История моды

Под влиянием испанского женского костюма, женщины Франции стали  носить колоколообразную  нижнюю юбку  — вертюгаль.  Вертюгаль  шилась на каркасе с толстым валиком  набитым паклей.  Лиф платья стягивал талию и грудь,  он назывался баскин.  Нижнее платье – котт,  шилось из плотной ткани, и оно туго стягивало грудь и живот. Верхнее платье – роба   распашное, оно открывало грудь, имело заложенные складки.  Рукава верхнего платья                имели разрезы, сковзь которые проглядывала ткань нижнего платья, и отделывались мехом.  Декольте у платья, во второй половине XVI в. стали прикрывать. Рукава подобно мужским стали шить с буфами. 

Женский костюм дополнялся масками и полумасками, перчатками, носовыми платками и веерами.  На поясе подвешивали кошельки, сумочки, ключи, зеркальце, часы. Флакон духов  носили на шейной цепочке.  Вошли  в обиход шелковые муфты на меху, украшенные кистями и лентами.

Шапочка – ток была популярна  и у женщин, но после появления  высоких причесок, они стали носить  маленькие шапочки с треугольным  мысом, спускающимся на лоб.  Не выходили из моды капюшоны и широкополые шляпы. 

Обувь  шилась в это  время из мягкой кожи, округлой формы  с широкими носками.

Француженки с удовольствием  пользовались косметикой и парфюмерией. Мужчины и женщины украшали свои наряды массивными украшениями.

Французские протестанты  — гугеноты, в отличие от католиков,  демонстративно отказывались от показной роскоши, предпочитая простые шерстяные  и полотняные ткани в одежде. Вместо кружев использовали простые отложные воротники и манжеты, а любимым цветом был – черный.

Женщины  носили чепцы  и платья, наглухо закрывающие  все части тела, кроме кистей рук.

4. Немецкий костюм (слайд 14)

На рубеже XIV-XV вв.  Германия представляла собой  политически  раздробленные феодальные княжества, которые имели  громкое наименование «Священная Римская империя германской нации». Крупные города управлялись  магистратами, состоявшими из наиболее знатных и богатых представителей патрицианства и бюргерства.  Номинально земли Германии подчинялись испанскому королю Карлу V, реальной же властью обладала католическая церковь.

Экономическое благосостояние Германии в XV-XVI вв.  основывалось  на торговле.  Немецкие города стали  перевалочными базами для  товаров, поступающих  с Востока и Средиземноморья  в Северную и Восточную Европу. 

Но в  XVI в. разворачивается  мощное движение,  названное Реформацией (движение  за реформу церкви во главе  и членах), которое реформировала  и одежду тоже.  Значительное влияние  на формирование немецкого костюма  оказали ландскнехты  — наемные  солдаты.

Идеалом женской красоты  считалась  бледная, худосочная, высокомерная женщина, с алебастровым лицом,  высоким  лбом и выщипанными бровями и  ресницами (отголоски готической моды).  Мужской идеал, напротив, представлял  собой крупного, солидного и властного  мужчину.

В XVI веке в Германии еще  сохраняются особенности позднеготической моды в одежде: юбки без каркаса, длинные мыски по низу рукавов  женского платья котт, волосы спрятаны под головной убор. Ткани предпочитались тяжелые – бархат, парча.

Верхней мужской одеждой  было шаубе – пальто с широкими плечами и воротником , короткое и обшитое мехом, с широкими рукавами.  Цвет и отделка шаубе строго регламентировалась, в соответствии с сословным положением. Другим видом верхней одежды был вамс , который представлял собой облегающую куртку подбитую ватой, аналог французскому пурпуэну.  Под вамс одевалась рубашка из тонкого сукна.  Штаны представляли собой, обычные для того времени чулки, закрепленные на поясе. Поверх них носил юбку в складку -  фальтрок, которая имела застежку сбоку и пришивалась к лифу.

Одежда солдат оказала  сильное влияние на немецкий костюм. По легенде войска, разгромившие в 1477 г. армию Карла Смелого Бургундского, захватили в качестве военных  трофеев роскошные одежды бургундцев из шелка, бархата и парчи.  Ландскнехты, демонстративно залатывали свои порванные одежды лоскутами из трофейных костюмов. Пестрые и живописные одежды настолько понравились модникам того времени, что они подхватили идею вставок и стали разрезать свои одежды, вставляя в прорези ленты и «латки» из других материалов.

Костюм ландскнехта состоял  из куртки вамс, разрезанной на ленты, сквозь которые проглядывала подкладка или рубашка; штанов – плюдерхозе , представляющие шаровары с прорезями для лент и перевязанных в нескольких местах; башмаков «коровья морда» (названных так из-за тупого расширяющегося носка)  с разрезами и плоского берета, украшенного перьями.

Мода на декоративные разрезы  широко распространилась по всей Европе и наряду с испанской модой  породила новые формы одежды.

Женская одежда была узкая, сковывающая движения, вынуждавшая  держаться всегда прямо.  Узкий лиф, постепенно замещался корсажем на шнуровке, который открывал часть нижней рубашки.  Рукава рубашки были длиннее, чем рукава верхнего платья, и полностью прикрывали кисти рук. Широкая верхняя юбка имела шлейф и  обшивалась понизу полосами из бархата , позднее она укорачивается и лишается шлейфа и становится пышнее.  Платье украшают воротником- перелиной  – голлер. Нижнее платье одевали, лишь в том случае, если верхняя юбка имела разрезы. Верхней одеждой женщин (как и у мужчин) было шаубе, более короткая, и похоже на душегрею.  Платье, по моде того времени украшали разрезы на рукавах и лифе. Влияние испанской моды стало сказываться в конце XVI в., яркие цвета одежды уступают приглушенным, появляются стоячие воротники, кринолины. Голову покрывали беретами, платками,  покрывалами чепцами.

Волосы женщины заплетали  в косы и убирали под золотые  сеточки или головные уборы. Мужчины  коротко стригли волосы, в моду вошли бороды и бакенбарды.

Из украшений были популярны  золотые массивные цепи, колье, перстни, кольца. Одежду расшивали жемчугом, драгоценными камнями. Богато украшали пряжки и застежки, которые изготовляли  из драгоценных металлов. Головные уборы украшали брошами.  Особо  отделывали пояс, к которому подвешивались  необходимые мелочи. 

5. Английский костюм (слайд 15)

XVI в. в Англии называют эпохой Тюдоров. Самыми значимыми фигурами периода безусловно являются монархи – Генрих VIII и Елизавета I. В это время происходит политический подъем Англии на мировой арене,  проводятся экономическая (огораживание) и религиозная (реформация церкви) реформы, расцвет духовной культуры. Англия начинает осваивать земли Америки и одерживает на море победу над Испанией.

В одежде знать  Англии, как  и Франции, стремилась показать  свой уровень достатка и богатства.  Одежда Англии во времена Возрождения  испытывала сильное влияние Италии, позднее Испании, в меньшей степени  Франции и Германии. Особенностью английского костюма можно назвать  его добротность широкий покрой, преобладание  суконных тканей собственного производства. Шелк, парчу, атлас, а  также бархат завозили в Англию с  континента. Сословные различия в  одежде наиболее ярко проявлялись в  Англии. Простые люди и буржуа в  основном носили однотонные, преимущественно  темные, платья и костюмы из шерстяных  и льняных тканей. Аристократы  щеголяли в ярких одеждах с  богатым декором и множеством деталей.

Большой популярностью, в  это время, пользовались меха и тяжелые  плотные ткани, многослойность одежды, куртки подбитые ватой.  Это было связано с изменением климата и понижение температуры во всей Европе (т.н. малый ледниковый период), и особенно в северной ее части.

Если посмотреть на английские портреты эпохи Возрождения, то можно  увидеть, что красивым считался крупный  и статный мужчина с широкими плечами, окладистой бородой.

Статус придворной женщины  стал несколько выше, чем во времена  средневековья. Красивой, считалась  женщина с тонкой талией, небольшой  грудью, светлыми волосами и белой  кожей, яркими губами и выразительными глазами.

Основой мужского костюма, как  и раньше, являлась рубашка. Она шилась из тонкого полотна, имела высокий  вышитый стоячий воротник или  кружевной.   Поверх нижней рубашки  одевалась утепленная стеганая куртка – дуплет. Дуплет украшался разрезами, вышивкой, пришитыми самоцветами. Рукава дуплета были съемными, с помощью  шнуровки они крепились к плечам и имели валики. По цвету, рукава могли отличаться от  куртки. Если первоначально дуплет был узким, стянутым на талии то позднее его  шили широким, без талии. В подражании испанской моде, в середине   XVI в. поверх дуплета стали одевать джеркин.  Джеркин шился узким в груди с баской на талии.

На смену узким штанам-чулкам сначала пришли буфчатые штаны (напоминающие подушки, за счет набивки их паклей и волосом), а затем короткие прямые штаны ниже колен.  Изобретение вязальной машины и распространение вязаных чулок, привило к увеличению длины штанов.

Женская английская одежда XVI в. подражала французской, хотя и  была лишена многих декоративных деталей.  Женщины носили по два платья сразу. Нижнее – котт шилось из полотна и имела жесткий лиф. Верхнее – сюрко имело гладкий лиф, вырез каре и расширенную к низу юбку.  Платья всегда шились из разных тканей. Верхнее, как правило из более дорогой и красивой, чем нижнее.  Рукава платья были очень узкие до локтя, но ниже расширялись в воронкообразный манжет.

С середины века в женской  моде, как и в мужской Испания  стала оказывать сильное влияние.  Женщины стали носить корсеты  под платьем. У юбки появился каркас, декольте стали прикрывать вставкой.  Лиф сильно стягивает женскую  фигуру и заканчивается очень  глубоким мысом. Благодаря всем этим новшеством женская фигура приобретает  неестественные очертания: тонкую талию, плоскую грудь и чрезмерно  широкие бедра, ноги зрительно укоротились. Платья дополняются двойными стоячими воротниками. Рукава также становятся двойными с высокими буфами и разрезами.  Большой популярностью пользуются плоеные воротники – раф  на каркасе. Платье дополняется вышивкой и кружевом.

Головные уборы мужчин в первой половине XVI в. сильно напоминали французские береты и бареты, но с утверждением испанской моды их стали вытеснять шляпы с полями.

Женщины носили в основном чепцы, но во второй половине XVI в. особую популярность приобретают головные уборы – гейбл ( в виде крыши из нескольких слоев ткани) и френчхоуд ( в виде серпа с вуалью).

 Обувь шилась из  мягкой кожи. Мужчины носили туфли  с широкими и квадратными носками,  женщины начали носить туфли  на каблуке. Укороченные юбки  открыли взорам туфли, поэтому  их стали покрывать вышивкой, лентами и шелковой тканью.

Мужские прически англичан, как и во всей Европе стали укорачиваться.  Знатные англичанки укладывают свои волосы в сложные прически, используют парики и накладные волосы. Прически богато декорируются жемчужными нитями, драгоценными камнями, золотыми шнурами, перьями.

Все одежда этого времени  украшалась ювелирными изделиями. Новшествами  этого времени были часы на цепочке  овальной формы (т.н. «нюрнбергское яйцо»), пуговицы, изготовленные из драгоценных камней, металлов с использованием эмали и жемчуга.   Особенно модным типом украшения, который появился в это время, стал портрет, выгравированный на драгоценном камне.

 К украшениям можно  отнести и пояс, состоявший из  металлических пластинок инкрустированных  самоцветами с длинными подвесками.  Большой любовью у аристократии  стали пользоваться всевозможные  коробочки, в которых хранили  конфеты, саше, миниатюры  и  т.п.,  превращенные в образцы  ювелирного мастерства.

6. Костюм эпохи Барокко (слайд 16-17)

XVII в. называют временем научных открытий, растущей свободы мысли, расширения колонизации, развития внешней торговли. Одновременно с этим в Европе в XVII в. растет религиозное и конституционное брожение. Испания начинает утрачивать свои позиции мирового лидера. Тридцатилетняя война изматывает европейские страны, готовится почва для буржуазных революций.

В изобразительном искусстве, архитектуре и музыке господствует стиль «Барокко» ( от итал. — причудливый). Характерными чертами искусства и моды этого периода стали тяжеловесность и прихотливость линий и форм, помпезность и вычурность – непременные спутники стиля барокко.

В костюме этой эпохи исчезли  простые линии, на смену пришли тяжеловесные и многослойные, вычурные, во многом неудобные и нарочито театральные  наряды.

А на мировую арену выдвинулась  могущественная держава короля Людовика XIV  (1638-1715 гг.) – Франция. Благодаря  успешным войнам и централизации  власти, развитию мануфактурного производства Франция получила лидирующее положение  в Европе.   Богатству, блеску и  экстравагантности Версальского двора  стремились подражать, в той или  иной мере, все дворы Европы. Французская  мода, во второй половине XVII в. господствовала во всех сферах быта европейцев – одежде, украшениях, интерьерах, мебели, во всех видах искусств.  Для распространения парижской моды кукол-манекенов, одетых по последнему писку рассылали во все уголки Европы. В конце XVII в. Во Франции стал выходить модный журнал «Меркур галант», содержащий иллюстрации модной одежды.

Ярким примером искусства  и архитектуры французского барокко  стал дворцовый комплекс Версаль, возведенный  по воле короля, в 1668-1689 гг.

Идеалом мужской красоты  этого времени считается мужественный и галантный, во тоже время воинственный придворный (большое влияние имеют  военные, в связи с затяжной тридцатилетней войной). Галантному кавалеру пристало  умело танцевать, быть прекрасным наездником и стрелком.  Таким идеалом  был, конечно же, сам король Людовик XIV.

Женщина должна быть величественна  и жеманна, грациозна и кокетлива. Она обладала изящными манерами и  стройной фигурой.