Венецианов и венецианство

Венецианов Алексей Гаврилович - классик русского изобразительного искусства, утвердивший бытовой жанр в качестве равноправной области отечественной живописи.

Родился Алексей Гаврилович 7 февраля 1780 года в Москве. По семейному преданию корни рода Венециано происходили из Греции. Отец Венецианова достаточно широко занимался огородничеством и вместе с тем продавал картины. Очевидно, данное обстоятельство подтолкнуло будущего художника к выбору дальнейшего жизненного пути.

Сведения о первоначальном образовании Венецианова крайне скудны. Известно, что, обучаясь в частном пансионе в Москве, юный Алексей проявлял большие способности к рисованию. Его первым художественным наставником являлся некий Прохорыч (Пахомыч), под руководством которого Венецианов писал картины преимущественно в технике пастели, проявляя особый интерес к жанру портрета.

Однако занятия живописью для молодого человека являлись скорее увлечением. По настоянию отца Алексей Гаврилович определился чертежником в землемерное управление.

В 1807 году Венецианов перебирается в Петербург. Здесь он поступает на службу в почтовую канцелярию. Знакомство с Эрмитажем, столичными художниками заставляет молодого человека принять решение всецело посвятить себя изобразительному искусству. Он был представлен знаменитому живописцу Боровиковскому, который сыграл заметную роль в дальнейшем становлении художника.

В это же время Венецианов принимает активное участие в издании нового сатирического "Журнала карикатур". На страницах издания поднимались острые проблемы социального и нравственного характера современного общества. Однако проблемы с цензурой привели к закрытию журнала в январе 1809 года.

Разочарованный молодой человек оставляет почтовую канцелярию и переходит на должность землемера в Лесной департамент Ведомства государственных имуществ. Венецианов решает получить официальное звание художника. Он представляет на конкурс Императорской Академии свой Автопортрет (1811 г.). Картина по достоинству была оценена Советом учебного заведения и Алексей Гаврилович получает звание "назначенного", а также задание написать портрет преподавателя Академии. Живописец успешно справился с поставленной задачей. За "Портрет К. И. Головаческого, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками" он был удостоен звания академика живописи.

Во время войны 1812 года в творчество Венецианова вновь входит сатира. Он выпускает офорты, высмеиваюшие увлечение высшего русского общества всем французским.

В 1815 году Венецианов женится на Марфе Афанасьевне Азарьевой. Вскоре (1819) Алексей Гаврилович оставляет службу. Он уезжает вместе с семьей в имение Сафонково Тверской губернии.

Сельская жизнь вдохнула новую струю в творчество Венецианова. Художник обращается в своих произведениях к окружающей действительности. Его картины отражают быт простых крестьян. Необходимо отметить, что согласно академическим установкам в это время не приветствовалось изображение простолюдин. Однако живописец отступил от общепринятых норм.

1 сентября 1824 года открылась Академическая выставка. Среди прочих работ Венецианова экспонировались картины "Гумно", "Утро помещицы". Произведения художника вызвали живой интерес публики, получили положительный отзыв критиков. Успех утвердил мастера в верности выбранного направления, у него появились влиятельные знакомые.

Пора 20-х годов оказалась периодом расцвета творческой деятельности Алексея Гавриловича Венецианова. В это время им были созданы замечательные картины "На пашне. Весна", "На жатве. Лето".

Довольно часто Венецианов обращался к детской теме. Такие картины как "Вот-те и батькин обед!", "Захарка", "Спящий пастушок" составляют заметную часть его творческого наследия. Трогательные, поэтичные детские образы проникновенно написаны мастером.

Венецианов Алексей Гаврилович вошел в историю русской живописи не только как основатель крестьянского жанра. Широко известна его педагогическая деятельность. Художник создал свою систему преподавания живописной науки. На свои средства Венецианов содержал художественную школу, где обучались дети крепостных крестьян и прочих выходцев из несостоятельных семейств. Его заведение позволило вырасти таким заметным художникам как Григорий Сорока, Алексей Тыранов, Никифор Крылов, Сергей Зарянко и др.

Погиб Венецианов трагически. 4 декабря 1847 года художник направлялся на встречу с заказчиком. Неожиданно лошади понесли повозку, испугавшийся кучер выпрыгнул из саней. Алексей Гаврилович попытался остановить лошадей, но его выбросило из повозки и захлестнувшие руку поводья стали причиной смерти Венецианова.

Литература

• Иллюстрированный словарь  русского искусства / ред.-сост. Н. А. Борисовская. – М., 2001. – С. 476.

• Список русских художников к Юбилейному справочнику Императорской  Академии художеств / сост. С. Н. Кондаков. – М., 2002. – С. 220.

• Коновалов Э. Г. Новый полный биографический словарь русских художников. – М., 2008. – С. 480.

• Русские живописцы. XVIII–XIX века : биогр. словарь. – СПб, 2008. – С. 627–631.

• Ромм М. Поэт А. В. Кольцов  и художник А. В. Тыранов // Нева. – 2002. – № 12. – С. 232.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) родился в Москве, в небогатой купеческой семье; его отец переселился в Москву из Нежина: вероятно, там остались у него кое-какие связи, чем и объясняется то обстоятельство, что у художника в петербургский период его жизни было немало друзей, а потом и учеников-украинцев. Вероятно, он делал копии с картин старых мастеров из частных московских коллекций и писал портреты. Не исключена возможность, что он пользовался указаниями Рокотова, который жил в Москве по соседству с домом Венецианова. Предполагаемый год смерти Рокотова почти совпадает с годом переезда Венецианова из Москвы в Петербург. Не менее значительно, что в Петербурге Венецианов, по-видимому, вовсе не делал попыток поступить в Академию (вспомним, как решительно, порвал с нею Рокотов) и обратился к Боровиковскому, тогда крупнейшему портретисту, образовавшемуся самостоятельно и сохранившему свою полную независимость от Академии.

Кроме портретов пастелью, маслом и карандашом, Венецианов копировал  произведения старых мастеров в Эрмитаже, что, видимо, и составляло основу его художественных занятий.

В 1808 году Венецианов затеял издание «Журнала карикатур», который  был немедленно запрещен и уничтожен  цензурой. По-видимому, кто-то из ближайших  к царю сановников усмотрел прямое сходство с собой в карикатуре «Вельможа». Карикатура Венецианова иллюстрирует одноименную сатирическую оду Державина (кстати, близкого знакомца Боровиковского), но возможно, что Венецианов придал «Вельможе» конкретные черты и карикатурный образ из собирательного превратился в портретный. Только этим можно объяснить необычайные репрессии, предпринятые против «Журнала». Как бы то ни было, Венецианов выступает как автор первой художественной политической сатиры.

В 1812 году вместе с Теребеневым и Ивановым Венецианов участвовал в создании целого ряда сатирических листов, бывших выражением национального патриотического подъема. Собственно Венецианову принадлежали картинки, изображающие засилье французов в Москве и низкопоклонство перед ними русской знати, а также несколько лубков, изображающих патриотические подвиги крестьянских женщин. Замечательно, что все художники, гравировавшие эти карикатуры, умело использовали привычный для народа язык лубков. Они убедительно говорят о патриотизме и широких демократических основах творчества Венецианова, поставившего своей целью создать искусство для народа.

В то же самое время  Венецианов усердно занимается портретным искусством. Некоторые из его портретов  несут явное влияние особенностей живописи Боровиковского: в них та же скульптурная плотность формы и обязательный пейзажный фон, правда, менее условный, чем у Боровиковского. Но уже в 1811 году Венецианов представляет в Академию свой «Автопортрет» (1811, ГРМ), являющийся вполне самостоятельным произведением. Освещение сильное, какого никогда не встретишь у Боровиковского. Форма в этом скользящем свете вылеплена легко и мягко. Напряженный поворот головы, морщины на лбу, сжатые губы и, наконец, глаза, пристально, внимательно проверяющие производимую работу, — все это характерно для художника, пишущего автопортрет. Все внимание, вся творческая воля сосредоточена в глазах, которые и составляют центр портрета. Рука держит тонкую кисть, готовая нанести последние завершающие мазки. Это автопортрет художника, поглощенного своим трудом. За эту работу Академия признала Венецианова «назначенным». Звание академика было присуждено Венецианову за портрет инспектора Академии К. И. Головачевского с воспитанниками Академии, более сложный по композиции, живой по характеристике главного лица, но более вялый по живописи, чем «автопортрет». На этом кончилась официальная академическая карьера художника. Академия никогда не пользовалась его услугами как педагога и художника, несмотря на попытки Венецианова войти в состав преподавателей Академии, которые он многократно делал.

В целом все портретное творчество Венецианова представляется до крайности простодушным. Художник, вероятно, достигает большого сходства с моделью, но не стремится дать углубленную  ее характеристику. Психологический анализ вряд ли вообще особенно его привлекал. Портреты его всегда предназначались для семейного круга. Несравненно более, чем портреты, занимали его иные темы.

Маленькое имение Сафонково, приобретенное в 1815 году художником, становится с 1818 года местом почти постоянного его жительства. Здесь он пишет портреты соседей-помещиков и, что несравненно важнее, пишет и рисует пастелью и маслом своих немногочисленных крестьян, открыв таким образом в русской деревне новый мир, к которому лишь однажды обратился его учитель, написав кормилицу ребенка Львовых, крестьянку Христинью. Венецианов пишет множество этюдов деревенских жителей — мальчиков, девушек, взрослых и старух. Некоторые из них по своей обдуманности и законченности являются настоящими портретами — такова, например, «Старая крестьянка с клюкой» в Третьяковской галерее. Большинство этих работ не датировано, что мешает установить их последовательность и проследить эволюцию живописной манеры художника. Все эти работы свидетельствуют не только о понимании народных типов, но и о любви к народу.

По-видимому, вначале  Венецианов ограничивался живописью  отдельных голов и полуфигур, еще лишенных обстановки, среди которой  они живут. Но он явно не был удовлетворен этими результатами. Он стремился  к более широкому, более существенному охвату народной жизни. Он понял, что живопись может изображать отношения людей, общение, разговор, общую работу. Он чувствовал потребность изображать человеческую жизнь так, как она протекает на самом деле, среди соответствующей обстановки, среди природы или в домах. Он понял неразрывную связь, существующую между человеком и обстановкой, взаимодействие человека и среды, в данном случае русского крестьянина и природы, среди которой он живет и работает.

Венецианов понимает громадное значение изучения натуры. Он говорит, что писать нужно, не подражая великим мастерам, даже таким, как Рембрандт или Рубенс, а так, как подсказывает художнику сама натура.

Первая картина, которую  Венецианов написал на новых основаниях, была выставлена им в 1824 году, называлась она «Гумно» (1821, ГРМ). Картина отличается простым и верным изображением крестьян, работающих и отдыхающих. Внутренность гумна освещена широким светом, льющимся спереди.

Около 1823 года Венецианов написал пастельными карандашами  «Очищение свеклы». Группа крестьян, несомненно, вся написана с натуры и, по-видимому, на открытом воздухе. Это важнейшее новшество, введенное Венециановым как живописный метод, позволило ему освободить свою палитру от вялых и глухих комнатных красок и найти новый колористический строй, связанный со светлыми красками природы, живыми, изменчивыми и радующими, какими мы их видим на открытом воздухе (Жнецы. Вторая половина 1820-х гг., ГРМ; Крестьянка с васильками. 1820-е гг., ГТГ; Крестьянка с косой и граблями (Пелагея). Около 1825. ГРМ).

В 1823 году Венецианов написал  «Утро помещицы» (1823, ГРМ) — картину, которую воспринимаешь, как удивительную по своей жизненности поэму. Конечно, картина Венецианова не обладает сложностью и широтой «Евгения Онегина», Венецианову недоступна пушкинская острота характеристик, но по своему духу «Утро» ближе всего примыкает к бессмертному творению Пушкина.

Точными и внимательными  чертами охарактеризована обстановка помещичьего дома. Сквозь высокое  окно утренний свет проникает в комнату, мягко освещая три женские фигуры. Лицо помещицы остается в тени. Художник писал ее со своей жены, но, видимо, не хотел воспроизводить портретно ее черты, так как тогда картина утратила бы типичность жанровой сцены. Совершенно полно и обстоятельно выяснены две фигуры крестьянок в опрятных сарафанах, складно сидящих и красивых; в руках стоящей крестьянки весы или безмен, она смотрит на зрителя, как бы приглашает его вступить в пространство картины. Обе крестьянки изображены художником с большим вниманием. У них спокойные и умные лица. В них есть чувство собственного достоинства. Обстановка комнаты типична для двадцатых годов прошлого [девятнадцатого — прим. ред.] века. Вся мебель — красного дерева. Венецианов так хорошо понял суть ее стиля, как это мог сделать только художник-современник, живущий теми же вкусами, которые нашли свое выражение в фасонах мебели, одежды и всей бытовой обстановки. Вся композиция картины отличается поразительным совершенством по своей продуманности и архитектонической строгости. Это настоящее отражение своего века, подлинный документ эпохи, созданный человеком, обладающим поэтической душой.

Поэтическое восприятие действительности еще сильнее сказалось  в другой, на этот раз чисто крестьянской картине Венецианова — «На  пашне» (Первая половина 1820-х гг., ГТГ). Педанты, критиковавшие Венецианова, указывали на несообразности, якобы допущенные художником: праздничное платье крестьянки, вышедшей на работу, ее неестественно высокий рост. Но они совершенно упускали из виду другую, важнейшую сторону. Для художника «Пашня» предстала как праздник весны, который торжествует вся природа и ради которого женщина облачилась в свои нарядные одежды. Эту праздничность невозможно не видеть в картине Венецианова. Самый пейзаж изображен в мягком весеннем свете, весенняя природа пробуждается к новой жизни, и женщина шествует по земле как олицетворение весны.

Но еще более значителен пейзаж в «Спящем пастушке» (Между 1823 и 1826 г., ГРМ), который по справедливости следует считать началом нашего национального пейзажа. Венецианов был пионером в изображении скромной северной природы. Он первый из русских художников открыл трогательную красоту родных полей и деревень. Он не только увидел эту красоту, но и нашел способы передать ее средствами живописи.