Шпаргалка по "Истории искусств"

Виды пространственных искусств: архитектура, монументальная и станковая живопись. Книжная миниатюра, скульптура

Билет № 6

Расскажите, что такое икона и чем она  отличается от картины на библейский сюжет. Выявите особенности новгородской иконописи. Расскажите о возникновении  высокого иконостаса и опишите его  устройство.

Икона – это произведение искусства особого рода, во многом непохожее на привычную для наших  дней картину, иконный образ  должен восходить к первообразу, т.е. представлять не личное восприятие каким- либо художником ветхозаветных или евангельских лиц, событий или откровений ,а  как бы сохранять запечатанную духовную истину. Из-за относительно слабого  развития городов Русь не знала такого количества школ, как Западная Европа. В русской иконописи XIV–XV веков  были, строго говоря, только три крупные  школы — новгородская, псковская  и московская. Их произведения, особенно на зрелых этапах развития, действительно  отмечены чертами школьной общности. Для новгородской иконописи XIV века огромное значение имело художественное наследие XIII столетия. В век, когда  оказались почти прерванными  культурные и торговые связи с  Византией, когда прекратился ввоз византийских икон, стало, естественно, легче выйти из-под византийских влияний. Это подготовило почву для широчайшего усвоения народных мотивов и народных форм, в результате чего новгородская живопись сделалась в XIII веке более примитивной, но в то же время и более полнокровной. Иконы  Новгорода подкупают яркой красочностью и оттенком наивного простодушия. Художественный язык новгородской иконы прост, лаконичен, четок. Композиция строится на противопоставлении крупных форм и ярких локальных тонов. Отдельные элементы композиции равномерно распределены и удачно согласованы между собой, имеют красивый абрис. Мастера Новгородской школы часто изображали фигуры, горки, деревья симметрично, что создает впечатление завершенности композиции. Эта симметричность разбивалась различными деталями. Часто композиция иконы строилась ярусами, изображения располагались друг над другом. Очень красивы в новгородском письме горки. По горке писались причудливые травы и другая растительность. Вода в новгородской иконописи раскрывалась синим цветом, по которому шла роспись светлыми волнообразным линиями. Особо следует отметить так называемое «палатное письмо». Палаты, yсловная архитектура, очень красивы по силуэту. Они окрашивались в мягкие сдержанные тона. Отдельные элементы композиции - окна, двери, занавески, колонки - покрывались плотным: сочными тонами киновари, кармин зелени, умбры, что создавало очень сильную цветовую гамму. Примеры икон: «Преподобный Иоан Лествичник со святым Григорием и святым Власием», «Св. Борис и Глеб», «Св.Георгий с житиём», «Чудо о Георгии и Змеи», «Битва новгородцев с суздальцами», «Чудо о Флоре и Лавре» и др. Отличительной особенностью новгородской иконописной школы является смелость и жизнерадостность колорита, наивная статичная грубоватость и ковровая плоскостность изображения. Новгородские образы напоминают деревянную скульптуру, а сочетания цветов - народную праздничную ткань, строченную вышивку. С конца 14 в. икона в новгородской живописи занимает ведущее место, становится главным видом изобразительного искусства.

 Иконостас – это алтарная перегородка, более или менее сплошная, от северной до южной стены храма, состоящая из нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая алтарную часть православного храма от остального помещения. Благоприятная ситуация для роста алтарной преграды была в деревянных церквях, которых на Руси было большинство. В них не делалось настенной росписи, всегда очень важной в храмах византийских, поэтому могло увеличиваться количество икон. СМЫСЛ ПОЯВЛЕНИЯ ИКОНОСТАСА:1.собраны в одной композиции все основные образы христианства 2.Репрезентативный торжеств.характ.иконост. утверждающий, как всякая церковная роспись. 3.Идея заступничества!! В домонгольский период в русских православных храмах были распространены одноярусные алтарные преграды по типу византийских темплонов. Однако к рубежу XIV –XV вв. иконостас имел уже три ряда. В XVI веке добавляется четвертый, в XVII веке – пятый. В конце XVII в. были предприняты попытки увеличить число ярусов до 6 – 7 , но это были единичные случаи, не приведшие к системе.  Например, иконостас Большого Собора Донского монастыря насчитывает семь ярусов, включающих помимо основных – ряды Страстей Христовых и Страстей Апостольских. 1ый иконостас-иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, созд.в 1405 по заказу моск.князя Василия Дмитриевича.

Верхний ряд, или чин, праотеческий, представляет первоначальную ветхозаветную Церковь от Адама до закона Моисеева.В середине этого яруса помещается образ Пресвятой Троицы – как Завет человека с Богом и как Откровение Единого Бога. Ниже – ряд пророческий, представляющий ветхозаветную Церковь от Моисея до Исуса Христа, период подзаконный. Он состоит из изображений пророков, также с развернутыми свитками в руках, на которых написаны тексты из их пророчеств о Боговоплощении. В центре этого ряда размещается образ Знамение Богоматери. В основу создания этой иконы положены пророчество Исаиии слова Архангела Гавриила в Благовещении .Следующий ярус иконостаса – диесусный ряд, после-праздничный; он представляет собой период новозаветный, благодатный, выражая исполнение того, что провозвещено в первых двух рядах. Нижний ярус иконостаса – местный; по обеим сторонам от Царских (еще называемых Святыми или Райскими ) вратами помещаются две большие иконы, обычно Спасителя и Богоматери с Младенцем, затем слева от Спасителя храмовая икона и другие местночтимые иконы. 
На северных и южных вратах изображаются Архангелы или святые диаконы .При наличии свободного места по сторонам дверей оно заполняется другими иконами в зависимости от местных потребностей и характера данного храма.

Билет № 7

Выявите  собственно русские черты и  раскройте  влияние архитектуры  итальянского Возрождения  в соборах Московского  Кремля.

Первым был возведен величавый  собор во имя Успения Пресвятой  Богородицы - главный собор всего  Московского государства. Возведение нового храма поручили мастерам Мышкину  и Ивану Кривцову. За образец им указано было взять Успенский  собор во Владимире, но при этом превзойти  его в длине и ширине. Кривцов  и Мышкин начали строительство собора в 1472 году. В 1473-1474 годах, были сложены  стены собора и сведены своды. Но когда приступили к кладке верха, собор обрушился. Причинами разрушения оказались нерациональное устройство лестницы, ведущей на хоры, и плохая вязкость раствора. Разрушение, почти  готового, собора произвело чрезвычайно  тягостное впечатление на москвичей. Иван III пригласил для возобновления  строительства мастеров из Пскова, считавшихся тогда лучшими в  России зодчими. Но приехавшие в Москву псковичи, осмотрев руины собора, наотрез  отказались его достраивать. Это  побудило Ивана III к нестандартным  решениям. Для задуманного им грандиозного переустройства столицы он пригласил  архитекторов из Италии. В 1475 г. в Москву приехал итальянец Аристотель Фиораванти, который прежде выполнял заказы миланского герцога, короля Венгрии и папы римского. Иноземному архитектору поручили строить  Успенский собор. В итоге итальянский  мастер выстроил своеобразное здание. В его архитектурных формах утонченность и изысканность владимирского зодчества, лаконизм и суровая простота новгородских построек соединялись с художественным видением архитектуры итальянского Возрождения. Успенский собор был построен в смешанной технике: нижние части из белого камня, верхние — из кирпича. Строился собор на основе точных математических расчетов — т. е. с помощью циркуля и линейки, а не на глазок, как прежде. Фиораванти научил русских строителей способу изготовления более качественного красного кирпича и составлению особых известковых растворов. Благодаря новаторству конструктивных решений храм приобрел величественный и строгий вид, стал символом единства и могущества Русского государства. ОТ ИТАЛЬЯНЦЕВ: геометричная правильность планов,арх.детали, новые решение внутреннего пространства,новые строительные приемы.-в этом саборе венчание происходят.Рядом с Успенским собором на территории Кремля под руководством других итальянских мастеров были возведены Архангельский собор (Алоизио да Каркано, 1505-1509); знаменитая колокольня Ивана Великого (Бон Фрязин).Пожалуй, самым нетрадиционным из храмов Кремля оказался Архангельский собор, напоминающий итальянские дворцы («палаццо»). Он стал усыпальницей московских князей и царей вплоть до Петра I. Рядом с храмами была построена резиденция великого князя московского. Первым зданием ансамбля стала Грановитая палата. Она построена в 1487-1491гг. итальянцами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари (он руководил также строительством стен и башен Кремля). В течение всего 16 в. возводились все новые дворцовые здания. Облик Московского Кремля отличался живописными контрастами, для него было характерно соседство построек различных стилей и эпох. Архитектурный комплекс Соборной (Ивановской) площади с ожерельем храмов и Грановитой палатой –  важнейшим светским зданием – воплощал важнейшие духовные идеалы Московского царства. Некоторые башни и храмы Кремля построены русскими мастерами, так как формы их носят на себе характер деревянных сооружений. Наши мастера не могли отрешится от усвоенных ими в совершенстве форм деревянных башен, которые, как известно, были построены во множестве по стенам, окружавшим тогдашний город Москву, и отличались своей громадностью, сложностью конструкции и мастерством исполнения. Плотничное мастерство достигло возможного совершенства в древней деревянной Руси, так как чудный свой материал и постоянная, благодаря пожарам, обильная работа этому крайне способствовали. Именно этому обстоятельству и следует приписать формы нынешних небольших башен Кремля. Смешение разнородных архитектурных стилей явилось очевидным новаторством, преодолением привычного канона храмового зодчества.

Билет № 8

Расскажите  о типах сооружений, особенностях планировочных и конструктивных решений романской архитектуры. Установите взаимосвязь между художественным образом романского храма и общим  характером эпохи. Приведите примеры  памятников искусства.

Главными типами архитектурных  сооружений в романскую эпоху  в Запад ной Европе были замки, монастырские ансамб ли и храмы. Их отличи тельные особенности —  массивные каменные своды, толстые  и мощ ные стены с немного  численными и узкими окнами, ступенчато-уг лубленные порталы (входы) и, главное, башни — важнейший элемент  архитектурной композиции.

Романские храмы похожи на церкви оттоновского периода, т.е. ранней романики, но имеют конструктивное отличие - крестовые своды. Романский  стиль. Господствовал в искусстве  ср.-век. Европы с 10 по12 вв. термин был  введен в науку в 1-ой пол. 19 века. В эпоху Р.с. духовная жизнь, образование  и культура были сосредоточены в  монастырях, там проходило становление  искусства - искусств слова, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи (фрески, витражи), книжного искусства (шрифта, миниатюры). Стиль проявился  особенно ярко в архитектуре, представленной церквами, монастырями, замками. Это  массивные каменные сооружения ставились  на возвышенных местах, окруженные рвом. Внешний вид – монолитная цельность и торжественность, здание состояло из простых, четко выявленных объемов, впечатление от толщины стен усиливалось узкими проемами окон, углубленными порталами, внушительными башнями. Тип – базилики. Несмотря на общие стилистические черты, Р.с. отличается разнообразием образных решений: во Франции – множество архит. школ – одни предпочитали гладкие каменные поверхности, др. – декоративно оформленные фасады, высокие башни. В Италии – под влиянием античного искусства – памятники в Пизе, во Флоренции трудно назвать суровыми, тяжеловесными; памятники Болоньи – строги, напоминают арх-ру соборов Москов. Кремля. Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромны по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихожан. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом, иногда тоже в три нефа и с так называемым венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (церковь Сен Мартен в Type, X—XI вв.). Особенной суровостью, простотой гладких стен, полным отсутствием декора характерны храмы провинции Овернь, расположенные иногда на почти неприступных скалах, с их боковыми нефами, равными по высоте центральному (церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермоне, 1099—1185). Скульптурный декор очень редок, в основном это резьба на капителях колонн. Западный фасад церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье весь — от портала до верха — покрыт скульптурной резьбой. НЕМЕЦКИЕ храмы похожи на церкви оттоновского периода, т. е. ранней романики, но имеют одно конструктивное отличие —крестовые своды. Если для саксонской школы были характерны храмы базиликального типа, вроде уже упоминавшейся церкви св. Кириака, для вестфальской — зальные, как правило, трехнефные с нефами одинаковой высоты, то отличительной чертой рейнской школы является перекрытие по так называемой связанной романской системе.

Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. Фигуры суровы и бесстрастны, тело кажется нерасчлененным блоком, лица не имеют ни тени земного, живут как бы в ином мире. Это скорее символические изображения, олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла. Вещественность, материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, что усиливает выражение религиозной экстатичности. Обобщенная трактовка фигуры, абсолютно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, но всегда реалистической трактовки лиц.

В роман. живописям и скульптуре центр. место занимали темы, связанные  с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе. Доминировала фигура Христа, повествовательные циклы  на библейские и евангельские сюжеты принимали более свободный и  динамичный характер. Для романской  пластики типичны монументальная обобщенность форм, отклонение от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем  экспрессии. Во всех видах искусства  важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры  и фауны (начало «звериному стилю»).·  Пизанский собор, Италия     ---Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция--·  Церковь Богородицы, Дания

Билет № 9

  Расскажите об особенностях скульптуры. Укажите различия в трактовке  образа человека во французской  и немецкой готической скульптуре. Приведите примеры памятников  искусства.

скульптура стала покрывать весь храм. Скульптурный декор заполняет теперь весь экстерьер, являя собой род проповеди: это сцены из Священного Писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты и сцены народной жизни, иногда полные юмора. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц — свидетельство приближения к культуре Возрождения.

Готика - период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение статуарной пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены. Все чаще появляется постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (S-видная поза, от латинской буквы «S»): средневековое искусство дает свой парафраз греческому хиазму. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу. Вырабатывается определенный канон композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания. Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225); история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики. Со второй половины XIII в. пластика соборов становится более динамичной, фигуры — подвижнее, складки одежды передаются в сложной игре светотени. Изображения иногда исполнены с подлинным совершенством, с восторгом перед красотой человека. Не случайно, например, благославляющего Христа на западном фасаде Амьенского собора назвали прекрасным Богом. В таких сценах, как времена года и знаки зодиака, все чаще дают о себе знать реальные жизненные наблюдения (Амьенский собор). Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора. Иосиф из сцены «Принесение во храм» и ангел из «Благовещения» напоминают светских людей, полных земных радостей. В образах Марии и Елизаветы («Встреча Марии с Елизаветой», 1225—1240) явственны отзвуки античного искусства. Для позднеготической скульптуры, как и для архитектуры этого времени, характерна измельченность, дробность форм (например, так называемая «Золоченая мадонна» Амьенского собора, около 1270 г.), но в ней чувствуется несомненный интерес к портретным изображениям, в целом не свойственный французскому средневековому искусству. Скульптурный декор, в немецких храмах применяется больше в интерьере, чем снаружи, он разнообразнее по материалу: не только камень, но и дерево, бронза, стук. Самыми характерными чертами немецкой монументальной скульптуры являются индивидуализация образов и драматизм повествования. Французское влияние не заслонило своеобразия немецкой пластики, соединившей черты подлинного реализма с экспрессивностью и даже экзальтацией. Самой знаменитой еще в романский период была скульптурная мастерская Бамберга. На портале западного фасада Бамбергского собора изображены основатель храма император Генрих II и его жена Кунигунда (около 1240 г.). Статуи Марии и Елизаветы внутри собора исполнены в традициях реймской школы с явной антикизацией образов. Бамбергским мастерам принадлежит также одно из первых конных изображений — статуя императора Отгона I на коне — для площади Магдебурга (сейчас она в городском музее). Видимо, это первый гражданский конный монумент средневековья, ибо за целое тысячелетие, со времен Марка Аврелия, не известно ни одного подобного памятника. На центральном портале Магдебургского собора имеется (по времени более раннее, чем скульптура в Бамберге) изображение пяти смеющихся и пяти плачущих дев («Мудрые и неразумные девы в ожидании прихода божественного жениха»),   передающее сложные оттенки человеческих чувств.