Шпаргалка по "Истории искусств"

Микеланджело  Буонарроти(1475 – 1564) – превзошел всех насыщенностью образов передовыми идеями, гражданственным пафосом, чуткостью к смене общественного настроения. В области архитектуры им исполнена лестница флорентийской библиотеки Лауренцианы, оформлена площадь Капитолия в Риме, возведены  ворота Пия, библиотека сан Лоренцо, с 1546 он работает над собором св. Петра, начатым еще Браманте. Микеланджело принадлежит рисунок и чертеж купола, который был исполнен уже после смерти мастера и до сих пор является одной из главных точек в панораме города. Завершение строительства собора стало высшим достижением флорентийского мастера в области архитектуры.

В 1506 году был утвержден  проект архитектора Браманте(центрическое сооружение в форме греческого креста с равными сторонами), затем Рафаэль(вернулся к традиционной форме латинского креста с удлиненной четвертой стороной), далее Перуцци(центрическое сооружение), Антонио да Сангайло(избрал базиликальную  форму).

Микеланджело вернулся идее центрально купольного сооружения, с  многоколонным входным портиком с восточной стороны. Все несущие  конструкции Микеланджело сделал более  массивными и выделил главное  пространство. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564 г.) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

Билет № 14

  Покажите, как трагизм времени  отражается в произведениях И.  Босха и П. Брейгеля. Дайте оценку  творчеству Брейгеля, объясните  происхождение прозвища «мужицкий».

Для Нидерландов 15 -16 века наступали  тяжелые, грозные времена. Маленькая  но богатая страна, ранее входившая  в состав самостоятельного герцогства Бургунского, теперь перешла во владение хищных Габсбургов. Чем больше процветал  Антверпен – тем бесцеремоннее  грабили его испанские монархи. В Нидерландах распоряжалась , как  дома, свирепая испанская инквизиция. Позже, при Филиппе втором, был  установлен террористический режим  герцога Альбы. Повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершила эпидемия чумы. Все это не могло не отразиться в произведениях Босха и Брейгеля. В своем искусстве Иероним  Босх обращается к средневековому аллегоризму  и к живой конкретной  действительности. Демонология уживается у него со здоровым народным юмором, тонкое чувство  природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной  гротескностью в изображении  людей («Корабль дураков»). В одном  из самых грандиозных своих произведений – «Сад наслаждений» - Босх создает  изобразительный образ греховной  жизни людей. Питер Брейгель многое позаимствовал у Босха. Однако создает  ряд трагических произведений, превосходящих  по силе выразительности все фантасмагории  Босха. Аллегорическим языком он выражал  трагизм современной жизни своей  страны, в которой бесчинства испанских  угнетателей достигли наивысшей  точки. Он обращался к религиозным  сюжетам, раскрывая на них злободневные события. Так например в «Избиении  младенцев в Вифлееме» он показывает нам резню испанцев в нидерландской  деревне. Солдаты даже изображены в  испанской одежде. Религиозный сюжет  приобретает двойное значение и  становиться еще трагичнее. Его  «Неверный пастух»,убегающий с  поля, в то время как волк душит  овечек, - политическая аллегория. Художник намекает на кардинала Гранвеллу, советника  правительницы Нидерландов Маргариты  Пармской, который покинул свой пост и на его место был назначен свирепый герцог Альба. Брейгель как  и Босх  мастер фантастического  гротеска, но реальная подкладка его  фантастики гораздо очевиднее («Кухня жирных и кухня тощих», «Падение Икара» и др.).Картина «Слепые» - Это  одно из тех произведений в которых  художник выразил и собственное мироощущение, и дух времени. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь каждого. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Цикл «Времена года» . Создал глубоко народное нидерландское искусство, опирающееся на местные традиции и фольклор. Писал картины-притчи («Фламандские пословицы» и др.). Стал основоположником бытового жанра («Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец» и др.).Был прозван мужицким.  Он в высшей степени обладал тем, что называют национальным своеобразием: все особенности его искусства выращены на почве самобытных нидерландских традиций. Он выразил дух своего времени и его народный колорит. Он народен во всем: будучи художником-мыслителем он и мыслит в унисон с народной мудростью, так же метафорически.

Билет № 15

  Дайте общую характеристику пяти  основных национальных школ западноевропейского  искусства XVII века, обоснуйте их различия, назовите выдающихся мастеров.

В 17 веке отчётливо обрисовался  в своей самостоятельности характер каждой национальной культуры каждой страны. В рамках каждой национальности углубилась пропасть между правящими  и бесправными. Это уже подготавливало вызревание «двух культур» в пределах одной национальной культуры. Усилилась  регламентация  искусства состороны  государства и стремление правителей украсить власть пышными фасадами: отсюда развитие искусства официального – парадного, от которого значительно  отличается «бюргерское» искусство  той же страны. Католическая церковь  в пылу контрреформации культивировала своё, что собственно и было искусством барокко, в узком смысле этого  термина.  Таким образом, общее  восприятие мира в различных по социальному  и национальному характеру  направлениях давало и различные художественные результаты.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых  и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой  столько отдали художники кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии  ухода в бесконечность. Центром  развития барроко на рубеже 16-17 вв. был  Рим. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и  площади, но и улицы, которым они  придают строго прямолинейные очертания. На смену статуе, как организующему  площадь началу появляется обелиск  с его динамичной устремленностью  ввысь, а чаще – фонтан, обильно  украшенный скульптурой. Барокко создало  целую архитектуру фонтанов. Выдающимися  архитекторами барокко были: Джакомо  дела Порта, Франческа Борромини, Лоренцо  Бернини и др.

В живописи Италии на рубеже 16-17 веков возникают два художественных направления: одно связано с творчеством  братьев Карраччи – «болонский академизм», другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии 17 в. Караваджо. Братья Карраччи основали «Академию направленных на истинный путь». Принцип академии, что натура несовершенна и ее надо облагородить. А  Караваджо считал, что единственный источник достойный переноса на потно  – это реальная действительность. Караваджо был антиподом академизму и восставал против него. Искусство  Караваджо положило начало бытовой  живописи и породило истинных последователей его художественного метода, получившего  название «караваджизма».В Испании 17 век –« золотой век» испанского искусства. Для испанского искусства  было характерно существование традиций не классических, а средневековых, готических. В связи с многовековым господством  арабов искусство испании сплавляет  в себе мавританские черты с национальными. У испанских художников было два  заказчика:1. двор, богатые испанские  гранды, аристократия, 2. Церковь. Религиозные  сюжеты воспринимаются очень конкретно  в образах реальной действительности, в мистический сюжет врывается  народная стихия. Нравственные и религиозные  начала слиты между собой, идеал  национального героя выражен  в образах святых.

16 век сопровождается реакционной  внутренней и внешней политикой  испанских королей, войной, постоянными  религиозными преследованиями. Блестящий  расцвет живописи начинается  с появлением живописца Доменикуса  Теотокопулоса (Эль Греко).  В  17 веке работают такие художники  как Франсиско Рибальта, Хусепе  Рибера, Франсиско Сурбаран и  выдающийся Диего Веласкес.

Во Фландрии основными  заказчиками искусства были католическая церковь и аристократия. Поэтому  картины для замков, величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды живописи. Жанры: сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены  охот, огромные натюрморты. В живописи: реализм, народность, яркая жизнерадостность, торжественная праздничность образов, буйство жизни. Центральной фигурой  булл Питер Пауль Рубенс. Ученики  Рубенса: Ван Дейк, Якоп Йорданс, Франс  Снейдерс.

В 17 веке Голландия – ведущая  экономическая держава. Протестантизм  полностью вытесняет католическую церковь, привел к тому, что духовенство  в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии, Испании и Италии. Заказчиками были бюргеры, которые  украшали скромные жилища или общественные здания, поэтому картины были маленькие. А протестанские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.  Один из ведущих жанров –  бытовая живопись. Живописцы Голландии  находят поэтическую красоту  в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Ведущие художники: Франс  Хальс, Андриан ванн Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Ян Вермеер Делфтский, Якоп ван Рейсдал, Паулюс Поттер, Альберт  Кейп, Питер Класс и другие и  Рембрандт.

Франция 17 века – самая  могущественная абсолютистская держава  в западной Европе. В живописи переплелись  влияния маньеризма, фламандского и  итальянского барокко. На французскую  живопись первой полвины 17 века имели  влияния караваджизм и реалистическое искусство Голландии.  Это видно  в творчестве братьев Ленен ихудожника Жоржа де Латура. Во второй половине 17 века формируется классицизм.  Создателем классицистического направления  во Франции был Никола Пуссен. И  Клод  Лоррен(пейзажи).

 Италия : общ. устройство – мелкие раздробленные монархии ; религия – католицизм и иезуиты ; стили в искусстве – барокко в скульптуре и архитектуре, реализм и академизм в живописи; ведущие художники – Лоренцо Бернини, Караваджо

Фландрия: общ. устройство – испанское владычество; религия – католицизм; стили в искусстве – фламандское барокко; художник – Рубенс

Испания: общ. устр. – монархия; религия – католицизм и инквизиция; стили в иск – барокко и реализм; художники – Веласкес

Голландия: общ. устр. – буржуазная республика; религия – протестантизм и свободное вероисповедание; стили в иск – реализм; Худ – Рембрандт

Франция: общ устр – абсолютная монархия; религия – католицизм; стили в иск – классицизм, классическое барокко и реализм; худ – Пуссен.

Билет № 16

Обоснуйте место и время  возникновения  и развития искусства барокко.  Перечислите отличительные признаки барокко в живописи, скульптуре и  архитектуре, назовите ведущих мастеров.

Место и время возникновения  барокко – прежде всего те страны, где торжествовали феодальные силы и католическая церковь. Это сначала  Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитекруте, затем Испания, Фландрия, оставшаяся под владычеством Испании, несколько позже –Германия  и Франция. В 18 веке барокко развиваеться в России.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых  и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой  столько отдали художники кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии  ухода в бесконечность. Для барокко  характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. Ведущими живописцами эпохи  барокко были: Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт, и многие другие.

  Архитектура барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению. Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы, которым они придают строго прямолинейные очертания. На смену статуе, как организующему площадь началу появляется обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а чаще – фонтан, обильно украшенный скульптурой. Барокко создало целую архитектуру фонтанов. Выдающимися архитекторами барокко были: Джакомо дела Порта, Франческа Борромини, Лоренцо Бернини и др.

Скульптура барокко – это не отдельная статуя, как во времена Возрождения,  а аллегорические группы из множества патетических фигур.  Скульптура барокко самым тесным образом связана с архитектурой. Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, сады, парки, алтари, надгробия, фонтаны.  Иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Выдающимся скульптором барокко был Лоренцо Бернини.

Билет № 17

Опишите, как выражается  классицизм в  архитектуре, живописи и скульптуре.  Проведите сравнительный анализ творческих методов барокко и  классицизма на примерах произведений искусства.

Искусство  полностью подчиняется  королевской власти. Созданная в 17 веке академия скульптуры и живописи находится в официальном ведении  министра короля. Основывается академия архитектуры. Ведущим стилем искусства  официально становится классицизм. Для строительства восточного фасада Лувра в этот период избирается не проект Бернини, а проект французского архитектора Перро. Классицизм постепенно проникает и в культовую архитектуру. Собор Инвалидов в Париже.  Больше всего архитекторов интересует проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Создается версальский дворец и парк.  Парк в котором все выверено, который расчерчен на аллеи и где определены места для фонтанов и скульптур. Для архитектуры классицизма характерны простота античного ордера, вытянутая по горизонтали композиция. Скульптура классицизма статична, создается чувство покоя и величия. Франсуа Жирардон «Аполлон и нимфы», Куазево. 

Самым последовательным, но и самым обаятельным классицистом был Пуссен. Он писал мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности, трактовал их как величавые видения безвозвратно ушедшего или никогда не бывшего золотого века. Известен его автопортрет. «Царство Флоры». Никогда не писал обыденное, некрасивое, тривиальное. Заботится о логике, ясности, равновесии в построении композиции, расстановке фигур, распределении масс.Колорит Пуссена гармоничен, хотя однообразен, его живопись кажется почти бесплотной. Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Мера и порядок, композиционная уравновешенность становятся основой живописного произведения классицизма.  «Спящая Венера», «Времена года», «Танкред и Эрминия». Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение. Колористическая гамма Пуссена построена всего на нескольких цветах, главный упор делается на рисунок.  Пуссен явился создателем  классического, идеального пейзажа в его героическом виде. «Пейзаж с Полифемом», «Времена года».Лирическая линия классического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена. Живопись второй половины 17 века – это официальное искусство, приспасобленное к требованиям  двора и короля, искусство? Искусство, расписанное по своду правил. Развовается парадныйпортрет. Онстановится все более пышным.