Шпаргалка по "Истории искусств"

Эжен Делакруа стал истинным вождём романтизма. Несомненно, что его первые работы «Ладья Данте», «Хиосская резня» написаны под сильным влиянием Жерико. «Ладью Данте» он написал за 2,5 месяца, вызвал огонь критики, но с восторгом был принят Жерико и Гро. Полотно полно тревожного и даже трагического настроения. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Его связывали с «независимостью от правильного искусства», обвиняли в небрежности рисунка и композиции, в отсутствии стиля и вкуса, в подражании грубой и случайной натуре. Романтики в изобразительном искусстве не имели общей программы, единственное, что их роднило – это отношение к действительности, общность миросозерцания, ненависть к мещанам; мечтательность и вместе с тем неопределённость этих мечтаний, хрупкость внутреннего мира, яркий индивидуализм, ощущение одиночества, неприятие унификации искусства. Подлинным вождём романтизма Делакруа становится, когда в Салоне выставляет свою «Хиосскую резню». Исследователи пишут, что критика ругала художника хуже, чем вора и убийцу. Произведение полно истинного, потрясающего драматизма. В колорите картины огромную роль сыграло знакомство Делакруа с живописью Констебла. Вслед за Жерико Делакруа также едет в Англию, он живёт английскими литературными образами и английским театром, деоает литографии к «Гамлету», изображает Байроновского Гяура, но кроме этого пишет «Тассо в доме сумасшедших, изображает Фауста. В Салоне он выставляет своё новое полотно «Смерть Сарданапала», навеянное трагедией Байрона. Критика обрушилась на Делакруа за перегруженность композиции, за нагромождение фигур и предметов, за нарушение равновесия. Наибольшей выразительности художник достигает цветом. Провал «Сарданапала» лишний раз подчеркнул всё усиливающийся конфликт между творческой индивидуальностью и обществом. Следующий этап творчества Делакруа связан с революцией 1830г. Он воплощает её в картине «Свобода, ведущая народ». Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя самоё «Свободу» «босой девкой, бежавшей из тюрьмы», левая упрекала её за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов – гамена (напоминающего Гавроша), студента с ружьём в руках ( в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других – с аллегорической фигурой свободы. Однако взятые из жизни образы символизируют основные силы революции. Поездки в экзотические страны обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни 2 его знаменитые картины: «Алжирские женщины в своих покоях» и «Еврейская свадьба в Марокко». Колористический дар Делакруа проявился здесь в полную силу, цветом он прежде всего создаёт определённое настроение. Всегда горячо, экспрессивно ( учась этому у своего кумира, Рубенса) пишет он сцены охот, портреты любимых музыкантов – Паганини, Шопена. Некоторые его картины предваряют находки импрессионисктов, недаром именно Делакруа был тем единственным в 60е годы из признанных художников, кто был готов поддержать это новое поколение.

Билет № 22

Укажите основные черты романтизма в русском  искусстве. Расскажите о творчестве Кипренского. Проанализируйте различие мироощущения романтиков на Западе и  в России, и как оно повлияло на содержание и формы искусства. Назовите основныж мастеров русского романтизма.

Первые десятилетия XIX в. в  России прошли в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого Пушкина. Война 1812 г. и восстание декабристов во многом определили характер русской культуры первой трети столетия. В литературе и искусстве появляются романтические мотивы, что естественно для России, уже более столетия вовлеченной в общеевропейский культурный процесс. Многое изменилось по сравнению с XVIII в. в изобразительных, пластических искусствах. Возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором теперь все более остро поднимались социальные и нравственные проблемы.

В портретном жанре ведущее  место должно быть отведено Оресту Кипренскому. Он пишет множество автопортретов( с кистями за ухом, с розовым поатком, с ресфедором). Он ищет в человеке возвышенное начало, изображает его в лучшие минуты его жизни. Кипренский  помогал Мартосу в работе над памятником Минину и Пожарскому. Годы после окончания Академии и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами,– наивысший расцвет творчества Кипренского. В этот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянской интеллигенции. Ему позировал В.А. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении –такими предстают перед нами изображаемые Кипренским Е.П. Ростопчина , Д.Н. Хвостова , мальчик Челищев. Портрет Давыдова воспринимается как собирательный образ героя войны 1812 г., хотя он вполне конкретен. Романтическое настроение усилено изображением грозового пейзажа, на фоне которого представлена фигура. Колорит построен на звучных, взятых в полную силу цветах –красном с золотом и белом с серебром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонами пейзажа. Каждый портрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Живопись свободная, построенная то, как в портрете Хвостовой, на тончайших переходах одного тона в другой, на разной светосиле цвета, то на гармонии контрастных чистых крупных световых пятен, как в изображении мальчика Челищева. Пастозная живопись споспешествует выражению энергии, усиливает эмоциональность образа. По справедливому замечанию Д.В. Сарабьянова, русский романтизм никогда не был столь мощным художественным движением, как во Франции или Германии. В нем нет ни крайнего возбуждения, ни трагической безысходности. В романтизме Кипренского еще много от гармонии классицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, столь свойственного сентиментализму. Портрет Пушкина написан художником в последний период его пребывания на родине и портрет Авдулиной , полный элегической грусти.

Бесценная часть творчества Кипренского – графические портреты (Портреты Чаплица, А.Р. Томилова , П.А. Оленина, портрет С.С. Щербатовой). Появление быстрых карандашных портретов-зарисовок само по себе знаменательно, характерно для нового времени: в них легко фиксируется всякое мимолетное изменение лица, любое душевное движение.

Последовательным романтиком можно назвать поляка А.О. Орловского , принесшего в русскую культуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения). В графических портретах сквозь все внешние атрибуты европейского романтизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет). Орловскому же принадлежит определенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровым зарисовкам, рисункам и литографиям, изображающим петербургские уличные сцены и типы,

Наконец, романтизм находит  свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин.Он первым открыл для России пленэрную живопись. Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершал картину («украшал», по его определению) в мастерской.  Обыденная жизнь обрела возвышенное звучание.

 Определенное преломление  бытовой жанр нашел, как это  ни странно звучит, в портрете, и прежде всего в портрете  Василия Андреевича Тропинина. Начав с сентиментализма, Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. В его моделях нет романтического порыва Кипренского, но в них подкупает простота, безыскусность, искренность выражения, правдивость характеров, достоверность бытовой детали. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына , портрет Булахова , отмечены высоким художественным совершенством. Особенно это видно в портрете сына Арсения, широкое применение лессировок еще напоминает живописные традиции XVIII в.Тропинин в своем творчестве идет по пути придания естественности, ясности, уравновешенности несложным композициям погрудного портретного изображения. Как правило, образ дается на нейтральном фоне при минимуме аксессуаров. ( ПортретА.С. Пушкина). Тропинин – создатель особого типа портрета-картины, т. е. портрета, в который привнесены черты жанра. «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка» –типизированные образы с определенной сюжетной завязкой, не потерявшие, однако, конкретных черт.

 Настоящим родоначальником  бытового жанра явился Алексей  Гаврилович Венецианов. Он посвятил себя изображению крестьянской жизни. («Гумно» -  трудовая сцена в интерьере). Жизнь, как она есть, – вот что хотел изобразить Венецианов, рисуя крестьян за чисткой свеклы; помещицу, дающую задание дворовой девушке; спящего пастушка; девушку с бурачком в руке; любующихся   бабочкой крестьянских детей; сцены жатвы, сенокоса и пр. Это патриархальный, идиллический быт. Художник не вносил в него поэтичность извне, не придумывал ее. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Но человек всегда находится в единении с природой, в вечном труде, и это делает образы Венецианова истинно монументальными. В его концепции много и от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. На пашне», ГТГ), и особенно от сентименталистских («На жатве. Лето», ГТГ), а в понимании им пространства – и от романтических. Русская историческая живопись 30–40-х годов развивалась под знаком романтизма.  Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Слава к Брюллову пришла еще в Академии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченные картины, («Нарцисс»). В доитальянских работах Брюллов обращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», ) и античным («Эдип и Антигона», ),. Картины «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» показывают, как близко живописец подошел к проблемам пленэра. Брюллов работает над своим равным произведением – «Последний день Помпеи» (1830– 1833). Реальное событие античной истории дало возможность художнику показать величие и достоинство человека перед лицом смерти. Одна из существенных особенностей его живописи: связь классицистической стилистики его произведений с чертами романтизма, с которым брюлловский классицизм объединяет вера в благородство и красоту человеческой натуры. Отсюда удивительная «уживчивость» сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, с романтическими эффектами живописного освещения. Условность академического языка в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффекты освещения. Но нужно признать, что Брюллов стремился к исторической правде, стараясь как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, открытые археологами. Уйдя от исторической живописи, Брюллов обращается к портрету, как и его великий современник Кипренский. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре: от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить обобщенный образ, например, блестящее декоративное полотно «Всадница», портрет Ю.П. Самойловой с воспитанницей , до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многогранным психологическим характеристикам (портрет АН. Струговщикова, ; Автопортрет,). В лице литератора Струговщикова читается напряжение внутренней жизни. Усталостью и горечью разочарований веет от облика художника на автопортрете. В этих изображениях немало от романтического языка, в то время как в одном из последних произведений –портрете археолога Микеланджело Ланчи –мы видим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа.

Билет № 23

.Выявите  различия подходов к исторической  тематике в творчестве  В. Сурикова  и В. Васнецова. Назовите  их  основные работы.   Проведите   анализ картины «Утро стрелецкой  казни».

Выявите различия подходов к исторической тематике в  творчестве  В. Сурикова и В. Выдающийся мастер исторической живописи В.И.Суриков. Многоукладность российской действительности, где, наряду с общественными силами нового буржуазного строя, существовали слои, сохранявшие верность старым традициям, уходящим корнями в допетровскую Русь, сыграла большую роль в формировании такого исключительного явления, как историческая картина Сурикова. В картине «Меншиков в Березове»  показан сподвижник Петра I в период гонений. «Боярыня Морозова» вершина творчества Сурикова, его великолепного живописного мастерства. Но живописная красота здесь не самоцель, она служит характеристике исторической реальности, глубокому раскрытию замысла картины. Перед нами Русь XVII в. — яркая, цветная, праздничная. В таком контексте темное пятно одежд боярыни Морозовой воспринимается как диссонанс, усиливающий ощущение драматизма момента. Связи со старой верой не порваны, а только рвутся. Это отзывается болью, испугом, злорадством, тяжкой думой — целой гаммой противоречивых чувств в сердцах людей. Переломные этапы истории порождают раскол в обществе, в душе народа, но в этих страданиях сказываются глубинные черты национального характера — мужество, самоотверженность, бесстрашие перед лицом испытаний, сочувствие чужому горю. С начала 1890-х гг. Суриков от трагически заостренных исторических сюжетов переходит к освещению героических страниц национальной истории. В «Покорении Сибири Ермаком»  вместо героев-жертв, таких, как стрельцы, опальный Меншиков или боярыня Морозова, — победоносная дружина Ермака под развевающимися стягами. Окончательная разрядка трагического напряжения по сравнению с историческим циклом 1880-х гг. — в картине «Переход Суворова через Альпы». Если в картинах 1880-х гг. сила исторических обстоятельств одолевала героический характер, то в картинах 1890-х гг. сила характера торжествует над драматизмом исторических обстоятельств. Их главные герои - по-прежнему русские люди, солдаты, казаки. Художник не отделяет ни Суворова, ни Ермака от их войск. Он так строит композицию, что дает возможность зрителю окунуться в гущу событий, разделить с его героями все тяготы и лишения. Последнее крупное полотно Сурикова — «Степан Разин»

В ранний период творчества Васнецов выступил как жанрист, выступил с небольшими жанровыми картинами, тщательно написанными преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме ("Книжная лавочка" "Преферанс",). Но одновременно он пробует силы в иной тематической сфере, обращаясь к фольклорным источникам. В 1880-е гг., оставив жанровую живопись, создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти полностью всё своё дальнейшее творчество. Одним из первых русских художников обратившись к русскому фольклору, Васнецов стремился придать эпический характер своим произведениям, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" ( "Алёнушка" проникнутая  искренней поэтичностью, "Иван-царевич  на сером волке"  Пейзажные  фоны произведений Васнецова на сказочные  и исторические темы, проникнутые  глубоко национальным ощущением  родной природы, то замечательные лирической непосредственностью её восприятия ("Алёнушка"), то эпические по характеру ("После побоища Игоря Святославича с половцами"), сыграли важную роль в развитии русской пейзажной  живописи.

Различие У Сурикова - исторические персонажи, у Васнецова – сказочные

Проведите  анализ картины «Утро стрелецкой казни».

 Суриков взял за  основу сюжета казнь стрельцов,  но сама казнь на картине  не показана, поскольку художник  стремился рассказать о трагической  народной судьбе в момент исторического  перелома. Стремясь передать драму  стрельцов, он сосредоточился  на изображении их душевного  состояния, на том, как каждый  персонаж переживает последние  минуты своей жизни. Впечатлению  глубокого трагизма подчеркивает  и мрачный колорит картины:  недаром художник выбрал время  изображения казни — раннее  хмурое утро, наступившее после  дождливой осенней ночи. В этой  работе Суриков применил и  необычный композиционный прием  сближения планов, с помощью которого  добился эффекта изображения  огромной народной толпы, полной  жизни и движения. Не самую  казнь, а «торжественность последних  минут перед казнью» хотел,  по его словам, передать художник  в картине. Сами стрельцы полны  ощущением неизбежности совершающегося: конфликт приобрел характер независимого  от воли и желания людей  трагического противостояния двух  миров — старой Руси и петровской  России. Суриков широко пользуется  средствами эмоционального воздействия,  языком поэтических уподоблений,  контрастов, композиционной «рифмовки». Таков, например, контраст асимметричных  живописных форм собора Василия  Блаженного и подчеркнутой горизонтальной  линейности кремлевских стен, соответствующий  смысловому противопоставлению  стихийной   толпы, окружающей  стрельцов, и регулярного войска  Петра I, выстроенного справа вдоль  стен. Мглистый сумрак раннего  утра, в котором еще виден свет  горящих свечей, создает образ  трудного, мучительного рождения  нового дня.

Билет № 24

Покажите  исторические предпосылки   возникновения  стиля модерн.Раскройте идейную  основу этого стиля.  Докажите, что  модерн обладал всеми признаками «большого» стиля. Расскажите о творчестве его выдающихся  представителей. Опишите  стилистические признаки модерна  в архитектуре.