Шпаргалка по "Истории искусств"

 

Покажите  исторические предпосылки   возникновения  стиля модерн.Раскройте идейную  основу этого стиля

 

Конец 19 века ознаменовался  бурным развитием научно-технического прогресса. Новые технологии и материалы, новые средства передвижения и связи, тысяча мелочей, заметно облегчающих  быт, казалось, вот-вот изменят мир  до неузнаваемости. Предчувствие радикальных  перемен, овладевшее европейским обществом, вызвало к жизни и новую  художественную концепцию, целью которой  было преобразование мира по законам  красоты. Поиск новой красоты, отвечающей потребностям нового времени, стал целью  искусства всех видов и жанров. Так появился новый стиль –  модерн

Архитекту́ра моде́рна  — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е  годы в рамках художественного направления  модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов  в пользу более естественных, «природных»  линий, использование новых технологий (металл, стекло).Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось  не только внешнему виду зданий, но и  интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно  обрабатывались. Ставя перед собой  задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках  коснулись, конечно, не только индивидуального  строительства, но и строительства  промышленных зданий (Типография Левинсона  Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных  вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий.

Техниеские средства позволили  архитекторам строить здания необыного  облика.Ярким пртимером стиля  модерн стал особняк построенный  архитектором Шехтелем для крупного промышленника Рябушинского.Для  построек модерна характерны плавные  текучие линии интерьеры с  округлыми очертаниями дверных  и оконных проемов причудливыми изгибами лестниных перил.Стиль  модерн нередко называют декадансом то есть временем упадка культуры.Но этот «упадок» в искусстве имел свои чарующие привлекательные черты загадочность и эффективность.Образы коварно-обольстительных  красавиц экзотиеские цветы с  поникшими головками и листьями,удлиненные,причудливые  линии. Предпосылкой  возникновения  архитектуры  стиля  «модерн»  является  эклектика,  развивавшаяся  в  XIX  в.  Архитектура  эклектики  не  замкнута  в  границах  одного  стилевого  направления; Но  если  для  эклектики  характерно  лишь  цитирование  и  воспроизведение,  то  в  модерне происходит творение нового качества в результате синтеза художественных традиций. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

 

Опишите  стилистические признаки модерна в архитектуре.

Характерные для модерна  стилистические особенности – ассиметрия и плавные изогнутые линии, подражающие  естественности форм мира природы, в  котором нет прямых углов и  линий. Линии и формы модерна, кажется, проникнуты органической энергией и жизненной силой растений и  в то же время воздушны, легки  и эфемерны – так стремились модернисты объединить и воплотить в своих  творениях дух и плоть, реальность и вымысел, жизнь и фантазию.

 

Билет № 25

 

Дайте общую характеристику белорусской  средневековой скульптурыXII-XIII веков. Приведите примеры скульптурных произведений.

 

Христианство, сражающееся  против язычества, уничтожало или запрещало  делать образы, которые напоминали языческие идеалы. Однако христианская культура не смогла целиком заменить языческую. Условия, в которых развивалась  скульптура, поспособствовали доминированию пластики мелких форм: культовой и светской. Вошедши в использование вместо оберегов, такие произведения служили также и украшениями. На них изображали святых – заступников, за помощью которых обращались в различных ситуациях.

Особенной популярностью  пользовались литые кресты, образки. Большую группу литых изделий  составляют те, на которых находятся  образы святых Бориса и Глеба. В Друцке найден крест, в центре которого размещена  фигурка Бориса.

До пластики мелких форм относятся  висячие печати. ( Печать полоцкого  епископа Дионисия, печать князя Изяслава Ярославича, печать Глеба Всеславича, Бориса Всеславича, Евфросинии Полоцкой.

Невысокие рельефы печатей  – это небольшие рельефные  миниатюры. Сначала были распространены погрудные и поясные образы, потом  – образы в полный рост. Неизменяемое – отсутствие многофигурных композиций.

Близкими по решению до печатей были свинцовые пломбы. Отличия  составляли их меньшие размеры и  сфера использования, связанная  с торговлей.

Важную часть скульптуры составляет резная пластика – круглые образы и рельефы.Материалы – мягкий камень, кость, дерево. Наиболее распростаненными были образки. Это небольшие рельефные пластинки, которые носили на шее в мешочке. На образках показывали Христа, Божию Матерь, аполостов, святых. (сланцевый образок с Божией Матерью, Новогрудок; Христос Эммануил, Пинск.)

Косторезное ремесло в древне-белорусских княжествах  изведало  уплыв не только византийской, но и западноевропейской культуры. Примером этого является костяноенаверше з Волковыска. Это часть отделки кресла или парадного посоха, сделанного на территории Германии. Небольшая скульптурка из Волковыска решена в реалистичной манере.

Высоким мастерством выделяется образок с изображением императора Константина и его матери Елены  из Полоцка. Тяжеловатость форм, застылость фигур свидетельствуют о влиянии  романской культуры. Произведение, безусловно, является работой местного мастера. Но в нем виден византийский прототип, поскольку такая композиция характерна для восточной православной мелкой пластики.

Светская  скульптура. Это небольшие по размерах изделия, которые использовали в быту: шахматные фигурки, разнообразные рельефные накладки. Из их числа выделяют фигурки шахмат, сделанные из кости и камня. Шахматные фигурки с изобразительными элементами, которые получили название «с личиками», - явление местного происхождения. (Туры «Насада», Гродно, Волковыск; «Король» из Берестья; пешка «Барабанщик» из Волковыска; «Ферзь» из Лукомля.) Каждое из предметов – отличное произведение художественной резьбы, по-своему реалистичное, насыщенное жизненными наблюдениями.

 

 

 

  Билет № 26

Сравните  развитие белорусской живописи в  XIV - XV веках с периодом XI-XIII  столетий по жанрам, техникам и стилистике. Укажите характерные особенности белорусской иконописивека.

Сосуществованию готики, ренессанса, маньеризма в искусстве одной  исторической эпохи способствовали кардинальные изменения общественно-политической жизни государства. На характер искусства  также оказали влияние богатые  традиции византийской и старорусской культуры.

Искусству XIV – XV вв. присущ интерес  допоказу богатого внутреннего мира особы, ее морального  облика. Идейно-образное начало становится более выразительным, понятным, простым. В живописи просматривается  стремление до экспрессии, динамики. Формируются светские формы искусства. Наиболее интенсивно развивается портрет. Кроме него художники также писали монументальные образы, иконы.

Фресковыми росписями  украшались княжеские дворцы в Вильно, Троках, Креве, Гродно, Витебске, Полоцке, церкви и костелы. На Беларуси фресковая  живопись не сохранилась. В Польше: фрески часовни св. Троицы в Любленском замке и др. Сюжеты Старого и  Нового заветов Библии. Фрески в  Люблине отличались наличием портретных образов.

В XIV – XV вв. вместе с монументальной живописью интенсивно развивается  станковая. Бел.иконопись определяется сильным воздействием византийских и старорусских традиций. Но они  не столько сохраняются, сколько  развиваются и совершенствуются местными мастерами, которые разрабатывают  самостоятельные правила и схемы  изображения святых. Мастера-иконописцы – представители артелей при  монастырях, входили в состав цехов.Техника  письма икон белорусскими мастерами  имеет свои отличительные черты, которые формировались постепенно. В качестве основы использовали доски, чаще сосновые, липовые, дубовые. На подготовленную поверхность наносили левкас– смесь с клеем и гипсом. Высушенная поверхность полировалась, часто украшалась разным орнаментом, расписывалась. Отдельные иконы имели также металлические или деревянные накладки – ризы.Для белорусских икон XIV – XVIвв. отличительным является широкое использование декоративно-пластических средств – резьбы и лепки по левкасу, расписывание фона, разнообразных накладных элементов, покрытие живописной поверхности защитным лаком из яичного белка или смальты.Названные особенности определяют одно из первых известных сейчас произведений – икона «Божия Матерь Умиление» из д. Маларита. Неизвестный художник, руководствуясь канонической схемой представления Матери Божией и Христа, известной как «Умиление», смог дать образам убедительную жизненность. Нежно, с любовью дотрагивается Ребенок до щеки Матери. Ее проникновенный взгляд доносит до зрителя большую гамму чувств. Охристые тона иконы с приглушенным красным цветом омофора Божией Матери подчеркивают этот лирически-щемящее настроение.Такое колористическое построение иконы, в которой перевешивают жолтые, охристые, коричневые, красные цвета, становится в дальнейшем ведущим для белорусской иконописи. («Матерь Божия Одигитрия Иерусалимская», Варваринская церковь в Пинске)

Зарождение портретного  жанра в XIV – XV вв. было продиктовано всем ходом развития белорусской культуры, формированием в недрах церковной идеологии идей светского искусства.

 

Билет № 27

 

Дайте характеристику культурно-исторической среды, в которой формировалось  белорусское искусство XVI  столетия. Установите взаимосвязи его развития с развитием изобразительного искусства Западной Европы. Опишите основные черты белорусской иконописи XVI  столетия.

 

Сосуществованию готики, ренессанса, маньеризма в искусстве одной  исторической эпохи способствовали кардинальные изменения общественно-политической жизни государства.

На развитие белорусского искусства оказало воздействие  реформационное движение, главным образом  в распространении мировоззренческих  концепций ( Сымон Будный, Василий  Тяпинский, Андрей Волан). Хоть отрицательное  отношение представителей этого  течения до произведений изобразительного искусства. Их иконоборческая позиция  существенно не затронула живопись, скульптуру, графику, все ж таки негативное влияние Реформации было почувствовано.

Противоположные позиции  занимали лидеры Контрреформации, которые  считали искусство важным средством  в усвоении человеком идей католической церкви. Иезуитами были организованы коллегиумы. Открываются протестантские школы, возникают православные братства.

Начиная с XVIв. в иконописи возрастает суровость эмоционального строя с соответствующим пластическим решением. Образы становятся более графическими, орнамент отделки, фонов, одежды начинает напоминать чеканную форму. Цвет образов приобретает подчеркнуто декоративный характер.(Божия Матерь Одигитрия, Дубенец, Стотлинский р-н; Знамение, Имены, Драгиченский р-н; Божия Матерь Одигитрия Смоленская, Дисна, Витебская обл.)

С XVIв. в белорусской иконописи видны верные движения, связанные с воздействием Возрождения и маньеризма. На смену утонченности и условности приходит конкретность, обозначенная жизненной убедительностью. Художников начинает волновать способность воплощения различных человеческих чувств, колоритных деталей реальной жизни. В отдельных иконах можно заметить сочетание старых традиционных приемов и нового пластического и образного решения. Икона «Одигитрия Иерусалимская» - показательное произведение. В нем перекрестились и средневековые приемы, такие как условность, плоскостность, графичность, и отметки новой колористического и пластического построения, что говорит о его переходном характере, совпадающим с формированием местной школы живописи. («Лука и Симон», «Павел и Иоанн», «Иаков и Иуда»).

Для белорусской живописи XVI в. отличительным явлением было воздействие традиционных для иконописи приемов на алтарных иконах. Происходило соединение западноевропейского воздействия с византийско-древнекиевской основой. Это рождало новые художественные качества произведений. Так, в алтарной иконе «Поклонение волхвов» из д.  Андроново понятная и подробная светотеневая моделировка фигур ограничивается условно трактованным фоном («Мадонна Сапеги», «Божия Матерь Остробрамская»).

 

 

 

Билет № 28

 

Дайте характеристику  сарматского портрета в XVII-XVIII веках. Приведите примеры произведений белорусской монументальной и станковой барочной живописи.

 

В станковой живописи Беларуси 17 века важное место занимает портрет. Интерес общества к портретному  жанру в 17 веке был не случайным. В данный период все большую роль кроме знати начинает играть шляхта. Представители знати и шляхты большую роль отводили роду, семье, память про которую должна была донести  портретная галерея. Тип сарматского  портрета, главные особенности которого сложились еще в конце 16 века, получает дальнейшее развитие. Начинают выделять такие виды как рыцарский, эпитафийный и др. Сарматский портрет  –символ шляхты. Специфическая функциональная направленность портретных изображений  сформировала его особенные приметы, которые не изменялись на протяжении многих десятилетий. Для их характерны строгие каноны: фигуры подаются в  полный рост, реже по грудно или по колено, в парадной одежде с атрибутами власти. Изображения обычно дополнялись  подписями (биографические данные, награды, титулы, должности изображаемой особы). Портреты семьи Вясялоускіх Кшыштафа і яго жонкі Аляксандры Марыяны, Грызэльды Сапегі, Януша Радзівіла, Катажіны і Марые Радзівіл, Анжджэя Завішы.

В 18 веке белорусский живописный портрет сохраняет приверженность сарматизму. Но сарматизм скорей отражает архаичные явления, которые не отвечают настоящему  положению и уровню культуры того времени. Сохраняя традиционную композиционную схему, условность и  многозначность позы, атрибутов, мастера  не обходят вниманием достижения других художественных школ: Партрэт Януша Антонія Вішнявецкага. Значительный след в портретном жанре покинули западноевропейские живописцы, которые работали на территории Беларуси. Такими художниками были написаны портреты Михаила Казимира Агинского.

В монументальной живописи 17 века наблюдается бурный процесс  овладения новыми художественными  средствами, возрастает интерес к  анатомии человека, психологическим  хар-ам человека. В построении композиций главную роль принадлежит линейной перспективе. Живопись все больше беспокоит  возможность передать реальность. Когда  для начала века характерны архаичные  приемы(обратная перспектива, плоская  графическая манера), то с 17 века примеры  такого хар-ра уменьшаются, мастера  начинают работать в манере типичной для западноевропейской монументальной живописи.