История моды

В XVI в. появляется новый вид  верхней одежд куртка – джуббоне, напоминающая пурпуэн.  Сначало джуббоне была широкой и объемной, с квадратным вырезом на груди, но под влиянием испанской моды становиться гораздо уже.  Длинна куртки была до середины бедер, она имела пышные рукава и большой, иногда отороченный мехом, воротник.

Женская одежда эпохи Возрождения  была наряднее, изысканнее и богаче мужской. Нижнего белья в те времена  еще не придумали, поэтому женщины  носили два платья одновременно.   Нижнее платье глухое, с узкими рукавами — «гамурра».  Верхнее платье – котт с декольте, впереди квадратное, сзади треугольное, со шнуровкой. Платье шилось отрезное по талии, с широкой юбкой и длинным шлейфом.  Рукава у платья были длинные, прямые, расширяющиеся в районе плеча, могли быть пристегивающимися или пришивными.  Рукава имели прорези, которые стягивали шнуровкой или пуговицами.  Котт богатых итальянок шился из бархата или парчи. Поверх одевали другое платье симара. Спинка симары, заложенная от горловины складками, была длиннее переда и походила на накидку. Часто она не сшивалась по бокам, что позволяла ее драпировать различным образом.    Довершался женский костюм плащом, который надевали для выхода на улицу.  В XV в. рукава платьев стали короче, они уже не закрывали кисть целиком, как в готический период.

В XVI в. появляются предметы нижнего белья, носовые платки, перчатки и чулки.

В эпоху Возрождения головные уборы стали рассматривать как  часть прически, составляющие единый ансамбль., в основном это характерно для женских головных уборов.

Мужчины носили различные  шляпы с большими и маленькими полями, шапочки (фески, береты) , обручи, повязки, тюрбаны и чалмы, и конечно, капюшоны.    Головные уборы дополняли перьями птиц, брошами, жемчугом и самоцветами.

Обувь в эпоху Возрождения  в Италии предпочитали из мягкой кожи  без каблуков с круглыми носками  и повторяла форму ноги.

Прически итальянок поражали многообразием форм и изысканностью  исполнения.  Незамужние девушки  могли носить распущенные волосы, замужние заплетали волосы в косы и замысловато их укладывали, подражая античным образцам. Очень модными  были различные сетоки для волос, украшенные золотыми нитями и жемчугом.

Мужские прически были простые: из коротких или средней длинны волос, гладко зачесанных назад.  Лицо выбривали или носили аккуратные бородки и маленькие усы.

Косметикой пользовались  все богатые итальянки, лицо отбеливали, губы ярко красили, румянили щеки.  Для  осветления волос, дамы одевали широкополую шляпу (солана) без дна и часами просиживали на солнце.

Украшения должны были демонстрировать  степень богатства его хозяина, поэтому одежда и мужская и  женская изобиловала богатством декора.  Золотые цепочки, нитки  жемчуга и драгоценных камней, ожерелья, персти, браслеты, кольца, серьги носили все, кто мог себе это позволить.

Венецианская манера одеваться  всегда имела отличия от флорентийской.  Тесные связи Венеции с Востоком и Византией в полной мере отразились в одежде ее жителей. Восточная пышность – основная черта венецианской одежды.  Мужской идеал здесь это могучий , в расцвете духовных и физических сил человек. Он носит яркие, дорогие одежды широкого покроя.  В силуэте его костюм приближается к квадрату, благодаря робе – вид одежды вроде шубы, с огромным шалевидным воротником и огромными раздутыми рукавами.  Довершал костюм плоская шляпа и обувь с квадратным носком – «медвежья лапа», прозванным так, потому что имела прорези, напоминающие когти.

В Венеции поклонялись  женщине, переживающей свой расцвет, гармоничной  в физическом и духовном смысле. Одежда не стягивала женскую фигуру, наоборот широкий покрой служил своеобразной витриной, демонстрирующей богатство  и рисунок ткани.  Широкая отрезная юбка имела многочисленные складки.  Широкие рукава, зрительно увеличивают  плечи и декольте.  Декольте настолько  свободно, что подчас могло обнажить плечо или грудь целиком.  Для  придания высоты и величественности фигуре, венецианки позаимствовали у  турчанок цоколи – высокую обувь  на платформе.  Костюм довершала  маска (или полумаска) и веер.

В конце XV  начале XVI вв. спокойная  жизнь в Италии закончилась, она  стала лакомым куском для Франции  и Испании. Итальянские войны  привели к экономическому и политическому упадку Италии.  Тогда как, культура Ренессанса продолжала влиять на культуры европейских стран, что в конечном счете, позволило развивать подъем собственной культуры.

2. Испанский костюм (слайд 12)

К началу XVI в. Испания достигла своего политического и экономического могущества во всей Европе. Благодаря открытию Нового Света, и развитию новых торговых путей, завоеванию колоний, в Испанию хлынул поток нескончаемых богатств. Конечно, все эти богатства остались в руках аристократии и церкви, и в результате сформировалась реакционная с сильным католическим уклоном культура. Отразилось влияние этой культуры и на костюме испанцев.

Сильная церковь с одной  стороны, рыцарство, победившее в реконкисте, с другой и мавританское влияние  – с третьей стороны, вот тот  коктейль, который сформировал культуру в целом, и моду в одежде, частности  в Испании в XVI в.

Основное отличие испанского костюма, от европейской одежды периода  Возрождение, это его неудобство, искажение фигуры, по средствам подстежек  и валиков, предававших фигуре неестественность и чопорность.  Одежда испанцев сковывала  движения, деформировала естественные пропорции человека, больше походила на футляр, чем костюм.

Идеалом красоты испанцев считался стройный, худощавый, прямой как палка человек.

Жесткие формы одежды вырабатывали соответствующую походку, гордую осанку, и нарочитое высокомерие во всем облике человека. Женщина должна обладать белой кожей, красивым лицом и  изящными руками, все остальное скрывалась, за непроницаемым, напоминающим латы или  панцирь платьем.

Во время арабского  господства в Испанию приходит искусство  изготовления шелка. Шерстяные ткани  были известны здесь, задолго до арабов. В XVI в.  производством дорогих тканей занимались такие города как Гренада, Севилья, Толедо.

В  XVI в. в страну приходят вязальные машины, и широкое распространение приобретают чулки и трикотажные ткани.  В следствии, активной торговли Испании со всем светом,  сюда поступали различные роскошные ткани – атлас, парча, бархат, а также кружева. Ткани украшались геометрическими или растительными узорами (наследие мавров), излюбленными цветами были черный и белый (следствие влияния католической церкви, призывавшей к сдержанности во всем).

Мужская одежда  по своей  форме напоминала рыцарские доспехи. Состояла из нижней рубашки – камисы, с высоким воротником и длинными манжетами; штанов-чулок, сверх которых надевались короткие объемные штаны, набитые паклей, конским волосом или ватой.  Поверх рубашки одевался колет. Колет (хубон) шился очень узким, на пуговицах спереди, с широкой баской и стоячим воротником. На шею одевался гофрированный воротник-колесо. Колет подбивался ватой, и имел жесткий каркас, за что получил наименование «гусиное брюхо». Такой костюм украшался разрезами.  В качестве верхней одежды, мужчины носили плащи подбитые мехом. Другим видом верхней одежды была ропа (ропон) – распашная одежда с подплечниками и декоративными рукавами.  Костюм дополняла шляпа с небольшими полями, перчатки и шпага.   Обувь, которую носили испанцы-аристократы называлась медвежья лапа.

Женская одежда, также не отличалась удобством. Силуэт женской  фигуры в испанских нарядах напоминает два конуса, соединенных своими вершинами.  Лиф состоял из жесткого каркаса, на основе металлических пластин, юбка, также в своей основе имела каркас – вертюгаден.

Как и во всей Европе, знатные  испанки носили по два платья сразу. Нижнее платье (кота) было длинным, на каркасе, с узкими рукавами и декольте.  Верхнее платье (вестидо) – было с узким и глухим лифом, с мысом, опускающимся глубоко ниже талии (что зрительно искажало фигуру). Верхнее платье имело нагрудную вставку, маскировавшую грудь, таким образом, что лиф выглядел абсолютно гладким, без намека на естественную округлость. Рукава верхнего платья шились широкими и съемными. Платье украшал стоячий кружевной воротник и кружевные манжеты.  Верхнее платье, также как и колет у мужчин подбивали ватой.

Нужно отметить, что для  придания стройности и уплощения  груди испанских девочек застовляли бинтовать грудь и носить корсет с ранних лет.  Подплечники делали плечи прямыми, металлическая пластина – бюск, уплощала живот, высокий гофрированный воротник заставлял высоко поднимать подбородок и делать высокие прически женщинам.

Платье украшалось позументами, золотыми и серебряными шнурами, жемчугом и драгоценными камнями. В  качестве верхней одежды испанки  носили плащи и ропы. Популярным был марлот – распашная одежда, с руковами различной длинны, скроенный по кругу, он имел широкие полы от самых плеч, скрывая фигуру подобно колоколу.

Голову покрывали мантильей  – кружевной накидкой. Также испанки  носили различные чепцы, шляпы, ток  и береты. Обязательными аксессуарами женского костюма были веер и кружевной  носовой платок, который никогда  не использовали по прямому назначению. Туфли носили из мягкой кожи.

Из-за строгой регламентации  церковью всех сторон жизни испанцев, косметика была под запретом. Но аристократки могли себе позволить  пользоваться белилами, помадой и  духами.

Вычурные костюмы испанцев с неправдоподобно-широкими воротниками  вызвали моду на короткие стрижки  у мужчин и высокие прически у  женщин. Мужчины носили короткую бородку  – эспаньолку и небольшие усы. Испанки расчесывали волосы на прямой пробор и заплетали косы, которые  высоко закалывали на макушке. Позднее, волосы стали завивать и зачесывать наверх.

Испанская мода распространилась далеко за пределы своей родины,. И оказала влияние на костюмы  народов Западной Европы в  XVI в.

3. Французский костюм (слайд 13)

Начало французского возрождения  относится к середине XV в.  Войны  с Италией познакомили французских  художников с итальянским искусством и с конца XV в.  начинается формирование ренессансной культуры. Французский  Ренессанс, в основном, складывался  вокруг королевского двора.

 С XVI в. Франция становится  самым крупным абсолютистским государством в Западной Европе. Центром культуры становится двор Франциска I (115-1547 гг.), король был знатоком искусства и покровителем Леонардо да Винчи, его двор стал едва ли не самым пышным во всей Европе.

Костюм французской знати  этой эпохи  носит отпечаток влияния  итальянской моды, позднее немецкой и испанской.  Тем не менее, французы всегда умели творчески подходить  к искусству одеваться, и их костюмы  всегда были оригинальны и элегантны.

Мужской идеал этого времени  – человек, обладающий статной и  крепкой фигурой, тонкими чертами  лица, красивыми и умными глазами.  В женщине ценили мягкость, нежность, женственность. 

Во Франции были модны  те же виды текстиля, что и в Италии, но наиболее популярными и дорогими тканями здесь были бархат, парча, шелк, сукно. Цвета в одежде предпочитали яркие – красный, оранжевый, белый, синий.  Одежду расшивали жемчугом и вышивками из золотых и серебряных нитей.  Ткани отделывают шнурами и тесьмой.

Ассортимент французской  одежды был практически тот же, что и в других европейских  странах.  Количество одежды дворянина  росло пропорционально количеству его доходов.  Этикет предписывал  аристократии не появляться, в одном  и том же костюме, дважды.

Нижняя мужская одежда состояла из вышитой белой рубашки  с открытым воротом и широкими рукавами с рюшами, чулков – ба-де-шосс,  и широких штанов о-де-шос.  Поверх одевали пурпуэн  — распашная одежда, стянутая на поясе, имеющая на груди и рукавах разрезы.  У пурпуэна появляется дополнение — колоколообразная съемная юбка-баска.

Появляется новый тип  одежды вроде жилета.  Верхней  одеждой был се – длинной чуть выше колена. Поверх се – одевали робу,  имеющую большое количество складок, отложной квадратный воротник, и широкие рукава. 

Излюбленными головными  уборами мужчин были береты, бареты (берет с жесткими полями и страусовым пером) и ток (маленькая шляпа с жесткими полями).

В середине XVI в. во французской одежде происходит заметное влияние испанской моды.  Изнеженный, обладающий слабым здоровьем, король Генрих III Валуа (1551-1589 гг.)  любил наряжаться.  При его дворе распространились  самые невероятные костюмы, с множеством пуговиц, разрезов, складок, сквозь которые проглядывали разноцветные ленты.

 В моду входит пурпуэн, представляющий  собой, кирасу из ткани, так называемый  «гусиное брюхо» — с узкой талией, широкими  плечами.  Пурпуэн украшали накладками из парчи и шелка, а отдельные элементы скреплялись шнуровкой. Через разрез на груди видна была рубашка.  Появились воротники «мельничьи жернова» чьи огромные размеры привели к распространению короткой стрижки у мужчин, и высоко зачёсанной каркасной — у женщин.

Штаны о-де-шос  превратились в широкие буфчатые  шаровары с разрезами, больше  напоминающие женские панталоны.   Костюм довершал короткий плащ.  Для придания объема, рукава имели ивовый каркас, а штаны набивались ватой или конским волосом.

Женская одежда меньше подверглась  влиянию испанской моды, чем мужская.  Появилось нижнее белье, оно состояло из рубашки с длинными рукавами,  чулок и панталон.  Нижняя одежда француженок, как и итальянок, состояло из двух платьев, которые одевали  одно на другое.  Нижнее платье было длинное с рукавами и декольте на каркасе, верхнее – имело широкую  распашную от талии юбку, рукава с разрезами  и декольте.  Верхнее  платье шилось из более дорогой ткани, нежели нижнее. Платье украшали пряжки, кружева и высокий воротник.