Курс лекций по дисциплине "Культурология"

Натюрморт - (от фр. «мертвая природа») - посвящен изображению неодушевленных предметов, обычно, домашней утвари, обихода, снеди, цветов, битой дичи и пр. Другое его название -  штильлебен,  «тихая жизнь» (в переводе с голландского) предметов, окружающих человека. Функционально натюрморт, так же как и другие жанры, может быть парадным (Ф. Снейдерс, Рубенс), а может быть камерным (малые голландцы). Средствами натюрморта художник способен выразить всю гамму человеческих переживаний (Ван Гог, Пикассо, Шагал, Фальк).

«Интерьер» («внутри», «в комнатах») — жанр, близкий к натюрморту и бытовому. Выделился в искусстве художников Голландии 17 в., изображавших интерьеры храмов и бюргерских домов; возродился в искусстве 19 в. в Германии, России и других стран (Вермер, малые голландцы, Венецианов и его ученики). Предметом изображения и любования для художника, работающего в этом жанре, является красота жизни в пространстве, разумно и гармонично организованном, состояние тишины и умиротворенности. «Интерьер» получил распространение в живописи и графике.

Бытовой жанр (т. наз. «жанровая картина») посвящен событиям и сценам повседневной жизни. Возник в Италии в конце 16 века в творчестве Караваджо. Получил распространение в искусстве Голландии 17 в, В 18 в. в него проникают морализирующие и сатирические тенденции (Грез, Хогарт). Широкое распространение получил в 19 в. во всех национальных школах и нашел выражение в направлении, получившем название «критический реализм» (Милле, Курбе, Менцель, передвижники в России). Бытовой жанр был очень популярен в графике (техника гравюры позволяла издавать серии занятных бытовых сюжетов), в скульптуре. Бытовой жанр порой становился тормозом в развитии художественно-образных возможностей изобразительного искусства: увлекаясь сюжетом,  художники ограничивали образную палитру арсеналом средств, достаточных для его натуралистического воспроизведения; задачи эстетические отходили на второй план.

 Выбор художником  жанра свидетельствует о его  эстетическом предпочтении, о его способности наиболее полно выразить свое отношение к миру средствами данного жанра. Некоторым художникам равно доступны все или многие жанры (Рембрандт). Для истории искусства, для зрителя все жанры представляют равную эстетическую ценность.

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (от лат. «древний») — искусство Греции, эллинистических государств и Римской республики в 1 тысячелетии до н. э. и Римской империи первых веков от н. э. А. и. прошло следующие основные этапы: 1) архаика, 2) классика, 3) эллинистическое искусство, 4) римское искусство.

Искусство архаики (от греч. «древний»), развивавшееся в 7—6 вв. до н. э., вырабатывает образы и формы, основанные на мифологии. Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей и отмечала могилы. В скульптуре этого времени нашел отражение атлетический идеал в образах юноши (куроса) и женщины (коры). Сложные сюжетные композиции получили распространение в вазописи.

Классический период-   
эпоха высшего расцвета искусства (5—4 вв. до н. э.) Развитие полу 
чили все виды искусства. В творчестве скульпторов 
Мирона и Поликлета складывалось представление об идеальном  
образе гармонически развитого, совершенного человека. Вершиной искусства классики является время правления 
Перикла, когда работали величайший скульптор Фидий, архи 
текторы Иктин и Калликрат — создатели Афинского Акропо 
ля. Классический период А. и. завершается творчеством 
Праксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа, произведения которых 
отмечены вниманием к миру человеческих чувств и страстей, 
нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим 
миром. Эллинизм (от греч. «эллин», «грек») — культура 3 — 1 вв. до н. э., периода греко-македонской колонизации восточного Средиземноморья, связанной с распространением эллинской культуры. Возникли города Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам и Малой Азии, крупные библиотеки, мусейон (прообраз музеев) в Александрии. В духовной жизни сочетались традиции Востока и Греции. Главная тенденция искусства — понимание  индивидуальности человека.

Римское искусство (с 8 в.'до н. э. до 5 в. н. э.). Изобразительное искусство во многом определили пути дальнейшего развития европейской культуры. При этом, в отличие от греческих, римские художники, по-видимому, не считались творцами: имена их почти не дошли до нас. Важнейшим достижением изобразительного искусства Рима является скульптурный портрет, реалистически передающий характерные черты человека, его психологию.

В изобразительном искусстве поздней античности уже формирукется новое средневековое  мироощущение. Происходит утрата гармонии духа и тела и провозглашается характерное для средневековья главенство мира идей над миром материи, духа над плотью. Это выражается, например, в скульптурных портретах 2-3 вв. н.э. Главным в них является передача духовного мира портретируемого. В росписи христианских подземных некрополей – катакомб – где возле могил совершалось поминание умерших, - образы античности трактуются в духе новой христианской религии. Для этого используется система аллегорий, иносказаний и символов(виноградная лоза, голубь, крест, рыбы), понятная лишь посвященным в засекреченную символику.

В ранний период средневековья художественное творчество варварских народов представлено главным образом предметами прикладного характера, которые во многом отличались грубостью и первобытной простотой. Это различные  орнаментальные украшения оружия, утвари, одежды, ювелирных изделий. В орнаменте часто использовались изображения  фантастических животных. Поэтому такое направление получило название «звериного стиля». Для него характерно сочетание форм животного и растительного мира и абстрактных форм. В 9-10 вв. в искусстве появляются христианские мотивы. Во внутреннем убранстве церквей и монастырей  использовались скульптурные рельефы, фреска, мозаика, в которых изображались сцены Ветхого и Нового заветов. Благодаря произведениям живописи неграмотный народ мог узнать то, что не мог прочесть. Поэтому живопись и скульптура считались «библией для неграмотных». От периода раннего средневековья мало что сохранилось в отличие от книжной миниатюры. – это выполненные от руки многоцветные изображения или рисунки в рукописных книгах и их декоративное оформление (инициалы, заставки).

Романское искусство (10- 12 вв.) знаменуются возрождением монументальной скульптуры и техники рельефа. Наверное , такое        развитие каменной скульптуры было связано с ростом религиозных устремлений во времена крестовых походов. Бернар Клервоский   осуждал использование скульптуры в церкви, кторая напоминала о языческих идолах и представляла, по его мнению, суетное развлечение, позволяющее «охотнее читать по мрамору, чем по нашим книгам». Действительно, фантастическое скульптурное убранство в виде чудовищных кентавров, Змей, рыб, полулюдей у подножия колонн, на окнах и стенах романских храмов отличались    отзвуками   языческих представлений и подтверждали «варварские» основы европейского искусства.

Развивалась также  фресковая живопись и книжная миниатюра. Настоящий расцвет переживало прикладное искусство. Получили большое распространение настенные ковры - шпалеры , которые украшали интерьеры храмов и замков. Знаменитый французский ковер из Байе заполнен сценами завоеваний Англии норманнами.

13 - 15 вв. ознаменовались развитием  готического искусства. Более точным  названием его является  стрельчатый  стиль. На первый план в готической  скульптуре  выдвигается стремление к жизненной выразительности и одухотворенности образов. Рост интереса  к человеческой личности все чаще сказывается в индивидуальной трактовке библейских персонажей.  Приходит новое понимание Христа и Богоматери. Христос из грозного судьи  и Вседержителя превращается в мудрого проповедника. А с утверждением в рыцарских кругах поклонения прекрасной даме культ Богоматери приобретает в Европе особую популярность. Важная черта зрелой готики – стремление  осовременить святой персонаж, приблизив его к зрителю. Вот почему в Шартрском соборе статуя св.Георгия -  в костюме участника крестовых походов. В храмах стали помещаться скульптуры церковных и светских властителей, знатных феодалов, которые носили портретный характер. Высокое совершенство отличает декоративно-прикладное искусство и книжную миниатюру. Готика была вытеснена искусством Возрождения.

В эпоху Возрождения было создано новое искусство, освободившееся  от средневековой  условности и символики, в центре его стал реальный мир, жизненный, яркий образ человека, прежде всего деятеля, героя. В связи с этим  большое развитие в живописи и скульптуре приобретает  искусство портрета. Скульпторы 15 века Донателло, Верроккьо обращаются к пластике человеческого тела, подчеркивают ее.  В живописи происходит поворот от иконы к картине. Высокий подъем переживает искусство фресковой живописи. В конце 15 – 16 вв . в период высокого Возрождения достигло высочайшего развития. Творчество Веронезе, Тициана, Джорджоне, Микеланджело наполнено верой в титанические возможности человека. Большое значение имело искусство Голландии ( Ван Дейк, П.Брейгель  и др.), Германии  (А.Дюрер, Л. Кранах и др.). В изобразительном искусстве складываются  основные жанры.

Искусство нового времени  совпадает с появлением стиля барокко. Скульптура и живопись барокко представлены  виртуозными, полными движения  декоративными композициями (большей часть религиозными и аллегорическими) и парадными портретами, которые подчеркивают кастовое происхождение человека. В Италии искусство барокко связано с именами  скульптора Бернини, живописце  Караваджо. В Голландии это ряд картин Рубенса и Ван Дейка.

Поздним барокко называют иногда искусство рококо. Для изобразительного искусства характерны камерность  и утонченная декоративность, мифологические и пасторальные, зачастую легкомысленно-эротические сюжеты( Ф.Буше и др.)

Во второй половине 17 века  появляется классицизм. Общей отличительной чертой его является  подражание античному искусству. Изобразительное искусство классицизма отличалось четкостью форм, фигур и жестов. С большой силой социально-этические идеалы были выражены  в возвышенных исторических и мифологических картинах Н.Пуссена, пейзажей К.Лоррена. Создание в Париже  королевских академий способствовало утверждению академического стиля. Новый этап развития классицизма был связан с эпохой Просвещения. В изобразительном искусстве это скульптуры А.Гудона., Ж.Пигаля, Э.Фальконе; в живописи творчество Давида, посвященное, в основном, античным героям. В 19 веке классицизм утрачивает прогрессивное содержание. Это сказалось уже в стиле ампир периода империи Наполеона. Окончательно утверждается официальная парадность и копирование античных образцов. В изобразительном искусстве классицизм вырождается в академизм. Это нашло отражение в поздних картинах Давида,  в исторической и религиозной живописи Д. Энгра. Борьбу против академизма  начали романтики (ЭДелакруа), и завершили реалисты 19 века (Курбе, Милле, Коро).

В середине 19 века в  европейское искусство приходят элементы символизма, которые предвосхищали появление в начале 20 века модернистского искусства.