История моды

Головные уборы Рима были заимствованы у греков Это были шапки и шляпы из фетра, кожи, соломы.  Обычно женщины набрасывали на голову часть полы., также как мужчины прикрывали голову краем тоги.

Мужчины до III в. до н.э. отпускали длинные волосы и бороды, позднее в моду пришли короткие стрижки и бритые лица. В период Империи в моду вошли прически из завитых волос.

Женские прически поражали своим разнообразием. Волосы завивали в тугие локоны, или заплетали  в косы, спускали на шею или поднимались  на затылок, укладывались венцом, вокруг головы, стягивались в пучок, укладывали в виде кокошника над лбом. Прически дополнялись диадемами, шпильками, обручами.

Богатые римляне в период Империи стали дополнять свои костюмы украшениями. Мужчины носили перстни, пряжки, медальоны. Женщины  украшали прически шпильками, диадемами  из драгоценных камней и дорогих  металлов и пород дерева. На пальцах  носили множество колец.

Любовь римлян к гигиене  известна всем. Туристы по сию пору любуются развалинами терм, акведуков, оставшихся од древнеримской цивилизации  и дошедших до наших дней. Богатые патрицианки и простые гражданки имели весь арсенал косметических средств. Они перекрашивали волосы, натирали кожу ароматными маслами, усиливали свою красоту макияжем и скрывали недостатки с помощью накладных бровей, искусственных зубов. Поддерживать красоту и молодость римлянкам помогали специальные рабы – тонсорос и косметы.

4. Готический стиль (XIII – н. XIV вв.) (слайд 8-9)

На XIII – XIV вв. приходиться  наивысший расцвет средневековой  культуры. Сам термин «готический  стиль» появился еще в эпоху Возрождения, и имел оттенок пренебрежительный. Гуманисты эпохи Ренессанс посчитали  искусство, предшествующей эпохи, уродливым  и варварским – «готским», за отсутствие строгости и стройности, симметрии  и гармонии — присущие античным образцам.  Хотя, во многом благодаря, достижениям этой эпохи и появилось  такое явление как Ренессанс.

В эпоху готики на первый план общественной и политической жизни  выходит город. Именно здесь проходит светская жизнь феодалов, сюда перекачивали из замковых и монастырских  дворов многочисленные ремесленники.  Рынки  и биржи, рост университетов и  городских коммун – все это  навсегда изменило облик Европы и  вектор развития европейского общества. В это время ужесточается борьба между феодалами, происходит зарождение буржуазии, усиливается власть церкви. Конечно, такие значительные подвижки не смогли не сказаться на внешнем  облике средневекового жителя.

Особое развитие в этот период получает архитектура. Готический храм, сохранив, ту же базиликальную форму, что и в романский период, получил новую конструкцию свода, основой которой является каркасная система с нервюрами.  Нервюрный свод  позволяет возводить не только квадратные, но и прямоугольные, и еще более сложные в плане, пролеты.  Для готических соборов характерно устремленность ввысь, ощущение воздушности, легкости. Скелет здания состоит из множества стрельчатых арок и системы опорных столбов. Стены прорезаны высокими окнами, заполненными в свою очередь витражами.  Отсюда возникает мода на все величественное, высокое, стройное и горделивое.

 Помимо соборов и  храмов, в готический период зарождается  городское муниципальное строительство  – ратуши и суды, таможни и  биржи, больницы и рынки, все  эти здания создали неповторимый  образ европейских городов, дошедший  до наших времен. Созвучно архитектуре  менялся и костюм европейцев.

Об одежде этого периода  мы можем судить по книжным миниатюрам, распространившимся благодаря изобретению книгопечатания, и скульптурным изображениям, украшавшим соборы и общественные здания, а также, зарождающемуся искусству портретной живописи.

В XIII-XIV вв. в Европе появился большой выбор тканей, возросло мастерство европейских ткачей. Высоко цениться сукно, произведенное во Фламандии и Италии. Помимо льняных и шерстяных тканей с XII в. в Италии стали выращивать  хлопок, с XIII в. там научились изготовлять бархат и парчу, богато украшенную  металлическими нитями, а также муар и газовые ткани. На импорте тканей с Востока из Италии и Испании делались целые состояния. Также, ввозили в Европу шелк-сырец из которого, затем, изготовляли шелковые и атласные ткани. Благодаря, возросшему мастерству окрашивания тканей, появились ткани меняющие свой цвет, в зависимости от освещения. Однако, одежда, изготовленная из таких тканей была доступна только для знати, простолюдины довольствовались домотканой холстиной, грубо-окрашенной.

Платья для повседневного  обихода изготовляли из тканей темных оттенков (черного, серого фиолетового), продолжает развиваться традиция «мипарти» — одежда, сшитая из отрезов тканей разных цветов.

В это время в Европе еще не научились изготавливать  узорчатые ткани, зато искусство  вышивки достигло невиданных высот. Ткани, расшитые золотыми и серебряными  нитями, имеющие вышитые орнаменты, ценились не меньше драгоценных камней.

С XIII в. происходит переход  от свободно ниспадающих  одеяний, очень  длинных у женщин, а у мужчин, доходивших до колен,  до облегающих силуэтов, появившимся благодаря  новым знаниям  в мастерстве кроя и появлению пуговиц.  Пуговицы (пришедшие из тюркского и монгольского костюма) не только сменили пряжки и застежки в одежде высшего сословия,  они стали украшением одежды. В одежде появились съемные рукава, клинья, выточки, шнуровка, воротники. Рукава, первоначально раскраивали, очень узкие, их пришивали к платью после того, как его одевали, а затем отпарывали, перед снятием, в дальнейшем, научились делать вшитые.

В эпоху готики появляются два различных силуэта, для молодежи – короткий и облегающий и для  пожилого поколения – длинный  и свободный.

Социальные различия в  одежде продолжали углубляться: придворная знать, аристократия, горожане, купечество, ремесленники, крестьяне —  каждое сословие имела свой костюм. В XIII в. появились первые законы, регулирующие права сословий в выборе одежды.

Идеал мужской красоты  также, претерпевает изменения, теперь это уже не мужественный закаленный боями рыцарь, а изнеженный женоподобный юноша.  Одежда его перегружена  деталями и напоминает  женскую.

Идеалом женской красоты  считается стройная гибкая молодая  девушка, с длинной шеей маленькой  головкой и высоким (специально подбритым) лбом. Фигуре с помощью одежды придавали  S-образный силуэт. На лице не должно быть видны брови и ресницы. Волосы убирали под высокие головные уборы самых вычурных форм.

Мужская одежда эпохи готики состояла из нижней одежды – рубахи  штанов, верхней одежды – котт и сюрко. Постепенно в XIV в. на смену длинным одеждам пришли короткие – куртка-котарди (длинной до середины бедра или короче, с рукавами разной длинны, украшенная «языками» и поясом) и жакет (облегающий на груди и стянутый на поясе, расширяющийся ниже, имеющий присборенный   окат рукава).  Чтобы подчеркнуть мужественность фигуры, подбивали плечи ватой, зауживали крой верхней одежды, подчеркивали талию.

В конце XIV- начале XV вв. появляется упленд, который вытеснил котарди. Это была широкая верхняя одежда, ниспадающая крупными складками с плеч, длиной от бедер до пола. Он имел высокий воротник, застегивающийся на пуговицы. Рукава, имели широкий раструб, и достигали земли, в некоторых вариантах они имели манжеты. Богатый упленд украшали мехом и вышивкой.

Женщины, как и мужчины, в качестве нижней одежды носили –  рубашку, позже названную сорочкой и штаны (которые полностью скрывали под верхней одеждой). Сверху одевали  котт, прилегающий на груди (использовали шнуровку), а затем, свободно ниспадающий до пола.  Поверх, одевали облегающий сюрко, отличающийся по цвету от нижнего платья. Для придания S- образного силуэта, в районе живота, под котт прикрепляли стеганые подушечки (босс), юбки шили с длинным шлейфом. В это же время, приходит мода, на так называемое «королевское сюрко», имеющее покрой сарафана, с огромными проймами, через которые видна область талии. В XIV в. появилась одежда подобная мужскому котарди соединенная на бедрах широкой расклешенной юбкой. В конце XIV в. женщины начинают носить упленд, без рукавов, с завышенной талией, подпоясанный под грудью.

Обувь имела различные  формы, это были башмаки и сапоги с длинными и короткими носами, появляется каблук. Обувь имеет украшения  из драгоценных камней и вышивки. Для защиты обуви от грязи, поверх надевали башмаки на деревянной подошве.

Женские головные уборы эпохи  готики были значительно разнообразнее  мужских.

 Популярностью пользовались  рогатые чепцы, конусообразные  генины, эненны. Мужчины носили  береты, шляпы с мягкими полями, шапки, популярность набирает капюшон, пришитый к верней куртке или плащу. Головные уборы имели украшения в виде брошек, застежек и диадем.

Мужчины стригли волосы до линии челюсти или короче, носили аккуратно подстриженные бороды или гладко брились. Женщины заплетали  волосы в косы и укладывали в тугие  «улитки» «бараньи рога». Волосы уложенные таким образом, помещали в золотые сетки, украшенные драгоценными камнями.

5. Костюм Эпохи Ренессанс (слайд 10)

Термин ренессанс, обозначающий "возрождение" был введен в XVI веке художником Джорджо Вазари. Под этим термином понималось возрождение интереса к давнему античному наследию и, как результат, некоторое возвращение к античности не только в искусстве, но и в архитектуре. Это определенный этап между Средневековьем и Новым временем, который продолжался с XV по XVI век. Ренессанс начался в Италии еще в XIV веке, но был распространен весьма незначительно. А уже в XV веке ренессанс превратился в самое настоящее массовое течение, в тот стиль, влияние которого ощущалось практически повсеместно. Что касается исторических событий данного периода, то были многочисленные войны, обусловленные обнищанием крестьян и ростом благосостояния буржуазии и враждой между соседствующими землевладельцами.

 Основой культуры Возрождения  являются красота человека, сила  разума и творческие возможности.

 Как следствие изменяется  архитектура, если в более ранние  периоды все конструкции строились  вверх - вертикально, то в период  развития ренессанса все строения  уже конструируются горизонтально  - вширь. Сама архитектура отличается  более спокойными объемами, достаточно  простыми формами. Строения периода  ренессанса более статичны, достигалось  это при помощи наслоения горизонтальных  этажей.

 На смену готического  пространства приходит более  рациональное, появляются строгие, прямоугольные и квадратные формы. А основными формами архитектуры ренессанса являются геометрические фигуры - это шар, прямоугольник, квадрат и куб.

Эпоха Возрождения или  Ренессанс, период культурного и  идейного развития стран Западной и  Центральной Европы ( в Италии - XIV-XVI века, в других странах XV-XVI века.), новый важнейший этап развития мировой культуры. Небывалого расцвета достигают в это время все виды искусства. Культура этой эпохи порождает понятие «гуманизм», утверждая права человека на земле, делая его творцом собственной судьбы. Интерес к человеку в эпоху Возрождения определил новый идеал красоты и, естественно, новую оболочку - костюм, над созданием которого трудились не только портные, но и художники.

 «Соблюдай соразмерность,  с которой ты   одеваешь фигуры  в зависимости от их положения  и возраста.» (Леонардо да Винчи.)

1. Итальянский костюм (слайд 11)

К эпохе Возрождения относится  расцвет итальянских городов - портов Генуи и Венеции, раз богатевших во времена крестовых походов, Флоренции  и Милана — крупных центров  про изводства шелка. Испытывая до сих пор значительное культурное влияние Франции, Византии, стран Востока, Италия с XV в. сама становится законодателем моды среди европейских стран.

     В создании  итальянской моды принимали участие  крупнейшие художники, которые  расписывали ткани, создавали  ювелирные украшения, узоры для  кружев (Бенвенуто Челлини, Чозаре Веччелио и др.).

Особую роль в развитии итальянской ренессансной культуры сыграло античное наследие. Красота  одежды заключалась уже не в графической  изысканности силуэта мод позднего средневековья, а в живописности сочных, ярких цветовых сочетаний. Горизонтальные линии стали преобладать над  вертикальными, готическими. Женская одежда была свободного кроя, имела мягкие линии, подчеркивающие формы тела.

Мужской костюм, как и в эпоху готики,  состояла из верхней и нижней одежды.  Нижняя — состояла из длинной, до середины бедер, сорочки с широкими рукавами (камича) и узких штанов-чулок (кольцони), отверстие в которых прикрывалось гульфиком. Штаны подвязывались к поясу.  Иногда такие штаны шились вместе с подошвой, в таком случае обувь не одевали. Поверх рубахи и штанов одевали куртку (соттовесте).  В местах сгибов (плечо, локоть) рукавов куртки делались разрезы (могли быть различной формы), сквозь которые проглядывала рубашка.  Рукава часто прикреплялись шнуровкой, появилась возможность менять рукава.   Другой вид одежды – колет, представлял собой очень узкую , имеющую разрезы по бокам и шнуровку на груди, куртку. Эта куртка не имела рукавов и зачастую не сшивалась по бокам, она имела стоячий воротник.

Верхней одеждой служил вид  укороченного упелянда с откидными рукавами, называемый джорне. Рукава отделывались мехом, экривиссами, перьями, бубенчиками.  Джорне подпоясывали, к поясу привешивали различные мелочи, а также сумочки и кошельки.  Джорне облегал грудь и расширялся на бедрах, по всей длине закладывали складки.  Этот вид одежды шили из дорогих тканей. Молодые люди носили еще один вид одежды, наподобие нарамника – претину.  Верхней уличной одеждой были плащи, которые прикреплялись на плечах куртки. Плащь табарро носили в торжественные моменты, он имел генетическую связь с античной пенулой.  Длинные одеяния также использовались во время торжеств, они же служили одеждой для духовенства, чиновников и гуманистов и людей пожилого возраста.