Венецианов и венецианство

       Раннее произведение  художника, исполненное в период его знакомства с Венециановым – полотно «Исцеление Бежецкого помещика Куминова». Это редкий образец религиозно-исторической живописи, предназначенной для храма. Она была одной из девяти картин, написанных для собора Николо-Теребенской пустыни по распоряжению игумена Серафима и изображавших чудеса, совершаемые монастырской иконой Св. Николая. С этой иконой, являвшейся главной святыней обители, ежегодно совершался крестный ход по реке Мологе в Бежецк на освященной ладье. Это событие и изображено на картине. Возможно, на картине изображен родственник тверской помещицы О.Н.Куминовой. Ее крепостным был другой ученик А.Г.Венецианова – А.А.Алексеев, изображенный на картине мальчиком, поддерживающим расслабленного барина. Композиционное и живописное решение полотна сочетает реалистическое начало и условно-декоративные элементы, что характерно для храмовой живописи XIX века. Монастырские работы выполнялись бригадным методом под руководством М.В.Тыранова (брата художника А.А.Тыранова). Поэтому, вероятно, пейзажный фон и второстепенные фигуры на картине были выполнены другой рукой.

       Под руководством  Венецианова Крылов писал небольшие  по размеру и шедшие на продажу  картины. Но самой известной  работой художника стало полотно  «Зимний пейзаж (Русская зима)» – одно из первых изображений зимней русской природы. Причем, пейзаж был написан с натуры, по желанию самого художника. На месте, выбранном Крыловым на берегу реки Тосны близ Петербурга, один из богатых купцов-меценатов построил ему теплую мастерскую, а также дал содержание на все время работы. И в течение месяца картина была написана. Когда она появилась на выставке Академии художеств, современники отмечали «обаятельно схваченное зимнее освещение, туманность дали и все отличия хорошо сохраняемой в памяти стужи». Художник создает образ охваченной холодом природы на декоративном контрасте белого снега и темных силуэтов фигур, леса, застывших деревьев. Праздничную, торжественную ноту картине придает высокое небо и светящиеся облака.

С большим увлечением Крылов принялся за написание картины «Зимний пейзаж» (1827), специально для исполнения которой при помощи своих покровителей, купцов Чернятинских, близ села Никольское под Петербургом на берегу реки Тосны построил теплую мастерскую. Это произведение представляло собой первое в русской живописи изображение зимы и имело большой успех. Кроме «Зимнего пейзажа» на академической выставке в 1827 году были представлены несколько не дошедших до настоящего времени портретов, в числе которых был большой портрет одного из купцов Чернятинских. Эти работы, за которые Крылов был удостоен Малой золотой медали, упрочили за художником репутацию портретиста. В 1830 году живописец первым из учеников Венецианова получает звание назначенного и приступает к написанию портрета на соискание звания академика. В тот же год на выставке в Академии художеств он показал семь своих работ. Однако творческая биография мастера внезапно оборвалась: в 1831 году Никофор Степанович Крылов умер от холеры.   

 

В последние годы жизни Н.С. Крылов много работал в портретной живописи и добился больших успехов. «Он остановился на портретной живописи и в оной отличен», считал А.Г. Венецианов. Немалый талант и большое трудолюбие могли принести прочное признание художнику, но ранняя смерть оборвала его творческий путь.

       Отвечая общей  тяге русского общества к реальной, «своей» действительности в искусстве,  работы венециановских учеников  завоевывали сердца зрителей  соединением «правды, ума и  приятности». Созерцательность и  глубина отношения к простой  натуре, открытая Венециановым и его последователями, остаются одними из ценнейших достижений русской живописи.

 

 

Один из наиболее распространенных жанров в творчестве художников этого круга — своеобразный тип картины, объединяющей особенности портретной, интерьерной и жанровой живописи. В этих произведениях люди — члены одной семьи, товарищи или сослуживцы — изображены в домашней обстановке; они мирно беседуют, пьют чай или работают. Взаимоотношения изображенных полны дружелюбия. Таковы «Ма стерская художников Ч е р н е ц о в ы х» (1828, ГРМ), А. В. Тыранова (о нем см. ниже), «М астерская Венецианова» (1827, ГРМ) Александра Алексеевича Алексеева (1811—1878), «Сборы на охоту» (1836, ГТГ, ил. 255) Евграфа Федоровича Крендовского (1810 — после 1834). Не только фигуры, но и интерьер в них «портретен» — это всегда точное изображение той реальной обстановки, в которой живут представленные на картине люди.

Подобная картина иногда имеет и менее интимный характер. Таковы, например, «М а с-терская Васина» (1833, ГРМ) Капитона Алексеевича Зеленцова (1790—1845) или «В и д зала училища правоведения с группами учителей и воспитанников» (1840—1841, ГРМ) С. К. Зарянко (о нем см. ниже).

Часто венециановцы обращались к изобра жению интерьера в собственном смысле этоп слова; порою он оживлен одной-двумя фигу рами. Иногда это залы и парадные комнаты пе тербургских дворцов, Публичной библиотеки Эрмитажа. В других случаях интерьер более интимен; здесь живописец очень внимaтeлe^ к индивидуальным особенностям убранств* комнат, к деталям, отражающим жизнь их оби тателей. Таковы картины К. А. Зеленцова «Е комнатах» (конец 1820-х, ГТГ) и «К а б и нет в Островках» (1844, ГРМ) Г. В. Сороки (о нем см. ниже). Интерьерам венециановцев свойственны некоторые общие признаки: небольшие размеры полотна, точное соблюдение линейной перспективы, стремление к правдивой передаче эффектов освещения, изменений цвета в зависимости от освещенности и глубины изображаемого пространства, тщательность отделки деталей. В колорите отчетливо проявляется стремление художников быть как можно ближе к натуре.

 

Близок живописи венециановцев в своих интерьерах и Иван Трофимович Хруцкий (1810— 1885). Любовным вниманием к мелочам обстановки, тщательным соблюдением световых и цветовых эффектов перспективного сокращения пространства типична его картина «В комнатах усадьбы художника „Захаре-в и ч и"» (1855, ГТГ). Наибольшей известностью, однако, пользуются его натюрморты («Ф р у к-ты и цветы», 1850, ГТГ, ил. 256), составленные из экзотических, эффектно сгруппированных и мастерски написанных цветов и фруктов; они дальше, нежели его интерьеры, от искусства венециановцев, видевших поэзию натюрморта в отражении мира повседневности.

Бытовой жанр был также одним из основных в творчестве венециановцев, в частности, Лавра Кузьмича Плахова (1810—1881) и уже упоминавшегося Е. Ф. Крендовского. Эти художники расширили круг тем, свойственных жанровой живописи самого Венецианова, обратившись к изображению жизни ремесленников и горожан. Плахов, писавший также интерьеры и эйзажи, в жанровых картинах изображал пре-мущественно городской люд различных про->ессий, стремясь передать своеобразие типов, зрактер самс.о труда. Таковы, например, Кучерская Академии художеств» 1834, ГРМ), «В кузнице» (1845, ГРМ), «В толярной мастерской» (1845, ГТГ).

Близок венециановцам жанрист Игнатий Сте-анович Щедровский (1815—1870), занимаемся главным образом литографией, однако •аботавший и в технике масляной живописи. )н изображал народные типы, избрав при этом |)орму двух- или трехфигурной композиции, аковы «Сбитенщик» (1837, ГРМ), «Чтец ia   набережной   и   торговец   лимо-

адом» (1839, ГТГ).

Значение венециановцев и близких к ним художников в истории русской живописи определяется прежде всего тем, что они привлекли внимание современников к бытовым темам, связанным с изображением труда и частной, интимной жизни человека, завоевали этим темам права гражданства в русской живописи. Подобно творчеству самого Венецианова и Тропинина,   их  искусство  явилось   примером (хотя и не столь ярким) принципиального, последовательного обращения к непосредствен ному изображению окружающей действительности в ее индивидуальной характерности, вопреки канонам еще существовавшего классицизма и условностям романтического направления, отчетливо выявившимся во второй трети XIX века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник родился в Москве в небогатой купеческой семье. Неизвестно, у кого он получил первоначальное образование. Приехав в 1802 году в Петербург, учился некоторое время у Боровиковского, а также копировал в течение ряда лет в Эрмитаже картины старых мастеров, преимущественно итальянцев XVII века и испанца Мурильо.

До 20-х годов Венецианов работал главным образом в области портрета, а также сатирической графики. Венецианов-портретист начала столетия близок Кипренскому мягким лиризмом образов. В его портретах проступает меланхолическая задушевность, присущая русскому романтическому портрету начала XIX столетия; порой в них ощущаются следы воздействия Боровиковского.

Характерны для этого времени ранний портрет А.И.Бибикова (1806г.), портрет будущего декабриста М. А. Фонвизина (1812 г.) и В. С. Путятиной. Лиричны образы более поздних портретов, однако в них художник пристальнее всматривается в конкретные черты модели и непосредственнее ее передает. Примером могут служить портреты дочери художника Александры (1826 г.) и жены художника М. А. Венециановой.

В 1811 году А.Г. Венецианов был избран Академией художеств академиком.

В конце 10-х годов Венецианов обращается к бытовому жанру. Духовный облик русского простолюдина чрезвычайно занимал лучших людей этого времени. В основе такого пристального интереса лежали антикрепостнические идеалы дворянского вольнолюбия начала XIX столетия. В представлении лучших людей этого времени нравственная чистота и духовная значительность русского крестьянина служили залогом исторического прогресса русского народа, а безыскусственность его облика, трудовая жизнь в тесной слитности с природой казались источником новой нравственной и пластической красоты. На этой основе реалистические искания Венецианова принимают глубоко принципиальный характер. У художника складывается понимание задач искусства как непосредственного, строго следующего натуре воспроизведения окружающей действительности.

Желая проверить на практике свои творческие принципы, художник покинул Петербург и поселился в принадлежавшей ему деревне Сафонково (ныне Тверской области). Здесь в 20-х — начале 30-х годов он и создал лучшие произведения.

Первым шагом на новом пути была картина «Гумно» (1822—1823) — результат «безусловного внимания природы», то есть пристального изучения натуры. В картине изображено гумно с работающими и отдыхающими крестьянами, с лошадьми, повозками, различными земледельческими орудиями. Художник в точности соблюдает законы линейной перспективы, тщательно следит за естественным распределением света и тени. В картине «Гумно» он еще только осваивает новую тему, вырабатывая новые художественные приемы, позволяющие более объективно отразить натуру, нежели это было возможно с помощью профессиональных навыков, приобретенных недолгим ученичеством у Боровиковского и многолетним копированием. Однако характер изображения выходит за пределы простого воспроизведения натуры. Венецианов отмечает в крестьянах черты, наложенные трудом; в этом чувствуется уважение и искренняя симпатия к людям. Особенно убедителен образ переобувающейся крестьянки с усталым лицом и натруженными рабочими руками.

В работах, последовавших за «Гумном», Венецианов создал обобщенный образ русского крестьянина. Его отличительные черты — чувство человеческого достоинства, нравственная чистота и тот мягкий лиризм, которым отмечено  и  творчество  Венецианова-портретиста.

В картине «На пашне. Весна» (первая половина 1820-х) молодая стройная женщина в длинном розовом сарафане и алом повойнике, красиво обрамляющем высокий лоб, легко и плавно ступает по вспаханному полю, ведя двух запряженных в борону лошадей. С заботливой нежностью оглядывается она на играющего у края пашни ребенка. В картине «На жатве. Лето» (середина 1820-х) отдыхающая крестьянка с ребенком сидит на краю деревянного помоста; на втором плане — часть еще не сжатого поля с мелькающими тут и там фигурами жниц. В спокойной позе сидящей женщины, в свободно ниспадающих складках ее сарафана, в четких линиях повойника есть та величавость, которая свойственна крестьянке на первой картине.

Красота и поэтичность венециановских крестьянок имеет обобщенный характер; величавой гармоничностью пропорций и линий их образы напоминают женский тип, сложившийся в скульптуре русского классицизма, в частности тот, который мы видим у Мартоса в изображении нижегородских гражданок на пьедестале памятника Минину и Пожарскому, в мелкой пластике Пименова, в рельефах Федор Толстого.

В обеих картинах большую роль играет пейзаж, показанный очень конкретно. Темная пашня, голубое небо с легкими облаками, тонки< нежно-зеленые молодые деревья — в картин «На пашне. Весна»; неровный край желтого поля спелой ржи, высокое, чистое небо, волнистая линия зеленых, по-летнему поблекши холмов на горизонте—в картине «На жатве Лето». Пейзаж как совершенно самостоятель ный вид живописи у Венецианова отсутствует однако в жанровых произведениях его значе ние очень велико: это среда, в которой живу и работают люди. Он играет большую роль создании человеческого образа и сообщав произведению в целом единство настроени («С пящий пастушо к», 1823—1826, ГРМ Природа на полотнах Венецианова националь на. Это первое в русской живописи правдиво» изображение характерных мотивов среднерус ского сельского пейзажа, золотых полей, ржи мягких, густых трав, темного ельника, деревен ских изгородей, крытых соломой сараев. Ху дожник изображает эти мотивы с большой лю бовью и пристальным вниманием. Все это де лает Венецианова одним из родоначальника русского лирического пейзажа.

В картинах Венецианова мы наблюдаем эле менты разработки световоздушной перспекти вы. Так, можно указать на тонкую градацик цвета в живописи отдельных пространственны} планов в картине «На жатве. Лето», что яви лось результатом постоянной работы Венециа нова с натуры.

Наряду с образами, несущими следы воздействия эстетической системы классицизма Венецианов создает целую галерею крестьянских типов, написанных с натуры. Непосредственность, портретность характеристики модели в этих произведениях является одним из самых серьезных реалистических завоевании эпохи. Таковы, например, «Захарка» (1825 г.), «Девушка с теленком» (конец 1820-х), «Голова крестьянин» (1825 г.), «Крестьянка с васильками» (1820 г.). Эти произведения представляют собой наиболее значительные примеры крестьянского портрета в живописи первой трети XIX века. Аналогии мы находим в некоторых рисунках Кипренского и, главным образом, в живописи Тропинина. Подобно Тро-(пинину, Венецианов часто вводит в такой портрет аксессуары, придающие изображению бы-[товсй характер. Само явление портрета чело-[века из народа, как уже говорилось, типично для развития демократических начал в русской художественной культуре первой половины XIX века.