Проектирование и внедрение айдентики кафедры Дизайна

ВВЕДЕНИЕ

 

    Проблема проектирования, формирования и раскрутки фирменного стиля является важной для многих организаций и предприятий независимо от организационно-правовой формы и сферы деятельности. На сегодняшний день существует большое количество примеров хорошо спроектированных логотипов, как за рубежом, так и в Казахстане. Но все еще немало вопросов и проблем, возникающих при проектировании и продвижении брендов, на рынок сбыта. Учитывая интенсивный экономический рост, который проходит наша страна, рост производства и товарооборота, рост числа компаний – производителей и дистрибьюторов товаров и услуг, и как следствие увеличившаяся конкуренция на рынке сбыта, данная проблема становится все более насущной. Если еще несколько лет назад специалистам по PR необходимо было разъяснять компаниям о необходимости создания фирменного стиля, то сейчас все больше руководителей организаций сами обращаются в рекламные агентства с просьбами спроектировать и внедрить решения айдентики компании.

    В витринах магазинов в настоящее время можно увидеть большой ассортимент товаров разнообразных производителей, со всего мира, в разной упаковке и с разными логотипами. Но внутри они мало чем отличаются. Конечно, перед покупателем стоит нелегкий выбор. Также тяжело сделать выбор и при поиске ответственного делового партнера из числа аналогичных на рынке компаний.

    Наличие айдентики у компании - это  в первую очередь показатель солидности организации и серьезности её намерений. А в современности наличие у организации конкретной и продуманной айдентики уже просто необходимо, это неотъемлемая часть деловой жизни.

    Айдентика нужена для того, чтобы посредством индивидуальности и единства графических и других констант, выделиться в среде рынка, стать узнаваемым (идентификация) и наиболее запоминаемым. Если вас быстрее запомнят, то быстрее и начнут сотрудничать. Из-за хорошей узнаваемости уменьшаются рекламные расходы на последующие рекламные мероприятия. Наличие айдентики (хорошей) значительно увеличивает эффективность рекламы и маркетинга.

    Сегодня явно, что айдентика является одним из важных рекламных и маркетинговых инструментов любого современного бренда. Проектирование айдентики представляет собой совокупность и сочетание элементов (определенных графических деталей и шрифтового варианта), которые отображают единство внешнего вида всех элементов, имеющих отношение к компании (продукции, упаковки продукта, интерьера, оборудования, документации, рекламной продукции, фирменной одежды и т.п.).  Айдентика должна способствовать формированию благоприятного имиджа бренда, увеличивать эффективность ее рекламных воздействий с потребителями продукции или услуг, способствовать росту репутации и известности компании на рынке, вызывать доверие деловых партнеров.

    Айдентика компании – это совокупность стилеобразующих элементов, объединенных одним смыслом, выраженных графическим способом. Стилеобразующими элементами являются: знак,  логотип, цветографика и её сочетание, фирменный шрифт, композиционные решения, фирменные бэкграунды, принципы применения графических изображений (фотография, иллюстрация). А если смотреть шире, то айдентика – это одна из составляющих образа бренда, который складывается из многих элементов, таких как: идеология компании, принципы и организация ее работы, отношение к потребителю, качество и ценообразование продукта и услуг и многих иных элементов. И конечно перед началом проектирования графической айдентики компании должно быть ясное представление обо всех этих элементах, а также и о целях, задачах и основных ценностях бренда. Ведь "лицо" бренда надо не создать и выдумать, а найти те привлекательные черты компании, которые уже имеются, и проработать их более заметными и гармонично сочетающимися. Такая айдентика не будет противодействовать внутренней сути, духу бренда, и, соответственно, будет вызывать наибольшее доверия у потребителей.

    Айдентика позволит образовать и поддерживать быстро узнаваемый, ясно идентифицируемый единый образ компании. И для этого необходимо не только спроектировать, но и четко соблюдать стандарты оформления всех элементов фирменного стиля.

    Целью  дипломного проекта  является  проектирование и внедрение айдентики  кафедры Дизайна, занимающейся обучением студентов по  специальностям «Графический дизайн», «Дизайн интерьера» и «Дизайн костюма».

    Задачи проекта:

    • Углубление знаний в области дизайна, полученных в процессе обучения

    • Изучение литературных и научных источников по теме исследования

    • Исследование этапов создания айдентики;

    • Анализ внешней и внутренней среды кафедры;

    • Разработка проекта мероприятий по созданию фирменного стиля кафедры дизайна;

    •  Оценка эффективности предложенных мероприятий.

 

 

    Объектом исследования  является факультет дизайна Карагандинского государственного университета имени академика Букетова.

    Предметом исследования  являются элементы айдентики.

    В процессе исследования  будут использованы такие методы, как сбор первичной и вторичной информации, ситуационный разбор, методы системного и сравнительного разбора, а также экономико-математические методы.

 

 

 

 

 

    ГЛАВА 1. АНАЛИТИЧЕСКИЙ  ОБЗОР ЛИТЕРАТУРНЫХ ИСТОЧНИКОВ.

    1. История понятия  фирменный стиль.

    Понятие фирменного  стиля появилось сравнительно недавно, ему еще не более ста лет. Еще в давние времена виртуозные мастера обозначали свою продукцию персональным клеймом, которое условно можно назвать логотипом. Кочевые народности применяли знак собственности для обозначения своего скота.

    Латинский синоним слову тавро - brand, используется в настоящем для определений одного из основных представлений маркетинга. В средневековье клеймение стали применять уже цеховые артели. И уже в эру научно - технической революции с общим увеличением численности населения и формированием рыночных отношений стало абсолютно очевидно, что мало производить качественную продукцию. Также необходимо выделять продукцию среди конкурентов при помощи целого ряда неизменных элементов, из которых стал основываться фирменный стиль.

    С развитием индустриализации сфера услуг заняла свою нишу не менее крепкую, чем производственная сфера. А компании, оказывающие услуги и находящиеся на начальном этапе развитие, использование айдентики просто необходимо. Европейские и американские компании уже давно поняли действенность фирменного стиля в борьбе за потребителей: достаточно припомнить такие бренды как Nike, Adidas, Nokia, Coca Cola, McDonalds, Procter&Gambel, Samsung, как ясно возникает узнаваемый визуальный либо вкусовой образ.

    Неоднократно описанный в научной литературе проблемы культуры в середине 19 века, связанные с промышленной революцией (во второй половине 19 века), когда обширное производство и индустриальные технологии вошли в разногласие с традиционными ремесленниками в художественном оформлении продукции, вынудил наилучших представителей художественной элиты, отыскивать свежие пути объединения искусства и промышленности в создании нового предметного окружения. Плодом конфликта индустриальной общины и культуры стало появление на свет дизайна, призванного сотворить дизайн-форму как парадигму новой предметной реальности.

    Одним из самых сильных символов свежей парадигмы, отметивших границы грандиозной эры модернизма, объявившей потребность тесного партнерства художников и промышленников, явился фирменный стиль - это воистину системный феномен модернистской дизайн - формы, собравший главные проблемы, цели и ценности проектного искусства на протяжении всего 20 века.

    И так зарождение фирменного стиля имело свою беспристрастную предысторию, его полноценное и типично ясное оформление связано с абсолютно точной местом, датой, именем и обстоятельствами.

    На рубеже 19-20 веков. Европа и её колонии экономически и политически оказались совершенно поделены на сферы руководства более продвинутых капиталистических стран - Франции и Англии. Но высокие расходы на захват и содержание колоний становятся предпосылкой уменьшения их темпов роста. Данное дало возможность, прежде отсталой и разрозненной Германии в истоке 20 века на пике 2-ой промышленной революции стать мошной державой, и, как итог, начинается борьба за экономическое и военно-политическое лидерство в Европе. Германия энергично движется вперед, и двигает с мирового рынка Великобританию и Францию. Быстрое техническое становление утвердило Германию центром воссоздания производства и индустриального формообразования в связке с искусством, промышленностью и ремеслами.

Ориентация на нынешние обстоятельства промышленного производства стала парадигмой немецкого Веркбунда «Производственный союз», начавшегося в 1907 году  в Мюнхене и сплотившего промышленно-художественные мастерские, средние производственные и торговые организации, архитекторов и художников. Роль Веркбунда в истории искусства и промышленности нового времени, в истории дизайна нельзя недооценить. Веркбунд предложил назначить на место «одинокого творца», включающем в себя инициативное сотрудничество дизайнера, промышленника, техника и клиента. В отличие от предшествующих романтических программ возрождения искусства предметного мира (Моррис, Ванде Вельде и др.) Веркбунд не был недругом техники, наоборот, его целью было увеличение качества промышленной продукции, он разыскивал художественно-производственные преобразования на дороге к индустриализации.

В связи со скоплением производства и битвой за рынки реализации поднялся вопрос о качестве и конкурентоспособности товаров немецкой промышленности. Шел поиск средств увеличения авторитета товаров немецкого производства. В соответствии с программой Веркбунда немецкая продукция должна была опять начать конкурировать на мировом рынке сбыта, оформленная по художественным требованиям, качественная, простая и доступная для среднего класса.

    Большое количество отдельных мастерских и их объединений входили в немецкий Веркбунд. В Европе возникло «Веркбунд-движение»: оформились австрийский и шведский (Slojdsforening) Веркбунды (1910 г.), далее были созданы Швейцарский и Венгерский (1913 г.), а в 1915 г. в Англии была создана Design and Industries Association (по примеру немецкого Веркбунда).

С начала позиции дизайнеров и агентств, вошедших в объединение, в вопросах путей и методов достижения цели были разными. Но собственно в этом контексте, как инструмент решения вопроса захвата мирового рынка, создается новый комплекс проектных средств дизайна «фирменный стиль» - от оформления внешнего облика эксклюзивного товара, рынок подошел к острой необходимости развития общего стиля и облика организации в целом. Случилось это в ходе работы над проектом дизайна фирменного стиля «АЭГ».

    С начала 20 века перед дизайнерами возникла - образ абсолютно нового заказчика, который располагал небывалыми прежде возможностями и средствами осуществления дизайн-проекта. Таким был В. Ратенау (1867-1922) -германский финансист  и промышленник, публицист и политический деятель. Ратенау являясь членом правления «АЭГ», раньше всех понял, что совершенствования только технического качества товара становится мало – было необходимо повлиять на качество и престиж выпускаемого товара. Для решения назначенных задач, в 1907 году Ратенау приглашает П. Беренса (1868-1940) немецкого архитектора и дизайнера, на пост арт-директора компании.

    Выбор Ратенау был не случаен. Беренс лучше всех был готов к будущей работе. Он был «универсальным» дизайнером тех времен: ведущий мастер «югендстиля» (немецкого варианта стиля «модерн»), управляющий Художественно-промышленной школы в Дюссельдорфе (1903-1907). Беренс в гуще событий Германии тех лет, и в 1907 году был в группе основателей Германского Веркбунда, организации, объединяющей промышленников, бизнесменов, архитекторов и художников.

      Одной из идей системного проектирования является его собственный дом («Вилла Беренса»),

предусматривающий единый стиль интерьера, мебели, посуды.

       В результате слияния  крупных промышленных предприятий, заводов и фирм образовался 

гигантский концерн «АЭГ», который производил всевозможные изделия: материалы, оборудование, автомобили, вертолеты, самолеты и прочее, имел штат сотрудников свыше 30 тысяч , его товарооборот составлял около 216 миллионов германских марок.

      Фирменный стиль Беренса  является сложной системой, в которой проект комплекса продукции основан на  превосходной организации маркетинговой и художественной концепций изделий, рекламах товара, новейшей корпоративной идеологии, проектов модернизации производства и технологий, новых бизнес-программ. Беренс пытается охватить в своих программах кроме продукции и производственную среду, районы сбыта.

   Этот уникальный системный подход П. Беренса основан на понятии дизайн-программы, которым мы пользуемся в настоящее время. Фирменный стиль Беренса основан на программировании стиля как художественно-проектной модели деятелеятельности, обретая собственный профессиональный статус. Фирменный стиль «АЭГ», созданный П. Беренсом, предвосхитил все основные структурные и системные признаки дизайн-программ.

    Основной целью  и стратегией  специалистов «АЭГ» под руководством Беренса являлось завоевание монополии на мировом рынке.

    Беренс по-новому понимал роль и задачи дизайнера в формообразовании предметного мира. «Во власти промышленности - созидание культуры путем сведения вместе искусства и техники» - говорил П. Беренс.

    С тех пор, как П. Беренс первый создал свой знаменитый фирменный стиль «АЭГ» («Всеобщая электрическая компания» — германский концерн, крупнейший европейский производитель электротехнической продукции), прошло почти сто лет, проектирование фирменных стилей стало престижным, дорого оплачиваемым повседневным профессиональным делом дизайнеров, работающих в рекламе, промышленности, моде. В рейтинге объектов графического дизайна фирменный стиль до сих пор занимает одно из самых почетных мест. Вместе с тем новая, теперь уже информационная,  революция, точнее связанное с ней тотальное внедрение в современную практику проектирования фирменных стилей новейших компьютерных технологий, кажется, способно свести на нет высокий рейтинг этого сложного системного объекта дизайна, превратив многоуровневый и длительный по времени проектный процесс в весьма банальный и несложный алгоритм, не оставляющий места для минимальной творческой художественной инновации. Нынешняя массовая практика «штампования» фирменных стилей, инициированная неразборчивым рынком и спросом на дизайнерские услуги, дает основания для такого неутешительного наблюдения.