природы и нравов дополняет характеристику героя. Для Пушкина — «черкесы, их обычаи и нравы занимают большую и лучшую часть повести». Центральный эпизод — объяснение Пленника с Черкешенкой. Трагическая развязка заложена в характерах героев: Пленник еще не исцелился от прежней любви, любовь Черкешенки наивна. Противоречия намечены резко — слова Черкешенки «Свободу, родину забудь» Пленник принять не может. Успокоение души, усыпление чувств не для него. Другой особенностью пушкинского романтизма становится образ Востока, по-разному присутствующий в южных поэмах. Европеец и в упоении восточной роскоши должен сохранить вкус и взор европейца». Так в «Бахчисарайском фонтане» — исторические неточности и условность «восточного колорита», изображение Крыма вообще на основе фантазии и

личных впечатлений, а  не историко-археологических разысканий. Осенью 1824 г. уже в Михайловском Пушкин закончил поэму «Цыганы». Герой продолжает Пленника из первой южной поэмы. Вторжение  его, европейца, в жизнь племени, чуждого цивилизации, приводит к  гибели героини. Алеко, как и Пленник, имел некоторые автопортретные черты (выбор имени). Прошлое героя также неизвестно, но конфликт в прошлом очерчен точно: его преследует закон. Авторское отношение к герою исключительно новаторское — осуждение индивидуализма и эгоизма. Совершенно новым характером является старый цыган. Он проповедует гуманистические идеалы, которые вдохновляли пушкинских современников — лучших представителей эпохи. Его речи умудренного жизнью человека отражают опыт не только индивидуальный, но и коллективный. Чувство современности руководило Пушкиным при создании поэмы. Она рассказывала о современном человеке и для современного человека. Отказ от цивилизации не мог сделать героя счастливым. Причина зла — в отношениях человека к человеку, в извечных его страстях. «Цыганы» — не только последняя из южных поэм, но и завершающая, самая зрелая. «Пушкин исчерпал романтическую тему» (Томашевский).

17. Евгений Онегин как свободный роман. Отказ от традиционного свободного жанра. По жанровой природе роман очень сложен и оригинален. Это «роман в стихах». По определению, роман в стихах – это крупное лиро-эпическое повествование. В романе Пушкина много места отводится авторским отступлениям, размышлениям, чувствам. Это делает произведение лирическим. В то же время в романе широко изображены события в стране и обществе, изображение многоплановое, показан жизненный путь Онегина. Такие черты присущи прозаическому, эпическому роману. Сам Пушкин писал, что роман прозаический и роман в стихах – это «дьявольская разница», и определил жанр «Евгения Онегина» как «свободный роман». Композиционно «Евгений Онегин» построен как «роман в романе». Это отвечало целям автора. Его роман – лиро-эпический. Эпическим является внутренний план повествования. Он включает в себя основной вымышленный сюжет. В нем Пушкин воспроизводит судьбу Онегина как представителя молодого поколения русского дворянства, «лишнего человека» в консервативном обществе, где невозможно применить свои силы. Как эпический создан и образ Татьяны Лариной. Это был первый сильный и глубокий женский русский характер. После него сложилась традиция изображения женских типов в русской литературе. К эпическому жанру относится и изображение двух столиц России – Петербурга и Москвы, русской деревни с ее поместным укладом. Судьбы героев показаны на широком фоне истории и культуры страны. Лирическим является «внешний» план повествования, который состоит из авторских отступлений. Они очень широки по охвату тем и проблем. Лирическими являются пейзажные отступления. Красота и величие природы даются через восприятие автора и его героев. В первой главе Пушкин в романтическом ключе изображает море. Много в романе и пейзажей-воспоминаний, например, о юности, деревенских пейзажей. Автор уделяет внимание всем

временам года, описывая состояние  природы в каждом из них. Замечательная  картина русской зимы показана глазами  Татьяны. Отступления критико-публицистические – это разговор автора с читателем  о литературных стилях, приемах, жанрах. Пушкин пишет о намерении объективно изображать действительность, рассуждает о книгах, которые читает Татьяна, о том, почему любовное письмо она  пишет на французском языке. Много  в романе отступлений, в которых  речь идет о семье, браке, любви, о  моде, дружбе, образовании. В каждом из них Пушкин выступает в каком-то новом обличье, выражает свою точку  зрения. В своем замечательном  произведении Пушкин использовал черты  всех известных на то время в литературе жанровых разновидностей романа: роман-воспитание, роман-биография, роман-путешествие, любовный роман, авантюрный роман, исторический роман. В «Евгении Онегине» есть описание жизни героя, его детства и  ранней юности. Герой путешествует по стране, затем за границу и  обратно, ярко показаны любовная история, дуэль, исторические картины жизни  России. Пушкин остро ставит проблему воспитания и образования дворянской молодежи. В центре внимания автора – процесс взросления человека, развитие его личности. При сложной композиции и многообразии жанровых составляющих Пушкин сумел создать законченное, цельное и уникальное для русской литературы произведение.

18. Образ автора в романе Пушкина  «Евгений Онегин». Пушкин работал над романом не один год, это было самое любимое его произведение. Ведь автору “Онегина” пришлось пережить и изгнание, и одиночество, и потерю друзей, и горечь гибели лучших людей России. Наверное, поэтому роман был так дорог Пушкину. И не случайно создается впечатление, что главный герой романа все же не Онегин, а сам Пушкин. Он присутствует везде: и на балу, и в театре — иронически наблюдая за своим героем, и в деревне, и в убогих гостиных мелкопоместных дворян, и в саду у скамейки, на которой так и осталась сидеть Татьяна после отповеди, данной ей любимым человеком... Героев романа окружают друзья Пушкина: то пронесется Чаадаев, то сверкнет очками Вяземский, то послышится шум моря у ног молоденькой Машеньки Раевской — будущей княгини Волконской, то в неопубликованной десятой главе мрачной угрозой мелькнет тень Якушкина... И везде из-за спин видна улыбка самого Александра Пушкина. Роман был для поэта, по его словам, плодом “ума холодных наблюдений и сердца горестных замет”. Образ автора создают лирические отступления, их в романе двадцать семь значительных по объему и около пятидесяти малых. Об авторе мы узнаем почти столько же, сколько и о Евгении Онегине. Они во многом похожи, недаром Пушкин сразу же сказал о Евгении, что это “добрый мой приятель”.   Автор, как и его герой, устав от суеты, не может в душе не презирать людей света, мучается воспоминаниями о юности, светлой и беспечной. Пушкину нравится “резкий, охлажденный” ум Онегина, его недовольство собой и злость мрачных эпиграмм. Когда Пушкин пишет о том, что Онегин “родился на брегах Невы”, говорит о воспитании Онегина, о том, что он знал и умел, то невольно представляется сам

Пушкин. Автор и его  герой — это люди одного поколения  и примерно одного типа воспитания: у обоих были французы-гувернеры, оба провели молодость в петербургском  свете, у них общие знакомые и  друзья. Даже родители их имеют сходство: отец Пушкина, как и отец Онегина, “жил долгами...” Поэт поневоле отмечает и свое отличие от Онегина. Об Онегине  он пишет, что “не мог он ямба от хорея, как мы ни бились, отличить”. Пушкин, в отличие от Онегина, занимается поэзией серьезно, называя ее “высокой страстью”. Онегин не понимает природы, автор же мечтает о тихой, спокойной  жизни в райском уголке, где  он мог бы наслаждаться природой. Пушкин пишет: “Деревня, где скучал Онегин, была прелестный уголок”.   Пушкину  нелегко жить, гораздо труднее, чем  Онегину. Онегин разочарован в жизни, у него нет ни друзей, ни творчества, ни любви, ни радости, у Пушкина все  это есть, но нет свободы —  его высылают из Петербурга, он не принадлежит  сам себе.  Многие строки романа раскрывают перед нами биографию автора, начало его творческого пути, имена его  кумиров, события литературной борьбы, отражение настроений общественных групп и литературных группировок. Многие лирические отступления поэта  посвящены культурной жизни России начала девятнадцатого века.   Заканчивая роман, Пушкин снова обращает взор к  тем, кого любил в юности, кому остался  верен сердцем. Какими бы разными  ни были Пушкин и Онегин, они из одного лагеря, их объединяет недовольство тем, как устроена российская действительность.

19. Евгений Онегин как энциклопедия  русской жизни. В романе "Евгений Онегин" Пушкин развивает несколько сюжетных линий, которые проходят на фоне жизни России начала 19 в, в которой читателю благодаря искусству автора, все ясно, понятно и узнаваемо. Знаменитый критик XIX в В. Г. Белинский назвал роман Пушкина "энциклопедией русской жизни". Это определение изумительно верно, ведь поэт находит самые убедительные слова и картина русской действительности, как живая, открывается перед нами. Действительно, прочтя лишь первые 20 глав "Евгения Онегина" мы уже знаем необычайно много из жизни людей той эпохи: как воспитывали молодых дворян, где они гуляли в детстве, куда ездили развлекаться, когда становились взрослей, что было важно для молодых дворян, что ели и что пили; что было модно смотреть в театре, для чего люди ходили в театр. На страницах романа можно найти даже такие подробности из жизни России 19 в. как особенности экспорта и импорта ("за лес и сало" и пеньку ввозили предметы роскоши: "Янтарь на трубах Цареграда, Фарфор и бронза... Духи в граненом хрустале" и многое другое "для забав, для неги модной"). Однако глупо было бы думать, что этим и ограничивается "ЕО" как роман-энциклопедия. Ведь роман был написан скорее для соотечественников Пушкина, чем для нас, его потомков через 200 лет, и вряд ли ему хотелось нам показать жизнь России начала 18 столетия (действия романа происходят 1819-1825 гг.). Скорее приходит на ум, когда читаешь роман, что Пушкин хотел показать с новой стороны те события и явления жизни, которые были свойственны русскому дворянству и народу в те годы. На протяжении романа и в лирических отступлениях показаны все слои русского общества: высший свет Петербурга, дворянская Москва, поместное дворянство, крестьянство. Высший свет Петербурга выступает на первый план в начале романа,

в первой главе, а также  в последней VIII главе романа. Прежде всего, бросается в глаза авторское  отношение к высшему свету  Петербурга - саркастическая насмешка над их жизнью и поведением. Далее  в серединных главах перед нами предстает  поместное дворянство и жизнь  деревенской России (о том, что  современная ему Россия деревенская  подчеркивается также игрой слов в эпиграфе ко второй главе). Пушкин не щадит никого. От его сарказма не скрывается ни один типический персонаж. Однако следует заметить, с каким  мастерством ему удается добиться той золотой середины между злой насмешкой и обычным описанием. Пушкин говорит просто и без злости. Только лишь в описании простого народа, Татьяны (поскольку она была "русская  душою") и Евгения (поскольку именно о нем ведется повествование) Пушкин отказывается от своей постоянной насмешки. Только к ним он относится  с уважением и не пытается разоблачить  подобно другим образам. Далее в  седьмой главе перед нами предстает  московское дворянство, или, как сразу  определяет Пушкин - "ярмарка невест". Описывая московское дворянство, Пушкин также саркастичен: в гостиных он подмечает "бессвязный пошлый вздор", но вместе с тем, поэт любит Москву, и всем запомнились его знаменитые необычайно красивые строки: "Москва... Как много в этом звуке для  сердца русского слилось...". Он гордится Москвой 1812 года: "Напрасно ждал Наполеон, / последним счастьем опоенный, / Москвы коленопреклоненной / с ключами старого  Кремля...". Как видно, "ЕО" - действительно "энциклопедия русской жизни", энциклопедия, в которой заново объясняется  и раскрывается смысл тех явлений  и той жизни, которая окружала людей эпохи Пушкина. Автор смог с помощью авторской иронии, лирических отступлений и необычайно красочных  и исторически верных образов  рассказать в своей "энциклопедии" о главном в жизни людей.

20. Лирика Пушкина. 1830 годы. Поздний Пушкин достигает удивительной духовной просветленности не только в прозе, но и в лирическом творчестве. Исчезает упоение мятежной красотой чувственных страстей, уходят темные тучи и метели суетных земных тревог, появляется умиленное созерцание духовной красоты в природе и в человеке. Как природа очищается и обновляется в грозовом ненастье, так и душа, проходя через бурные чувственные искушения, воскресает в бескорыстном любовании красотой и гармонией окружающего мира. В стихотворении «Туча» (1835) Пушкин радостно приветствует эту гармонию, это душевное просветление.  В стихотворении «Осень», созданном в Болдине в 1833 году, Пушкин объясняет, почему он любит именно это время года, почему осенью испытывает он самые длительные приливы вдохновения. Осень глубоко умиляет поэта красотой умиротворенной, тихой, смиренной, не возбуждающей страстных тревог. Пушкин любит осень «не тщеславной любовью», к которой всегда примешивается субъективный, чувственный порыв, ревнивое стремление к обладанию. Красота осени, напротив, просветляет и одухотворяет человеческйе чувства. Любовь Пушкина к осени возвышенна и духовна: свободна от всего тяжелого, замутняющего чистые источники. Она не скована бременем чувственных желаний и эгоистических страстей. Такая красота взывает к созерцательной любви умилению, требует полного забвения себя, полной самоотдачи. Она пробуждает в Пушкине поэта, поднимает его над миром на волнах вдохновения и дает ему радость плавания, в любую сторону, в какую поэтическая душа пожелает. Ввиду «отдаленных угроз седой зимы», старости и смерти, Пушкин остро чувствует, что все на земле подвержено исчезновению. Но именно потому, что ничего здесь нам не дано удержать, и возникает в душе

иная любовь к этой жизни, любовь умиление, бескорыстная любовь к красоте, молодости с ее улыбками, с ее радостями. Этот мотив прозвучит  в стихотворении «Вновь я посетил...», написанном осенью 1835 года в Михайловском, куда в последний раз приезжал Пушкин по очень грустному поводу. Он хоронил свою мать, нашедшую упокоение  у стен Святогорского монастыря, где Пушкин заказал и себе место рядом с ее могилой. Чувства Пушкина здесь совершенно свободны от всякой примеси эгоистического, страстного увлечения. Большая часть стихотворения посвящена изображению мест, с которыми связаны у поэта воспоминания о былом: «вот опальный домик, где жил я с бедной нянею моей»; «вот холм лесистый, над которым часто я сиживал», «они все те же...» — грусть об уходящей жизни, невеселые мысли о необратимых переменах, приближающих поэта к роковому пределу. Но вдруг он замечает, что под соснами, около их устарелых корней, «младая роща разрослась». И грустные чувства, скользившие к унынию, внезапно преображаются. Стихи увенчивает светлый финал, в котором поэт любовно принимает чужую молодую жизнь.

23.Эволюция  Тв-ва Лермонтова. Литературная характеристика тридцатых годов связывается с утверждением в литературе реализма, но Лермонтов в своем творчестве до конца дней сочетал романтическую и реалистическую ориентацию, они не мешали — они дополняли друг друга. В этом плане творчество Лермонтова — уникальный образец русской литературы. Лермонтов — гениальный художник, создавший шедевры в поэзии, прозе, драматургии. Лирика Лермонтова условно делится на два периода — юношеский (1828-1834) и зрелый (1835-1841). Особенностью его лирической поэзии является ярко выраженный индивидуализированный характер лирического героя, по определению Белинского - внутреннего человека. Это романтик по характеру взаимоотношений с окружающим миром. В поисках идеала он обращается к общеизвестным образцам (Байрон), но очень скоро определяет свою непохожесть, иную избранность. Любовная тема решается трагически, дружеская отсутствует. Размышления о жизни приводят к представлениям об одиночестве. Именно тема одиночества становится у Лермонтова главной, отличает его поэзию от творчества Пушкина, проходит эволюцию от чисто романтического решения к реалистическому осмыслению. Необходимо обратить внимание на характерное обстоятельство: в основе конфликта с жизнью романтически настроенного героя лежит российская действительность, ее " черный год«.В отличие от Баратынского, в лирике Лермонтова нет скептицизма и пессимизма. Внутренний человек, находясь в полном одиночестве, зная свой трагический финал, не останавливается в движении, в развитии, он по-своему высоким смыслом наполняет нравственные ценности.Внутренний человек принимает облик поэта, и тогда Лермонтов прямо говорит о непонимании его обществом. " Пророк" Лермонтова продолжает путь

пушкинского Пророка, поэта, и с этого пути не сойдет.В лирике Лермонтова рядом с внутренним человеком появляется герой, которого не было ни в предшествующей русской поэзии, ни у современников поэта. Новаторской чертой лермонтовской поэтики стал оформившийся в лирике образ, позже названный образом — символом. Параллелизм воспроизведения чувства и состояния природы, начинающийся с фольклора, становится у Лермонтова основой лирического образа. Следует обратить внимание на проявление этой особенности уже в ранней лирике поэта ("Парус" — 1832). Образ — символ создай в следующих стихотворениях: Утес, На севере диком..., Тучки небесные и т. д. Помимо характеристики лирики Лермонтова с точки зрения присутствия в ней лирического персонажа возможно исследование ее мотивов. К ним относятся свобода и воля, память и забвение, обман, мщение, покой, земля и небо, библейские мотивы и т. д. Мотивы эти взаимосвязаны, переплетены, просвечивают один через другой, но каждый представляет грань художественного мира поэта и звено в общей эволюции мотивов русской лирики XIX в.

22. Поэзия Баратынского. Человек и  человечество в железном веке. Один из виднейших поэтов пушкинского периода — Евгений Абрамович Баратынский. Белинский писал: «Мысль — вот предмет его вдохновения». Эти слова определяют характер поэтической оригинальности Баратынского, которая как раз и заключалась в том, что он, по точному определению Пушкин, мыслил в своих стихах. Очень показательна в этом отношении прямая полемика Баратынского с Батюшковым и Жуковским. Их принцип поэтической деятельности выражен в афоризме: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь». Для Баратынского этого уже мало: «Что мыслю, то пишу». Баратынский привлек внимание современников прежде всего оригинальной разработкой жанра элегии, которая отличалась у него глубокой искренностью и психологизмом. В самый субъективный вид поэзии он внес большое философское содержание. Анализ раздвоенности, внутренней противоречивости натуры человека, столкновения в его душе добра и зла в первую очередь привлекает внимание поэта. Он не столько описывает душевное состояние героя, сколько стремится объяснить его. Это же относится и к его любовной лирике, в которой намечаются драматические столкновения психологического плана, как, например, в известном «Разуверении», положенном на музыку М. И. Глинкой. Несомненную роль сыграл Баратынский и в развитии русской романтической поэмы. В своем первом опыте в этом жанре («Эда») Баратынский подчеркивал обыденность происшествия, положенного в основу сюжета, простоту характеров, отсутствие экзотики в описаниях. Тем не менее, полностью уйти от романтических традиций и, в частности, от традиций Пушкина ему не удалось. Близость литературных позиций Пушкина и Баратынского выразилась в том, что оба поэта в 1828 г. совместно выпустили книгу «Две повести в стихах», куда вошли пушкинская поэма «Граф Нулин» и «Бал» Баратынского. Как в этой, так и в следующей поэме «Цыганка» Баратынский переносит действие в московское дворянское общество, критикуя его за лицемерную мораль. Герои поэм — люди бурных,

неудержных страстей, которые в конечном счете их и губят. В этих поэмах Баратынский следовал общим принципам романтического искусства. Не случайно сам Баратынский назвал «Цыганку» («Наложницу») «поэмой ультраромантической». Однако- пристальный интерес автора к сложной, внутренне противоречивой психологии его героев, раскрытие двойственности человеческих чувств, диалектической борьбы «добра» и «зла» в их характерах намечают пути к психологическому реализму. В 30-е годы усиливаются философские мотивы в лирике Баратынского. Он был увлечен идеями немецкого философа Шеллинга, который выдвигал положение о единстве мира, о родстве жизни человека и природы. Это отчетливо выразилось в его известном стихотворении «На смерть Гете». Баратынский одним из первых передавал в своих стихах ощущение таинственной связи человеческой души с природой. Для характеристики миропонимания Баратынского 30-х годов очень важно его стихотворение «Последний поэт», в котором отчетливо выражено типичное для поэта-романтика неприятие идей просвещения: они ведут к промышленному прогрессу, но убивают духовность и поэзию, разрушают гармоническую цельность человека. Стихотворение это вызвало резкую критику Белинского, который считал, что Баратынский не понял требований своего времени и тем самым защищал консервативные идеи. Необходимо учитывать все же, что Баратынский одним из первых затронул вопрос о противоречии между прогрессом цивилизации и духовным обнищанием человека при капитализме. В этом конфликте поэт почувствовал трагическую сторону, придя к выводу о ненужности поэзии для поколений, которые «промышленным заботам преданы…» .

25.Герой  времени в лирике Лермонтова. Творчество Лермонтова в полной мере отражает его философское понимание жизни. Почти в каждом лирическом произведении Лермонтов поднимает тот или иной философский вопрос. Уже в ранний период творчества поэта волнует проблема свободы. Представление поэта о свободе менялось в течение жизни. Так, первые стихотворения носят поэтическую окраску, свобода понимается в них как вольность, в духе декабристских традиций. Примером может служить стихотворение “Новгород”. Древнерусский город выступает здесь как символ демократического устройства России. Другие ранние стихотворения отразили романтическое представление поэта о свободе. Так, в стихотворении “Желание”. В период более позднего творчества поэт воспринимает свободу как освобождение от светского общества. Этому посвящено стихотворение “Как часто пестрою толпою окружен”. Автор говорит о бездушии и лживости высшего света. Поэт стремится уйти от этих людей и мечтает перенестись в мир детства. Он вспоминает “высокий барский дом”, “сад с разрушенной теплицей”, тенистый пруд, тенистую аллею. Интересно, что для поэта воображаемый мир более реален, чем окружающая действительность. Общество мелькает “как будто бы сквозь сон”, описание же мира детства близко к природным началам. Противоречие между мечтою и реальностью разрешается в пользу мечты. Она вызывает у автора прилив энергии, желание “бросить им в глаза железный стих”. Таким образом, автор утверждает свою внутреннюю независимость от морали светской жизни. Проблему действия, а вернее, бездействия Лермонтов затрагивает и в стихотворении “Дума”. Поэт осуждает своих современников за то, что они не способны понять “своего предназначенья” и не могут найти свое место в жизни. Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее — иль пусто, иль темно, Меж тем под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно. Поэт говорит, что его современники не способны не только действовать, но и глубоко чувствовать .В этом стихотворении Лермонтов поднимает еще одну важную проблему — познания.

Она затрагивается и в  романе “Герой нашего времени”. Печорина, как представителя поколения  тридцатых годов, тоже тяготит бремя  “познанья и сомненья”. В то время  философия фатализма была широко распространена в России, что явилось  реакцией на разгром декабристского движения. Парус является для Лермонтова символом мятежности, вызова судьбе, которая  обрекает героя на одиночество. Печорин  одинок в любом обществе, куда бы он ни попал. Одиноки сам Лермонтов, бросивший вызов судьбе своим творчеством. Уже в раннем стихотворении “Парус” поэт говорит о своем одиночестве, сравнивая свою жизнь в светском обществе с одиноким парусом в бушующем море. Но мятежный дух его “ищет” этой бури, ему не нужен покой, он вечный странник в поисках действия. Мотив странничества характерен для многих произведений Лермонтова. В романе одиноким странником выступает и сам автор, и его герой. Лермонтов считал, что в его время поэзия должна была быть прежде всего оружием и доброе начало должно уступить место злому, восславившему пороки общества, во имя конечной цели — добра. К этой же мысли он возвращается в стихотворении “Поэт”, сравнивая поэзию с грозным оружием — кинжалом, не знающим пощады, карающим во имя высокой цели. И во вступлении к роману Лермонтов вновь проповедует идею зла ради добра: “Довольно людей кормили сластями; нужны горькие лекарства, едкие истины”. В своих произведениях Лермонтов поднимает не абстрактные Проблемы, а те, что отразили поиски прогрессивной интеллигенции 30-х годов XIX века, которые волновали умы целого поколения России и до сих пор не утратили своего значения.

24. Герой времени в романе герой  нашего времени. Композиция. "Герой нашего времени" М.Ю. Лермонтова – первый русский психологический роман. цель этого произведения – изобразить «историю души человеческой». Лермонтов стремится наиболее полно раскрыть сложный и противоречивый образ Печорина, и этой задаче подчинены все художественные средства, используемые автором при написании романа.  Первое, на что обращает внимание читатель при чтении «героя нашего времени», - нарушение хронологической последовательности в ходе повествования. Роман состоит из описаний различных эпизодов в жизни Печорина внешне практически не связанных между собой. Начинает роман повесть «Бэла», далее следует «Максим Максимыч «, затем – «Тамань», «Княжна Мери» и «Фаталист», тогда как в жизни главный герой сперва едет на Кавказ и встречает контрабандистов – «Тамань», потом приезжает в Пятигорск, где разворачивается действие «Княжны Мери»: за дуэль с Грушницким Печорина посылают в отдаленную крепость, где он похищает черкешенку – «Бэла»; после истории с Бэлой герой живет некоторое время в казачьей станице, где происходят события, описанные в «Фаталисте»; наконец, Максим Максимыч и рассказчик встречают Печорина по дороге в Персию, где он впоследствии умирает – «Максим Максимыч». В романе Лермонтова композиция и стиль подчинены одной задаче: как можно глубже и всестороннее раскрыть образ героя своего времени, проследить историю его внутренней жизни, ибо «…история души человеческой, - как заявляет автор в Предисловии к «Журналу Печорина», - хотя с самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа, особенно…когда она …писана без тщеславного желания возбудить участие или удивление». Образ Печорина раскрывается двояко: с точки зрения постороннего наблюдателя и в плане внутреннего его самораскрытия. Вот почему роман Лермонтова четко делится на две части; каждая из этих частей обладает внутренним единством. Первая часть знакомит читателя с героем приемами внешней характеристики. Вторая

часть подготавливается первой. В руки читателя попадает «Журнал  Печорина», в котором он рассказывает о себе в предельно искренней  исповеди.  Роман построен так, что  Печорин и его история последовательно  предстают перед читателем как  бы с трех точек зрения. Предисловие  от автора, написанное в ответ на разноречивые толки критики и  включенное во второе издание книги, объясняет общий замысел, цель произведения. Затем идут путевые записки автора, повесть «Бэла». Эти путевые записки  стилистически продолжают «Путешествие в Арзрум» Пушкина, опубликованное в1836 году в пушкинском «Современнике», как раз незадолго до высылки  Лермонтова на Кавказ. При всей своей  кажущейся простоте, повесть «Бэла» сложна и по композиции, и по стилю. Традиционная романтическая тема приобретает  здесь правдивый, реалистический характер. Повесть «Максим Максимыч» хронологически является последней в романе. Однако композиционно это связующее звено между новеллой «Бэла» и последующими повестями, так как в ней объяснение происхождения записок Печорина. Однако именно в «Максиме Максимыче» герой в первый и последний раз предстает перед читателем живым. В «Бэле», первой повести лермонтовского романа, становится известно о Печорине из уст его старого приятеля Максима Максимыча, а в той части романа, которая озаглавлена автором «Журнал Печорина», действует герой, которого уже нет на свете: из авторского предисловия к «Журналу» читатель узнает, что Печорин умер, возвращаясь из Персии. Одним словом, «Максим Максимыч», самая короткая повесть «Героя нашего времени», для художественного целого романа оказывается чрезвычайно важной, несмотря на ее кажущуюся «промежуточность». В повести «Тамань» показаны взаимоотношения Печорина с «честными контрабандистами». Ворвавшись в их жизнь, он разбивает ее, но после жалеет об этом: «Мне стало грустно. И зачем было судьбе кинуть меня в мирный круг честных контрабандистов… я встревожил их спокойствие и, как камень, едва сам не прошел ко дну».

В «Тамани» существует также  другой мир – мир обыденной  провинциальной жизни. К нему принадлежит  урядник, десятник.    Повесть  «Тамань» не является кульминационным  моментом в романе, но именно в ней  начинает раскрываться внутренний мир  героя. Печорин рассказывает о себе искренне, давая строгую оценку себе и своим поступкам. Новелла «Княжна  Мери» построена из дневниковых  записей – это почти ежедневная летопись жизни Печорина, который  не интересуется «общими вопросами».   Вопрос предназначения, рока, единоборства человека с судьбой – основной философский аспект романа. Полностью  этой проблеме посвящена завершающая  глава «Фаталист», в которой Печорин  пытается создать некоторую «модель  судьбы».    Новелла «Фаталист» состоит из трех эпизодов, которые  являются продолжением возникшего среди  офицеров спора о существовании  предопределения, предуготованной через судьбу.

27. Проблематика творчества Одоевского. Одним из излюбленных его жанров была романтическая, философско-мистическая повесть. Так, в повести «Сильфида»Одоевский обыкновенным помещикам противопоставляет героя, который из различного рода мистических сочинений почерпнул искусство вызывать природных духов. Вызванная им сильфида раскрывает ему другой, новый мир, где нет страдания, где царствует мысль. Героя признали сумасшедшим, принялись лечить, и он опять стал заурядным помещиком. Утопическая мечта философа. Цикл философских новелл. Большое значение имели бытовые повести, в которых нашли отражение реалистические тенденции. «Княжна Мими». Героиня осталась старой девой  и вымещает свою жизненную неудачу на других, пуская в ход сплетни.Став причиной горя и гибели 3 невинных людей она чувствует себя удолетворенной. В повести княжна зизи героиня – любящее и самоотверженное существо – оказывается жертвой интриг. Чужды Одоевскому и демократические тенденции в изображении маленького человека. Он всегда смотрит на своих героев сверху вниз, с аристократической снисходительностью. Философско – эстетические взгляды одоевского носили ярко выраженный идеалистический характер.

28. Тема маленького человека в  повести шинель. Повесть Николая Васильевича Гоголя «Шинель» сыграла большую роль в развитии русской литературы. Она повествует читателю о судьбе так называемого «маленького человека». Даже само имя Акакия Акакиевича может быть воспринято как результат переписывания. Взяли имя отца: Акакий – переписали, получилось: Акакий Акакиевич. Главный герой повести – Акакий Акакиевич Башмачкин, маленький чиновник из департамента – бесправный и униженный человек. Личностью он был незначительной безответной, из-за чего подвергался множеству насмешек. У него и слов нет, чтобы заявить о себе: герой высказывается обычно предлогами и частицами, не имеющими никакого значения. Цель существования Акакия Акакиевича – переписывание. Даже приходя домой и, наскоро поев щи, он садится и переписывает принесенные бумаги. Башмачкина окружают молодые чиновники, которые подсмеиваются над ним. Сослуживцы относятся к нему без уважения. В ответ на оскорбления он отвечает лишь одно: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» В его словах слышится что-то вызывающее жалость. Акакий Акакиевич Башмачкин из комического героя превращается в драматического. Не должно быть так, чтобы шинель заменяла жизнь человека. Подчеркивая типичность «маленького человека» Гоголь говорит, что его смерть ничего не изменила в департаменте, его место просто занял другой чиновник. Таким образом, Гоголь одним из первых обратил внимание на судьбу «маленького человека». Он наглядно показал, что современное ему общество равнодушно к тем своим членам, которые не принадлежат к высшему сословию. И все же писатель показал в развязке, что и «маленький человек», доведенный до отчаяния, способен противостоять против жестокости и несправедливости сильных мира сего.

29. Концепция истории человечества в творчестве гоголя. Склонность Гоголя к историческим занятиям, хорошо известная как факт биографии. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» (1831–1832) мы видим “возвращающееся”, циклическое падение человечества. «Вечера» состоят из двух развивающихся параллельно друг другу частей. Каждая из них открывается Предисловием, далее следуют «Сорочинская ярмарка» и «Ночь перед Рождеством», дающие оптимистическое решение трагических жизненных конфликтов. В этих повестях всё насыщено яркими красками.. Нечистая сила в «Сорочинской ярмарке» — плод выдумки молодых людей, чтобы добиться своей цели, а в «Ночи перед Рождеством» — сила, вполне доступная для покорения её человеком, понятная и вовсе не страшная. Вторая пара повестей в каждой части: «Вечер накануне Ивана Купала» и «Страшная месть» — это легендарные сказания, в которых человек оказывается бессилен перед нечистой силой, что и приводит его к трагическому финалу. В этих повестях появляется не просто рассказ о нечистой силе или сам чёрт, здесь появляется “бесовский человек”, который более страшен, потому что недоступен усмирению со стороны людей. Сама природа изображается в этих повестях мрачно трагически. Последняя пара повестей: «Пропавшая грамота» и «Заколдованное место» — объединены, во-первых, образом рассказчика, дьячка ***ской церкви Фомы Григорьевича, а во-вторых, тем, что в обеих столкновение человека с нечистой силой представлено как сон, наваждение, полуправда, полуявь, поэтому воспринимаются нами комически. Общий тон повестей меняется от оптимистически радостного до грустно комического, отражая представления Гоголя о развитии мира и человечества. Однако вторая часть цикла, возвращающая все мотивы первой части, в целом более “грустная” в сравнении с первой. Это подчёркивает и усиливает “падение” человечества, показывая, что таковое может совершаться неоднократно, то есть циклично по своей природе. Следующая книга Гоголя была задумана почти сразу по окончании «Вечеров...». «Миргород» (1835) развивал ту же тему эсхатологического падения человечества, но тема эта была выдержана Гоголем гораздо отчётливее и совершеннее. Цикл состоит из четырёх повестей различной жанровой ориентации. От идиллии «Старосветские помещики» — через эпопею «Тарас Бульба» — через трагедию «Вий» — к сатире

 «Повести о том, как  поссорились Иван Иванович с  Иваном Никифоровичем». Параллельно  с «Вечерами...» и «Миргородом»  Гоголь работает над книгой  «Арабески» (1835), в которой нет  такого последовательного движения, но в ней противопоставлена  высокая история (статьи) низкой  и лживой современности (повести)  — история человечества по-прежнему  рассматривается как падение.  В этом отношении к «Арабескам»  примыкает драматургия Гоголя, в  первую очередь «Ревизор». «Мёртвые  души», том первый (1842), в изображении  галереи помещиков также представляют  историю падения человечества. От  Манилова до Плюшкина мы видим  одно и то же “падение”,  при этом и портрет героя,  и описание его усадьбы, и  интерьер его дома, и имя героя  — и каждая эта деталь “бьёт”  в одну точку, характеризуя  героя с одной стороны. Строя  и перестраивая свою поэму  о Чичикове, Гоголь обращается  к пространственному истолкованию  времени и изображает историю  как географию. Очевидную связь  этих двух наук Гоголь артикулировал  ещё в педагогический период  своей жизни. «Повести», представляют собой цикл, в основе единства которого лежит “географическое” движение человечества от реального современного Петербурга («Невский проспект», «Нос») с мечтой о красоте и справедливости («Портрет», «Шинель») на коляске сумасшедшего («Коляска», «Записки сумасшедшего») к утопическому и потому к несовременному, нереальному Риму («Рим»). Веселье римской жизни напоминает веселье жизни Малороссии первого цикла (ср.: “…с одной стороны море, с другой Италия; вон и русские избы виднеют”). Но если раньше это была отправная точка в движении человечества, то теперь это искомый и не вполне доступный в настоящем итог его развития. История человечества в одном месте заменяется движением человечества из пространства в пространство.Одновременно с этим или чуть позднее история начинает осмысляться Гоголем как география и биография. Это осмысление мы можем найти в тех же «Мёртвых душах», если будем рассматривать тома первый и второй как некоторое единство, учитывая единый замысел поэмы. История России — это движение от более “низкого” царствования Александра I к более “высокому” царствованию Николая I и далее — к утопии третьего тома. В этом смысле отнесение событий первого тома к 1810–1820-м годам (П.Г.

Антокольский, А.А. Елистратова), а событий второго тома — к гоголевской современности, к Николаевскому царствованию, принципиально важно. Трёхтомная поэма, в большей или меньшей мере сознательно ориентированная на «Божественную комедию» Данте, должна была дать последовательно «Ад», «Чистилище» и «Рай», через которые и проходили главный герой и читатели. Известная неудача Гоголя в изображении положительного героя не отменяет самого стремления писателя реализовать новую концепцию истории. История России — это перемещение Чичикова по стране, в результате чего становится его биография как возрождающегося человека. В этом же плане может и должна быть рассмотрена история переработки и добавлений к «Ревизору» — как история возрождения человечества. То возрождение человека, которое не могло осуществиться в рамках самой пьесы, где встречались только Хлестаковы да Сквозники-Дмухановские, должно было произойти за пределами текста, хотя эту установку Гоголь помещает в самый текст пьесы. Герой не может возродиться, но может стать иным — выше и лучше — читатель и зритель, когда посмотрит на себя в “зеркало” «Ревизора». Но, не доверяя читательской догадливости и даже вполне основательно предполагая, что читатель с удовольствием будет смеяться над “ними”, чтобы никто не догадался, что следует смеяться над собой (так, впрочем, и получилось), Гоголь перемещает это возрождение человека в целый ряд приложений к комедии: в «Театральный разъезд», в «Развязку» и прочее. Последним опытом Гоголя в литературе вообще и в решении концепции исторического развития человечества стали «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847), которые следует интерпретировать как историю борьбы человечества со своими пороками в ожидании Светлого Воскресения. Говоря об этой утопической концепции Гоголя, нельзя забывать её тесной связи с современными ей западноевропейскими теориями типа Фурье и Оуэна. Но, как и любая другая утопия, утопия Гоголя слишком претендовала на регламентирующий характер по отношению ко всем внимающим, что и переводило реальное время не просто в будущее, но в гипотетически предустанавливаемую утопию.

30. социальное и субстанционное в поэме Гоголя “Мертвые души” можно назвать энциклопедическим исследованием всех насущных проблем того времени: состояния помещичьих хозяйств, морального облика помещичьего и чиновничьего дворянства, их взаимоотношений с народом, судеб народа и родины. Прежде всего построение поэмы отличается ясностью и четкостью: все части связаны между собой сюжетно-образующим героем Чичиковым, путешествующим с целью добыть “миллион”. Это энергичней делец, ищущий выгодные связи, вступающий в многочисленные знакомства, что позволяет писателю изобразить действительность во всех ее гранях, запечатлеть социально-экономические, семейно-бытовые, морально-правовые и культурно-нравственные отношения в крепостнической России. В первой главе, экспозиционной, вводной, автор дает общую характеристику провинциального губернского города и знакомит читателей с основными действующими лицами поэмы. Следующие пять глав посвящены изображению помещиков в их собственной семейно-бытовой жизни в своих усадьбах. Гоголь мастерски отразил в композиции замкнутость помещиков, их оторванность от общественной жизни. Сатирически направленность поэмы проявляется в самой последовательности представления помещиков, начиная с Манилова и заканчивая Плюшкиным, который уже “обратился в прореху на человечестве”. Гоголь показал страшную деградацию человеческой души, духовное и нравственное падение крепостника-корыстолюбца. Но наиболее ярко реалистическая манера и сатирический пафос писателя проявились в создании образов русских помещиков. Гоголь надвигает на первый план морально-психологическую сущность героя, его отрицательные черты и типические признак: как, например, прекраснодушную мечтательность и

полное непонимание жизни  у Манилова; наглое вранье и распоясанность у Ноздрева; кулачество и человеконенавистничество у Собакевича и пр. Широта обобщения образов органически сочетается с их явно обозначений индивидуальностью, жизненной осязаемостью, которая достигается путем преувеличенной конкретизации их типических особенностей. В процессе изображения помещиков и чиновничества перед читателями постепенно развертывается образ главного героя повествования — Чичикова. Лишь в заключительной, одиннадцатой главе Гоголь раскрывает его жизнь во всех деталях и окончательно разоблачает своего героя как ловкого буржуазного хищника, мошенника, цивилизованного подлеца. Такой подход обусловлен стремлением автора полнее изобличить Чичикова как общественно-политический тип, выражающий новое, еще только зреющее, но уже вполне жизнеспособное и достаточно сильное явление — капитал.    Через всю поэму Гоголь параллельно сюжетным линиям помещиков, чиновников и Чичикова непрерывно проводит еще одну — связанную с образом народа. Как видно, от главы к главе темы лирических отступлений приобретают все большую социальную значимость, а трудовой народ предстает перед читателем в неуклонно повышающейся прогрессии его достоинств (упоминания об умерших и беглых мужиках Собакевича и Плюшкина). Таким образом, Гоголь достигает в композиции поэмы той непрерывно увеличивающейся напряженности, которая в совокупности с усиливающейся драматичностью действия сообщает “Мертвым душам” исключительную занимательность. В композиции поэмы следует особо подчеркнуть проходящий через все произведение образ дороги, с помощью которого писатель выражает ненависть к застою и устремленность вперед, горячую любовь к родной природе. Этот образ способствует

усилению эмоциональности  и динамичности всей поэмы.Композиция поэмы не только великолепно развертывает сюжет, в основе которого лежит фантастическая авантюра Чичикова, но и позволяет Гоголю с помощью внесюжетных эпизодов воссоздать всюдействительность николаевской Руси. Все вышесказанное убедительно доказывает, что композиция поэмы отличается высокой степенью художественного мастерства

26. Ок.1822 года моск.литер. и педагогом С. Е. Раичем было создано так называемое «Общество друзей», известное также как «Кружок Раича». Кружок объединял преподавателей и студентов Московского университета, Университетского благородного пансиона, Московского училища колонновожатых, а также их знакомых, интересовавшихся вопросами эстетики, литературы и теории искусства. Среди его членов были Ф. И. Тютчев, князь B. Ф. Одоевский, А. Н. Муравьев, Д. П. Ознобишин, М. П. Погодин, М. А. Дмитриев, А. И. Писарев, В. П. Титов, Философия также входила в круг интересов раичевского кружка, но находилась на их периферии.В 1823 году от «Общества друзей» отпочковалось «Общество любомудрия», образованное для более глубокого обсуждения философских вопросов и изучения трудов западных философов, в особенности представителей немецкой идеалистической философии. Как вспоминал один из членов «Общества любомудрия» Александр Кошелёв, новое общество «собиралось тай­но, и об его существовании мы никому не говорили. Членами были: кн. Одоевский, Ив. Киреевский, Дм. Веневитинов, Рожалин и я. Тут господствовала немецкая философия, то есть Кант, Фих­те, Шеллинг, Окен, Геррес и др. Начала, на ко­торых должны быть основаны всякие человеческие знания, составля­ли преимущественный предмет наших бесед; христианское учение ка­залось нам пригодным только для народных масс, а не для нас, любо­мудров. Мы особенно высоко ценили Спинозу, и его творения мы считали много выше Евангелия и других священных писаний». встречи проходили на квартире Владимира Одоевского, в Газетном переулке, 3.Наиболее сильное влияние на членов общества оказывала немецкая идеалистическая философия, в особенности шеллингианство. Любомудры изучали работы Ф. В. Шеллинга, а также Б. Спинозы, И. Канта, И. Г. Фихте, Й. Герреса, Л. Окена. Участники кружка на основе философии тождества Шеллинга пытались построить цельное философское «науко-учение», сводящее «все случаи или все частные познания человека к одному началу», развивали идеи идеалистической диалектики в натурфилософии, гносеологии, эстетике, общественной теории. Дмитрий Веневитинов считал необходимым создание самостоятельной русской философии. «Россия найдет свое основание, свой залог самобытности и своей нравственной свободы в философии», — писал он. В области эстетики любомудры были приверженцами романтизма и выступали против эмпиризма и «критики вкусов», стараясь обосновать теорию искусства на основе философского идеализма. Не одобряли они эмпиризм и в науке. Показательна в этом плане опубликованная Одоевским в четвертом выпуске «Мнемозины» статья «О способах исследования природы» профессора М. Г. Павлова, развивавшего принципы идеалистической диалектики. В ней последовательно доказывалось преимущество «умозрительного» метода перед «эмпирическим». Для того, чтобы русское общество получило представление о новых идеях, любомудры полагали важным вести популяризаторскую литературную деятельность. Кружок просуществовал до конца 1825 года. После катастрофы на Сенатской площади, когда, с одной

стороны, происходящие события  захватили всё внимание любомудров, а, с другой, тайные сборища философов  могли бы вызвать подозрения полиции, было решено общество распустить. Председатель Владимир Одоевский пригласил друзей к себе домой и торжественно уничтожил  в своем камине устав общества вместе с протоколами его собраний. Обществу любомудрия так и не удалось  оставить целостную философскую  систему[4]. Философские взгляды любомудров неразрывно связаны с мыслями  о творчестве, эстетике, искусстве; после 1825 года связи между любомудрами  не распадались. Многие из них вскоре стали авторами выпущенного С. Е. Раичем литературного альманаха  «Северная лира» на 1827 год, а затем  сгруппировались вокруг погодинского литер.-науч.журнала «Московский вестник», поддерж. А. С. Пушкиным.Важная особенность развития русской философской мысли этого времени заключалась в том, что ее основными центрами стали немногочисленные кружки единомышленников, в целом оппозиционно настроенных к политике Николая I. Кружки давали возм.молодым людям встречаться друг с другом для обсуждения различных литературных и философских вопросов. Министр народного просвещения С. С. Уваров вынужден был признать, что в тот период времени «домашние общества» имели более заметное влияние на современников, чем академии и государственные учреждения. С середины 50-х гг., когда были ослаблены цензурные ограничения, эту роль взяли на себя журналы.Главным объед. началом в кружке были не общие убеждения его членов, а общение, напряженная умственная работа, теоретические споры, продолжавшиеся нередко с вечера и до утра.Среди кружков 30-х гг. в России особенно выделялись кружки Герцена и Огарева, Станкевича, братьев В. И., М. И. и П. И. Критских, Н. П. Основное различие в деятельности кружков заключалось в тематике обсуждаемых вопросов. На заседаниях одних решались главным образом социально-политические вопросы (правда, в самых общих абстрактно-теоретических формах), а члены других обсуждали по преимуществу проблемы философии и литературы. Особая роль в развитии отечественной философской мысли в 30 – начале 40-х гг. принадлежит кружку Станкевича. Его образование относится к началу 30-х гг., когда в Московском университете встретились Н. В. Станкевич, В. Г. Белинский и К. С. Аксаков. Впоследствии в кружок вошли М. А. Бакунин, Т. Н. Грановский, В. П. Боткин, Я. М. Неверов, М. Н. Катков и др. Кружок просуществовал до начала 40-х гг., что объясняется не только тем, что его члены интересовались главным образом философскими, а не социально-политическими вопросами, но и субъективными причинами: в первые годы многое в его деятельности зависело от личности организатора кружка – Станкевича, которому удалось создать в нем творческую и добросердечную атмосферу. Бел.наз.Станкевича «огромной субстанцией». После отъезда Станкевича за границу обстановка в кружке изменилась: ведущую роль в нем стал играть Бакунин, а узлом философской деятельности кружка стали его философские споры с Белинским.Николай

Владимирович Станкевич (1813- 1840) родился в селе Удеревка Воронежской губернии в дворянской семье. Получил образование в Московском университете, где учился на словесном отделении. В годы учебы среди его увлечений большое место занимали поэзия и эстетика. Главным делом его жизни стал организованный им кружок. В первой половине 30-х гг. Станкевич увлекся философией Шеллинга. Шеллинг помог ему прийти к убеждению, что философия есть система знаний о мире в целом и о всяком знании вообще. Достоинством этой системы Станкевич считал наличие внутренней связи между различными ее частями. «В целом природа, – писал он, – есть Разумение».. В конце своей жизни Станкевич работал над статьей «Об отношении философии к искусству» (1840). В подготовительных материалах к ней он отмечал, что, начиная с Канта, вопрос об искусстве перестает быть чуждым для философии. В искусстве есть «элемент цельной, индивидуальной жизни, прямого созерцания, нераздробленного знания – элемент энергии и личности…». Этот элемент вечен, как вечно стремление человека сознавать «нераздробленную полноту своей жизни». Другим компонентом искусства является то, что «осуществляется в описанном. Это элемент общего, вечного – божественного»6. Важным достижением современных философов в области эстетики Станкевич считал то, что история искусства ими рассматривалась одновременно и как его теория. Рождение искусства, эпохи его становления совпадают с эпохами духовного развития человечества.Стремление Станкевича и членов его кружка овладеть идеями немецкой философии объясняется в конечном счете тем, что они, отталкиваясь от ее принципов, пытались формировать цельное мировоззрение. Правильное воспитание и просвещение должны, по их мнению, содействовать развитию общества и противостоять невежеству, злу и насилию, которые царят в нем. В середине 30-х гг. в кружке созрела мысль о необходимости глубокого изучения немецкой философии. По мере освоения учения Шеллинга Станкевич пришел к убеждению, что его философия возникла в русле философии Канта. Канта Станкевич воспринимал как основателя («как введение к новым системам») современной философии как науки. Через Бакунина к философии Фихте приобщился также Белинский, истолковав ее в революционном духе.Особое место в философских дискуссиях в кружке Станкевича заняли труды Гегеля. В этот период гегелевская философия в России достигла наибольшей своей популярности.В журнале «Московский наблюдатель» были напечатаны «Гимназические речи» Гегеля с предисловием Бакунина, где он резко критиковал Фихте за его отрицание всякой объективности и превознесение отвлеченного «я». заключительным аккордом в интенсивных занятиях участников кружка Станкевича – Белинского стала самая «гегельянская» статья Бакунина «О философии», опубликованная в «Отечественных записках» (1840, № 4). Белинский назвал ее прекрасной, а редактор журнала А. А. Краевский оценил ее как образец философских статей на русском языке.