Шпаргалка по "Литературе"

1)

Эпос – лит. произведение, в кот. автор объективно излагает реальность (есть сюжет) 
Лирика – субъектив. изображ. чувств, мыслей и переживаний, может и не быть сюжета (лирич. герой «Я») 
Драма – худ. произведение, предназначенное для постановки в театре, обязателен конфликт.

• Жанры эпоса:   роман-эпопея (бол. времен. обхват событий, много сюж. линий, изоб. жизни целого народа) 
    роман (изобра. частной жизни: Мастер и Маргарита) 
    повесть (1 сюж. линия: Карамзин «Бедная Лиза») 
    рассказ (изображение 1 события)

                         анекдот

• Жанры лирики:     ода (восхваление чего,кого-либо: Державин «Бог») 
    послание (стих-ое письмо, напис. к кому-либо, сод. призывы, просьбы: «К Чаадаеву, Послание Цензору» Пушкин) 
    элегия (грустное, печальное, интимное переживание человека: бол. изв-ть у Пушк. и Жуков.)
• Жанры драмы:   трагедия (пьеса, в кот. изображаются  крайне острые, зачастую неразрешимые жизн. противоречия. В основе сюж. – непримиримый конфликт героя с судьбой, гос-ом, самим собой: Шекспир, античность, Пушкин) 
    комедия (произведение, в основ. кот. леж. Высмеивание пороков человека: Виш. сад) 
    драма (произв. напис. в форме диалога действ. лиц)
• Лиро-эпические жанры:  поэма (крупное или среднее по объему стихотворное произведение, основными чертами которого являются наличие сюжета (как в эпосе) и образа лирического героя (как в лирике): Мёртвые души) 
          роман в стихах (Пушкин: «Евгений Онегин») 
          баллада (повествовательная песня или стихотворение относительно небольшого объема, с динамичным развитием сюжета, основой которого является необычайный случай. Мистическое)

2)

Классицизм

Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве 17 - начала 19 веков. Название образовано от латинского "classicus" - образцовый.

Особенности:

1. Обращение к образам  и формам античной литературы  и искусства как идеальному  эстетическому эталону.

2. Рационализм. Художественное  произведение, с точки зрения  классицизма, должно строиться  на основании строгих канонов,  тем самым обнаруживая стройность  и логичность самого мироздания.

3. Интерес для классицизма  представляет только вечное, неизменное. Индивидуальные признаки и черты он отбрасывает.

4. Эстетика классицизма  придаёт огромное значение общественно-воспитательной  функции искусства.

5. Установлена строгая  иерархия жанров, которые делятся  на "высокие" и "низкие" (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки. Ведущий жанр - трагедия.

6. Классицистическая  драматургия утвердила так называемый  принцип "единства места, времени  и действия", что означало: действие  пьесы должно происходить в  одном месте, время действия должно быть ограничено временем действия спектакля, в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.

Классицизм зародился  и получил своё название во Франции (П.Корнель, Ж.Расин, Ж.Лафонтен и др). После Великой Французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.

Литературное направление “Классицизм”. (Конспект)

Тредиаковский и Ломоносов- основатели силлабо-тонического стихосложения в России.

Силла́бо-тони́ческое стихосложе́ние — способ организации стихотворения, при котором ударные и безударные слоги чередуются в определённом порядке, неизменном для всех строк стихотворения. 

О ломоносове

Задачи, которые ставил перед поэзией Ломоносов, требовали  постановки проблем, имеющих важное государственное значение, и этому как нельзя лучше соответствовал избранный им жанр оды. 
 
Он писал свои торжественные оды с 1739 по 1764 гг. и написал 20 од.

В своей поэзии Ломоносов, как это и определялось эстетическими  понятиями его времени, не стремился к достоверному изображению жизненного материала: его одам свойственна условность, ибо для поэта важно передать те мысли, те идеальные представления, которые могут способствовать развитию просвещения в России, становлению ее национальной культуры, национальной государственности. Создавая поэтические образы, Ломоносов исходит в своем творческом методе не из реальности жизненного факта, а из собственных рационалистических представлений о действительности. Поэту важно силой своего поэтического воображения вызвать у читателя «возбуждение страстей», вызвать определенные чувства: радость, патриотическое воодушевление, стремление к осуществлению мечты. 

Приверженность Ломоносова, поэта-мечтателя, к метафорическим образам, гиперболам, сложным ассоциациям, риторическим вопросам и восклицаниям, стремление к «украшению» поэтической речи вызывали критику и насмешки среди части литераторов-современников и, прежде всего, Сумарокова. Сумароков требовал от писателя-классициста рационалистической строгости, ясности языка. Ему было чуждо «великолепие» языка Ломоносова. Он бранит поэтов, которые «словами нас дарят, какими никогда нигде не говорят».

В глазах Ломоносова Петр – создатель новой России, ее национальный герой, неустанный труженик, просветитель. Образ Петра, начиная с «Оды на взятие Хотина», появляется в каждой новой оде, неизменно обогащая ее содержание. Достоинство монархов измеряется тем, насколько их деятельность приближается к деятельности Петра: 

В оде 1752 г. Ломоносов  говорит о том, что Петр «свет открыл России всей», в оде 1761 г. – видит в Петре «защитника», «отца», «героя». 

Василий Кириллович Тредиаковский – классическая переходная фигура в русской литературной традиции, и притом фигура в высшей степени своеобразная. Пожалуй, ни один из писателей начала 18 века не обладал до такой степени индивидуализированным литературным стилем и такой оригинальной литературной позицией, как Тредиаковский.

Творчество Тредиаковского вызывало немало споров как при жизни  автора, так и после его смерти. С одной стороны, отчасти под влиянием мнения противоборствующих ему придворных и литературных группировок, Тредиаковский остался в истории как бездарный стихотворец, придворный интриган, плетущий заговоры против своих талантливых коллег. Вышедший в 1835 году роман И. И. Лажечникова «Ледяной Дом» поддерживал этот миф^[3] , что привело к тому, что на протяжении XIX века имя Тредиаковского часто употреблялось как нарицательное для обозначения бездарного стихотворца.

Одной из важнейших отраслей литературной деятельности Тредиаковского были переводы западноевропейской прозы. Его трудами ранняя русская повествовательная традиция обогатилась тремя переводами западноевропейских романов — «Езда в остров Любви» Таллемана (написан в 1663 г.), «Аргенида» Барклая (1621) и «Странствие Телемака» Фенелона (1699). В переводах Тредиаковского они увидели свет соответственно в 1730, 1751 и 1766 гг.

Тредиаковскому  в его неустанных жанровых экспериментах  удалось впервые выразить некоторые  особенности национального эстетического  мышления в том, что касается понимания  природы и особенностей романного жанра хотя бы в силу того, что он был, во-первых, энциклопедически образованным филологом, а во-вторых, русским писателем. И в том, что романные опыты Тредиаковского так широко ассоциативны по отношению к дальнейшей эволюции русского эпоса, заключается их главное историко-литературное значение. 

3)

Державин  начал печататься в 1773 году, однако, это не было началом его литературной деятельности. Молодой поэт стал писать стихи еще на солдатской службе. Сохранились две тетради того раннего периода творчества, когда  он  “приобщался” к “воителям” нормативного стихосложения. 

Все стихотворения  Державина печатались без указания имени автора, ибо, по его собственным  словам, не будучи уверенным в их достоинствах, он не хотел ставить  под ними своего имени. Однако читатели, как сообщал Державину издатель «Санктпетербургского вестника», одобряли творения неизвестного им поэта, и одобряли не зря, ибо, наряду с вещами не очень значительными, в конце 1779 года появилось одно за другим несколько таких созданий Державина, в которых его могучее дарование начало развертываться в свою полную силу. В сентябрьской книжке «Санктпетербургского .вестника» было опубликовано стихотворение «На смерть князя Мещерского», в октябрьской — «Ключ», наконец в декабрьской — «Стихи на рождение в Севере порфирородного отрока».

Державин  широко пользуется неточными рифмами: “творенье” \ “перья”, “во тьме” \ “во сне” и т. д.

Заслуга Г. Р. Державина  как поэта состоит в том, что  его поэзия была максимально приближена к жизни, то есть в своих стихах он писал о том, что было, говоря современным языком, актуально. Новаторством его лирики является то, что в его стихах на первый план выходит личность человека, к тому же Державин в своих произведениях заговорил о себе в первом лице. Поэт был последним представителем классицизма, но эти рамки оказались для него тесными, он начинает с трансформации жанров, характерных для этого направления. Первым оказался жанр торжественной оды.

Другая известная  ода Г. Р. Державина — «На смерть князя Мещерского». Темы этого произведения — скоротечность бытия, неизбежность смерти, ничтожность человека перед лицом вечности. Эти темы давно знакомы русской литературе. И поэт перекликается с этими мотивами, когда говорит о трагическом законе бытия

ода «На  смерть князя Мещерского» (1779). Непосредственным поводом к ее написанию послужила кончина приятеля Державина, эпикурейца князя А. И. Мещерского, глубоко поразившая поэта своей неожиданностью. На биографической основе вырастает философская проблематика оды, вобравшая в себя просветительские идеи XVIII в.  
 
Тема смерти раскрывается Державиным в порядке постепенного нагнетания явлений, подвластных закону уничтожения: смертен сам поэт, смертны все люди, «глотает царства алчна смерть». И наконец, «звезды ею сокрушатся, // И солнцы ею потушатся, // И всем мирам она грозит» (С. 85).  
 
Перед лицом смерти происходит как бы переоценка общественных ценностей. Рождается мысль о природном равенстве людей, независимо от их ранга и состояния, поскольку все они подвластны одному и тому же закону уничтожения: «Ничто от роковых кохтей, // Никая тварь не убегает: // Монарх и узник — снедь червей...». Жалкими и ничтожными оказываются богатство и титулы:  
 
Подите счастья прочь возможны,  
 
Вы все пременны здесь и ложны:  
 
Я в дверях вечности стою. 
 
Но признавая всемогущество смерти, Державин не приходит к пессимистическому выводу о бессмысленности человеческого существования. Напротив, быстротечность жизни придает ей особенную значимость, заставляет выше ценить неповторимые радости бытия:  
 
Жизнь есть небес мгновенный дар;  
 
Устрой её себе к покою  
 
И с чистою твоей душою  
 
Благословляй судеб удар. 
 
Духовная поэзия Державина. Анализ оды «Бог». 
 
******** Большой популярностью в XVIII и даже XIX в. пользовалась ода «Бог» (1784). Она была переведена на ряд европейских, а также на китайский и японский языки. В ней говорится о начале, противостоящем смерти. Бог для Державина — «источник жизни», первопричина всего сущего на земле и в космосе, в том числе и самого человека. На представление Державина о божестве оказала влияние философская мысль XVIII в. На это указывал сам поэт в своих «Объяснениях» к этой оде. Комментируя стих «Без лиц в трех лицах божества!», он писал: «Автор, кроме богословского... понятия, разумел тут три лица метафизические, то есть: бесконечное пространство, беспрерывную жизнь в движении вещества и нескончаемое течение времени, которое бог в себе совмещает». Тем самым, не отвергая церковного представления о трех сущностях божества, Державин одновременно осмысляет его в категориях, почерпнутых из арсенала науки, — пространства, движения, времени. Державинский бог не бесплотный дух, существующий обособленно от природы, а творческое начало, воплотившееся, растворившееся в созданном им материальном мире («живый в движеньи вещества»). Пытливая мысль эпохи Просвещения не принимала ничего на веру. И Державин, как сын своего века, стремится доказать существование бога.