Шпаргалка по "Истории искусств"

Самым знаменитым циклом немецкой скульптуры периода готики, без сомнения, по справедливости считается декор  собора в Наумбурге. Рельефы «Страстей  Христовых», изображенные на ограде западного  хора («Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу»), полны  необычайного драматизма, реальности происходящего, пронзительной достоверности. В самом помещении хора наумбругские мастера поставили двенадцать статуй основателей храма, его донаторов. Это целая скульптурная галерея  человеческих характеров, представленных в противопоставлении: мужественный, полный достоинства Эккегард и элегически-задумчивая, нежная Ута, меланхоличный, созерцательный Герман и жизнерадостная Реглинда и  т д. Это живые человеческие личности, каждая со своей неповторимой индивидуальностью, и одновременно типы человеческих характеров той эпохи.

В позднеготической немецкой скульптуре, так же как и во французской, усиливается дробность форм, утрачивается монументальность, акцентируется патетика, появляется претенциозность, манерность, чрезмерное изящество, натуралистичность  деталей, чего не знала почти совсем французская готика даже самого позднего периода (скульптура хора Кёльнского собора, фигуры так называемого «Прекрасного колодца» в Нюрнберге). Соединение религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью особенно заметно в немецкой деревянной скульптуре «Распятий» и «Оплакиваний». Знаменательно, что ростки нового искусства, Возрождения появляются скорее всего в немецкой живописи, в то время как архитектура и скульптура в XV в. развиваются еще в русле средневековья.

Готика Англии возникла очень  рано, в конце XII в., и просуществовала  до XVI в. Она имеет одно важное отличие  от континентальной. Слабое развитие городов  привело к тому, что готический собор и вообще все строительство  периода готики оказалось связанным  не с городом, а по-прежнему с монастырями. Как верно отмечено, английский собор  возникал не в гуще городской застройки, а в свободном пространстве лугов  и полей. В конструкции собора полностью проявлены специфические  черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень  большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, иногда даже два вместо общепринятого одного. Как специфически английскую черту  можно назвать огромную башню  на средокрестье — доминанту собора. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры  значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Наиболее чистый образец ранней английской готики —собор в Солсбери (1220—1270), воспетый позже  в пейзажах Констебла. Это трехнефный собор длиной 140 м, с большим хором, двумя трансептами и прямоугольной  апсидой. Башня средокрестья самая  высокая в Англии, 135 м, и завершается  шатровым покрытием. Еще в романский  период был начат собор в Линкольне. В готическую эпоху его фасад  украсили семь горизонтальных поясов ниш, контрастирующих с двумя  высокими башнями средокрестья. Собор  в Линкольне (длина его 155 м) в этом смысле построен на характерном для  английской готики контрасте вертикалей и горизонталей. Его колончатая аркатура «оплетает» фасад, как кружевная  сеть.

Билет № 10

Дайте общую характеристику периода Раннего  Возрождения. Назовите архитектора, скульптора, живописца – внесших наибольший вклад в развитие искусства эпохи.

15в. – раннее  Возрождение (кватроченто) – век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это поистине век гуманизма. Геометрия, математика, анатомия, учения о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук ремесленника в руки художника-профессионала, утверждающего свою индивидуальность в искусстве. Искусство шло впереди науки, философии и поэзии. Художники высоко ценились.

Филиппо Брунеллески (1377 -1446) – архитектор. Завершил купол Флорентийского

Собора; капелла  Пацци при церкви Саанта-Кроче, построенная Брунеллески – несет на себе черты конструктивной ясности, античной простоты, гармонии и соразмерности, что становится характерным для всего искусства Возрождения; Воспитательный дом во Флоренции послужил образцом для всей архитектуры Ренессанса, в котором весь нижний этаж оформлен в виде открытой лоджии-галереи. Тип лоджии утвердился  потом в архитектуре внутренних дворов ренессансных палаццо. Брунеллески создал архитектуру светскую по духу, изящно простую, гармонических пропорций, где как бы совсем исчезает ощущение тяжести камня.

Донателло – скульптор, которому выпало в искусстве на целые столетия вперед решить многие проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, конного монумента. Фигура мраморного Давида (ранняя работа скульптора) – наблюдаются готические реминисценции; в фигуре апостола Марка для флорентийской церкви Ор-сан-Микеле Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры в рост по законам пластики; исполнил статую святого Георгия, воплощающую ясно выраженный идеал раннего возрождения, чувство самосознания и уверенности в этом ярко индивидуальном образе подчеркнуто свободной, спокойной позой фигуры; в образах пророков для колокольни Джотто полностью выразилось реалистическое начало искусства, образы которых он исполнил с конкретных лиц, что сделало эти образы портретами современников; в бронзовом «Давиде» (30-е годы) Донателло вновь возвращается  к античным традициям, но уже поздней греческой классики; создал первый конный монумент кондотьера Гаттамелаты. Образ Гаттамелаты исполнен под влиянием античных пространственных решений, прежде всего образа Марка Аврелия. Донателло пришел к своим собственным решения, что объясняет его огромное влияние на всю последующую европейскую скульптуру.

Мазаччо(1401-1428)  - живописец, решил те насущнейшие проблемы живописного искусства, которые поставил за столетие до этого Джотто. Росписи в капелле Бранкачи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине «Подать» и «Изгнание Адама и Евы из рая» - Мазаччо показал себя художником, для которого было ясно, как помещать фигуры в пространстве, как связывать их между собой и с пейзажем, каковы законы человеческого тела, другое название фрески «Чудо со статиром». Мазаччо первый решил проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей – в этом огромная заслуга Мазаччо.

Билет № 11

Расскажите  о вкладе Мазаччо в развитие живописи. Раскройте особенности  творческого  метода художников Раннего Возрождения  на примерах произведений искусства.

Мазаччо(1401-1428)  - живописец, решил те насущнейшие проблемы живописного искусства, которые поставил за столетие до этого Джотто. Росписи в капелле Бранкачи флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине «Подать» и «Изгнание Адама и Евы из рая» - Мазаччо показал себя художником, для которого было ясно, как помещать фигуры в пространстве, как связывать их между собой и с пейзажем, каковы законы человеческого тела, другое название фрески «Чудо со статиром». Сцены Мазаччо полны драматизма, жизненной правды: в «Изгнании из рая» Адам от стыда закрыл лицо руками, Ева рыдает, запрокинув в отчаянии голову. В сцене «Подать» объединены сразу три сюжета: Христос с учениками у ворот в город, остановленный податей – это центральная композиция; Петр, по велению Христа вылавливающий рыбу, чтобы достать из нее необходимую для уплаты монету («Чудо со статиром») – композиция слева, сцена выплаты подати сборщику – справа. Мазаччо первый решил проблемы кватроченто – линейной и воздушной перспективы. Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и вместе с тем вполне естественно передавать жизнь природы и людей – в этом огромная заслуга Мазаччо. Целый ряд художников вслед за Мазаччо разрабатывали проблемы перспективы, движения и анатомии человеческого тела, поэтому они получили в науке название перспективистов и аналитиков. Это Паоло Учелло, Андреа Кастаньо и умбрийский живописец Доменико Венециано.

Кватроченто выдвинуло художников, которых можно назвать и исследователями  и поэтоми анатомии и ракурсов: Мантенья – крупнейший мастер падуанской школы, флорентийцы Кастаньо и Поллайло, умбриец Лука Синьорелли.

Среди флорентийских художников существовало направление, выражающее консервативные вкусы ( монастырские художники). Джованни Фьезоле – в его искусстве нет ничего сурового, аскетического. Образы его мадонн полны лиризма, покоя и созерцательности, а пейзажные фоны пронизаны просветленным чувством жизнерадостности, характерным для Возрождения.

Филиппо Липпи – любимый художник Козимо Медичи. Религиозные темы, которые воплощали художники флорентийского кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей.

Доменико  Гирландайо – фрески на стенах церкви Санта Мария Новелла представляют собой трактовку сцен быта высших слоев флорентийского общества.

Сандро Боттичелли – ученик Филиппо Липпи. Галерея Уффици хранит две его знаменитые картины: «Рождение Венеры» и «Весна». В первой Боттичелли изображает, как прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, в раковине скользит по поверхности моря к берегу. Уже здесь проявились черты его письма: декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, его удивительная способность создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, его определенный «готицизм». Боттичелли создает вполне определенный тип лиц, особенно женских: удлиненный овал, пухлые губы, кажущиеся заплаканные глаза. Он не любит конкретного разъяснения сюжета. В 80-ых вместе с Гирландайо и Перуджино Боттичелли расписывает стены Сикстинской капеллы. Особенностью творческого метода этого периода было тем, что впервые начали решаться проблемы линейной и воздушной перспективы, анатомия человеческого тела, точного рисунка, естественного движения; цвет, однако, не был самой сильной стороной творчества флорентийских мастеров.

Билет № 12

Проведите сравнительный анализ творческого  метода художников  Раннего и  Высокого Возрождения. Раскройте особенности  творческого метода Леонардо да Винчи.

Искусство этого времени  было пронизано гуманизмом, верой  в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В  искусстве на первый план выдвинулись  проблемы гражданского долга, высоких  моральных качеств, подвига, образ  прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем  повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих  закономерностей явлений, к выявлению  их логической взаимосвязи. Искусство  Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя  обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных  отличий Высокого Возрождения от раннего.

Леонардо  да Винчи (1452 – 1519) явился первым художником наглядно воплотившим это отличие. Первым учителем был Вероккио.

«Мадонна  с цветком», «Благовещение» - композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерной для Высокого Возрождения.

«Поклонение волхвов», «Св. Иероним», «Мадонна Лита» - тип Леонардовской женской красоты: тяжелые полуопущенные веки и едва уловимая улыбка придают лицу особую одухотворенность. Соединяя научное и творческое начало, обладая как логическим, так и художественным мышлением, Леонардо всю жизнь занимался учеными изысканиями наравне с изобразительным искусством. При миланском дворе Леонардо работал как художник, ученый, техник, изобретатель, как математик и анатом.

Первым большим произведением, которое он исполнил в Милане,  была «Мадонна в гроте». Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса. Качество живописи Леонардо, которое получило название «сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную световоздушную атмосферу.

Самой большой работой, высшим достижением его искусства была роспись стены трапезной монастыря  Санта Мария делла Грацие на сюжет  «Тайной вечери».  Все полно сдержанного внутреннего движения, в основе композиции положен точный математический расчет. Все лица  освещены, за исключением лица Иуды, обращенного в профиль к зрителю и спиной к источнику света, что отвечало замыслу Леонардо: выделить его среди остальных учеников, сделать почти физически ощутимой его черную, предательскую суть.

Для Леонардо искусство и  наука стояли нераздельно. Для него главное – через реакцию разных людей, характеров, темпераментов, индивидуальностей  раскрыть извечные вопросы человечества: о любви и ненависти, преданности  и предательстве, благородстве и  подлости, корыстолюбии, - что и делает произведения Леонардо таким современным, таким волнующим и по сей день. Получал заказ на роспись стены  нового зала палаццо Синьории.

Среди живописных работ во Флоренции у Леонардо была начата еще одна работа: портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы, ставших одной из самых знаменитых картин в мире. Это решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Впервые портретный жанр стал в один уровень с композициями на религиозную и мифологическую тему. В портрете Моны Лизы достигнута та степень обобщения, которая сохраняет всю неповторимость изображенной индивидуальности, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи. Это обобщение, главная идея которого – чувство собственной значительности, высокое право на самостоятельную духовную жизнь. Тысячи страниц рукописи Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения.  

Билет № 13

Расскажите  о достижениях Микеланджело в  области архитектуры. Сравните  проекты  собора Святого Петра в Ватикане предшествующих мастеров и раскройте  роль Микеланджело в создании собора.