Шпаргалка по "Истории искусств"

Для классицизма характерны сюжеты, призванные воспитывать у  зрителя высокие моральные качества и гражданские добродетели через  образы античной истории. Стремление к  рационализму, к порядку и разуму. Композиции строго логичны, фигуры напоминают античный  барельеф, колористическое  решение подчинено рисунку, пластической моделировке, строгое изящество  письма.  Образ человека: парадность портрета, продуманность позы, статичность  образа, внутренняя сущность человека не раскрывается, величавость и незыблемое спокойствие. В этом жанре работают Пьер Миньяр (преимущественно женские), Гиацинт Риго(портреты короля) и  Никола Лержильера.

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и лепит форму. Оно нарушает принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы, которой столько отдали художники кватроченто, для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность. Для барокко характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. Ведущими живописцами эпохи барокко были: Караваджо, Рубенс, Веласкес, Рембрандт, и многие другие.

Архитектура барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры  и скульптуры, подчинения общему декоративному  оформлению. Архитекторы барокко  включают в целостный архитектурный  ансамбль не только отдельные сооружения и площади, но и улицы, которым  они придают строго прямолинейные  очертания. На смену статуе, как организующему  площадь началу появляется обелиск  с его динамичной устремленностью  ввысь, а чаще – фонтан, обильно  украшенный скульптурой. Барокко создало  целую архитектуру фонтанов. Выдающимися  архитекторами барокко были: Джакомо  дела Порта, Франческа Борромини, Лоренцо  Бернини и др.

Скульптура барокко –  это не отдельная статуя, как во времена Возрождения,  а аллегорические группы из множества патетических фигур.  Скульптура барокко самым тесным образом связана с архитектурой. Она украшает фасады и интерьеры  церквей, вилл, сады, парки, алтари, надгробия, фонтаны.  Иногда невозможно разделить  работу архитектора и скульптора. Выдающимся скульптором барокко  был Лоренцо Бернини.

Билет № 18

)Расскажите  о классицизме в английской  архитектуре. Проведите сравнительный  анализ французского регулярного  и английского пейзажного парков, раскройте их идейную основу.

В английском классическом зодчестве XVII — начале XVIII века первоначально  преобладает палладианство, в середине XVIII века возникает новое направление  в классицизме, вобравшее в себя рациональные элементы. В архитектуре  стремятся подчеркнуть конструктивный смысл гармонии. Идеальным обрамлением  для здания нового типа комфортабельного жилого дома становится пейзажная среда  «английского» парка. Близость к  классицизму проявилась уже в  барочном кафедральном соборе Св. Павла  в Лондоне (arhitektor- Ren)

Наиболее строгим по своим  теоретическим воззрениям зодчим-классицистом Англии первой половины XVIII века был Уильям Кент, требовавший от архитектурного произведения простоты внешнего и внутреннего облика и отвергавший всякую усложненность формы. Среди англичан неоклассицизм также проповедовали Джеймс Стюарт, начавший использовать греческий дорический ордер уже к 1758 г., и Джорж Данc Младший, который спроектировал Ньюгейтскую тюрьму в духе Пиранези.

В начале XIX века в архитектуре  проступают черты ампира, особенно в творчестве Джона Соуна, ученика Данса. Классицизм в чистом виде в английской архитектуре представляет здание Королевского художественного общества Роберта Адама и Национальный банк в Лондоне (1788) Д. Соуна.  Архитектурные комплексы, созданные по проектам Нэша, примыкают к паркам и отличаются архитектурной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды. Однако при решении некоторых сооружений использовались античные приемы в таких значительных зданиях, как Национальная галерея, или Британский музей в Лондоне (1825—1847) и театр Ковент Гарден (1823), относящийся к позднему классицизму (оба здания по проекту Р. Смерка).Возрастающий отрыв концепций классицизма от потребностей жизни открыл в Англии путь романтизму в архитектуре и искусстве.

Регулярный французский  парк. Ленотр-ландшафтный архитектор.парк в поместье Воле Виконт. Трёхлучевая композиция(луи лево,шарль леберон)(тюильои.сенклу.шатильи.)Версаль 1700га. Искуственно выравненая земля, невысокие лестницы с высокими портиками, декор. Водоемы. Растения в кадках. Парралельные аллеи. Фигурно подстриженные деревья, множество скульптур. Изменяли природную среду, выглаживали-вылизывали её, в отличии от Английского(пейзажного) парка. В конце 18 века в ответ на Фр..Англ. ближе к природе и естественной среде. Большое влияние оказали Китайские сады. Вильям Керт –парк Дормера. Дорожки парка распологались свободно, изумрудные газонны и раскинувшиеся липы.

Билет № 19

Охарактеризуйте реформы Петра I в области культуры. Дайте характеристику развития пространственных искусств в петровское время. Расскажите о творчестве И. Никитина.

В области культуры и просвещения  Петр I провел решительные преобразования. Он стремился к тому, чтобы изжить культурную разобщенность с Западной Европой, появившуюся со времени татарского ига, чтобы активно развивалась русская творческая мысль. Для этого необходимо было прежде всего организовать правильное гражданское образование. «Академия, школы дело есть зело нужное для обучения народного»,- говорил Петр I. В первую очередь стране нужны были кадры для армии, флота, промышленности.

Петр создал целую серию  школ, нужных для армии и флота: морскую академию, инженерную, артиллерийскую школы. На местах и в городах были организованы низшие, «цифирные» школы, при крупных предприятиях - ремесленные  школы, при архиерейских дворах - церковные  училища. Первая высшая медицинская  школа доктора Бидлоо в Москве выпустила несколько десятков русских  врачей. При Петре были организованы первые воспитательные дома в Новодевичьем и Андроньевом монастырях, кунсткамера, аптеки. Значительное количество дворянских недорослей было послано за границу  для получения образования, особенно в военном и в морском деле. Стали переводиться учебники, учебные  пособия по военному, морскому и  инженерному делу; всего было переведено около 600 книг. Были созданы и оригинальные учебникиОтправка русских пинсеонеров  для учебы за границу.Преобретение произведений искусства за счет государст. Приглашенные для работы в росси  иностранных мастеров.

В петровское время были созданы  не только выдающиеся памятники архитектуры  и градостроительного искусства - Петропавловская  крепость и ее собор, Александро-Невский  монастырь, Петербург и Петергоф. В начале 18 в. В России сформировались основные принципы зодчества нового времени - ордерность, "регулярность". Русская архитектура стала развиваться  в рамках общеевропейских художественных стилей.

Даже в новое время  скульптура непросто приживалась на русской почве - публика не готова была ее воспринять. Тем не менее, уже  при Петре 1 статуи стали появляться во дворцах, парках, храмах, на триумфальных арках. Постепенно все большую роль скульптура стала играть и в оформлении внутреннего убранства интерьеров. Помимо статуй появилась лепнина. Без  них уже не обходилось убранство  ни одного дворца. Одним из самых  ярких представителей был итальянский  скульптор Карло Растрелли. Скульптура при Петре 1 заняла важное место при  оформлении дворцов парков, фонтанов, храмов, инавсегда вошла в нашу жизнь. Благодаря Петру 1 в конце 18 века в русских городах получили распространение скульптурные монументыКак и в архитектуре и скульптуре в живописи происходят революционные  перемены. Основным художественным методом  становится реализм. Кардинально изменяются способы изображения. Русские художники  начинают постепенно отходить от традиционной, иконописной манеры письма. Они приобщаются  к новой живописи, известной в  Западной Европе еще с эпохи Возрождения, где проблемы формы и пространства решались иначе. Живописцы нового времени, наоборот, осваивают искусство светотени, а для создания трехмерного пространства обращаются к линейной перспективе - одному из величайших достижений изобразительного искусства эпохи Возрожд. В петровское время начали формироваться жанры  живописи, такие как батальный, портретный, пейзажный, бытовой, натюрморт. Реформы  в живописи в петровскую эпоху  позволили перейти от иконописи  к реальному изображению, живопись стала светской , жанровой, реальной. Именно в петровское время появился в России выдающийся живописец, вставший вровень с европейскими мастерами, - Иван Никитин. Петр заметил талантливого юношу и в 1716 г. отправил его вместе с братом учиться в Италию. Петр высоко оценил талант Никитина и по возвращении его в Россию подарил  художнику дом близ Зимнего дворца, и назначил его "двора его величества живописцем". Художник целиком посвятил себя портретной живописи, и выполнил много великолепных работ, которые  донесли до наших дней характер изображенных личностей, их быт.Стремление передачи внутреннего света модели ее характер нашли свое развитие в творчестые Никитина. Жизненный и творческий путь художника был довольно сложный- пел в предворном хоре, учился в  Италии по приказу петра 1, большая  популярность после возращения из-за границы, тюремное заключение и ссылка в Сибирь. Среди портретов сделанных  Никитиным - петр 1. Своего покровителя  художник писал не раз , пытаясь показать модель очень подробно.так в портрете петра 1 в кругу Никитин показывает только голову мадели концентрирует  внимание на показе характера.

Билет № 20

Обоснуйте появление  «революционного классицизма» во Франции конца XVIII в. Раскройте особенности творческого метода Давида, расскажите об эволюции его творчества.    

Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за её паразитическую «сладкую жизнь». Всё напоминающее о её художественных вкусах стало одиозным : Буше презирали, Фрагонара кое-как терпели, к Грёзу с его проповедью семейных добродетелей относились снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена, и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявший напрокат идеалы античности. Проповедовался культ разума.

Знаменосцем искусства Революции  стал Луи Давид. Фанатический приверженец внтичных традиций, он видел в них путь к моральному перевооружению искусства.  Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо «гладиаторам буржуазного общества». Он выразил своё художественное кредо уже в «Клятве Горациев», написанной за несколько лет до революции, это одна из самых наглядных иллюстраций к классическому тезису: победа гражданского долга над личным чувством. Картина до крайности риторична, до наивности подчинена предвзятой схеме, живопись её суха, но есть в ней пыл, искреннее воодушевление идеей. Через несколько лет, когда Давид оказался в самой гуще революционных событий, его идеи получили плоть и умозрительные схемы ожили. Он по горячим следам событий написал «Клятву в зале для игры в мяч», а главное – «смерть Марата» - свой шедевр. В ней нет ничего надуманного – всё подлинное. Художник нашёл синтез эмоций мгновенного и вечного, что удаётся так редко. Сохранено ощущение, что Марат вот только что погиб, только что совершилась непоправимая несправедливость. Революционные убеждения Давида, без сомнения, искренние, не были стойкими. В культе «героического» таилась злополучная отвлеченность, которая на практике оборачивалась непостоянством: ведь «героя» можно отыскать по обе стороны баррикад. Давид видел героев в Робеспьере и Марате, а после падения якобинской диктатуры он вскоре так же искренне предался душой Наполеону. И это была не только черта личной биографии Давида, но и всего направления классицизма.

Искусство  буржуазного  классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре  эволюцию почитаемого им Др. Рима –  от республики к империи, сохраняя стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся  при республике. В противоположность  рококо классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе. Они чтили «простоту и ясность», не замечая, что их ясность была такой же условной формой, как вычурность рококо. В некоторых же отношениях классицизм отступил от «природы» даже по сравнению с рококо: хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним – и богатую культуру цвета в живописи, заменив её раскраской.

В области декора классицизм выпрямил кудрявые, гнутые линии, возвратил  права чётким симметричным формам, упростил систему украшений, заменил  прежние, изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами  скрещенных шпаг, знамён, львиными масками  и грифонами, заимствованными из римских древностей. В одежде и  причёсках стала культивироваться античная «простота». Никаких кринолинов, мушек, париков – приметой высшего  шика считается простота покроя и  минимум украшений. В 1800 году Давид  написал прелестный портрет г-жи Рекамье (в эпоху Консульства и Империи лучшим, что делал Давид были портреты), он может рассматриваться как хрестоматийный образец послереволюционного классицизма.

Билет № 21

Проведите сравнительный анализ творческого  метода классицизма и тв. метода романтизма на примере живописных произведений  Энгра и Делакруа. Расскажите о  творческом пути этих мастеров.

В первое десятилетие XIX в. позиции классицизма, как ведущего стиля в искусстве были ещё очень сильны. Жан Огюст Доминик Энгр – один из ведущих мастеров классицистического искусства, превративший его в академическое искусство, с которым вступили в борьбу романтики. Усвоив классическую систему, с её культом античности, Энгр намеренно отказался от революционности давидовского классицизма, отрицая современность, и выражал своим творчеством единственное желание – уйти от жизни в мир идеального. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращался только к прошлому. «Послы Агамемнона у Ахилла» - свидетельство того, что он полностью усвоил классическую систему. В «Автопортрете в возрасте 24х лет» уже отчётливо прослеживаются основные принципы его портретного искусства: яркая индивидуальность характеристики, отточенность формы, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. Пластический и линейный ритм в трактовке образа, чеканность формы, чёткость рисунка играют для него значительнейшую роль (портрет мадам Ривьер). Рафаэль – художник, который на всю жизнь остался для него образцом для подражания. В Риме Энгр создаёт один из лучших портретов своего друга – Мариуса Гране. Этот портрет по настроению предвещает мироощущение романтиков. Так, вполне и в совершенстве постигший классическую методу, Энгр не всегда следовал только светотеневой, линеарно-пластической моделировке. Наконец, неким отходом от привычной схемы классицизма, предвестием романтического направления было само появление такого экзотического мотива, как одалиски, со всеми их восточными атрибутами. Не светотенью, а тончайшими цветовыми градациями, мягким растворением контуров в воздушной среде лепит он объём тела «Купальщицы Вавилонской», розовые пятна повязки «Купальщицы» возникают не случайно в дополнение к оливково-зелёному цвету занавеса. Тончайшим колористом выступает Энгр в портрете мадам Девосе. Явным нарушением классических норм является большая картина «Фетида, умоляющая Юпитера». Во имя особой эмоциональности, художник делает Юпитнра непомерно огромным рядом с Фетидой, тело которой также как будто лишено анатомической правильности: неестественно вывернута её левая рука, слишком велика её шея, - и всё это с целью усилить взволнованность, страстность её мольбы. Развивая традиции французского карандашного портрета, Энгр создаёт «Портрет Паганини», групповые портреты семьи французского консула, семьи брата императора Люсьена Бонапарта. Картина «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Мадонны для Фр. королевства» принесла художнику успех в Салоне. Энгр нарочно решил образ Мадонны близким к Сиксинской Мадонне Рафаэля. Энгр становится вождём официальной французской школы. Самое пленительное произведение старого автора – его «Источник» - изображение юной девушки, держащей кувшин, из которого льётся вода, - аллегорический образ живительного вечного источника жизни.