История моды

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ковтунова Ж.В.

 

 

Введение…………………………………………………………….…….3

1. Костюм Древнего Египта……………………….…………………......…….3

 

2. Костюм Древней Греции………………….……………………….….…….5

 

3. Костюм Древнего Рима……………………….………………….…….……8

 

4. Готический стиль (XIII – н. XIV вв.)……………………………………...11

 

5. Костюм Эпохи Ренессанс…………………………………………………..13

1. Итальянский костюм………………………………………...……………14

2. Испанский костюм………………………………………………………...16
3. Французский костюм……………………………………………………..17
4. Немецкий костюм…………………………………………………………19
5. Английский костюм……………………………………………………….20

 

6. Костюм эпохи Барокко……………………………………………………..22

 

7. Костюм эпохи Рококо……………………………………………………….25

 

8. Костюм стиля Ампир………………………………………………………..28

 

9. Костюм Романтизма…………………………………………………………30

 

10. Костюм Второго Рококо…………………………………………………….31

 

11. Костюм периода Модерн……………………………………………………33

 

Заключение…………………………………………………….…………33

Источники………………………………………………………………...34

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Трудно жить завтрашним днем с сегодняшним гардеробом!

(Тамара Клейман)

Введение

Мода - не только средство демонстрации социального статуса, но и средство общения между людьми, форма массовой коммуникации. Мода связана с основными  социально-психологическими механизмами  общения: внушением, заражением, убеждением, подражанием.

   Следование моде выявляет отношение человека к обществу, к окружающему миру, к самому себе. С одной стороны, личность хочет сохранить свою индивидуальность, с другой стороны, стремится идентифицировать себя с другими членами общества. Скрытое желание подчиниться моде борется со стремлением быть независимым от нее, не подражать другим, а отличаться от них. Мода исключает подлинный выбор, предлагая человеку готовые варианты, стандартные образцы поведения, которым можно бездумно следовать, и вместе с тем поддерживает иллюзию развития индивидуальности.

Наиболее активное участие  в распространении моды принимают  лидеры моды. Лидеры моды не создают  ее. Они не появляются до тех пор, пока новая мода не создана. Как правило, создателями конкретной моды являются не ее лидеры.

      Лидеры - первые распространители модных стандартов и образцов. Ранее лидерами моды были короли, их фавориты и фаворитки и придворные. В XIX в. эту роль стали играть актеры и публика в театре, в XX в. - деятели массовой культуры, поэтому их имена и образы использовали в рекламе разнообразных модных товаров (актрисы рекламировали мыло, певцы - шампуни, знаменитые спортсмены - туалетную воду и т.п.). В основе моды лежат именно массовые стандартизированные образцы, так как мода является формой массового поведения.

Раскрыть облик времени - увлекательный процесс для исследователей костюма. Мастера во всех странах  перенимали изобретенные в других местах приемы, дабы усовершенствовать одежду, которую создавали сами.

 

1. Костюм Древнего Египта (слайд 2-3)

В обычном представлении  древнеегипетская цивилизация представляется либо как эпоха, когда могущественные рабовладельцы бегают за несчастными  рабами и загоняют их на строительство  храмов и пирамид, либо, как время  великого знания, так называемый золотой  век, когда люди не знали насилия, почитали своих богов и управлялись  мудрыми правителями. Однако мы даже не представляем, сколь многим обязаны  этой древней и могущественной цивилизации.

Официальная история датирует время появления древнеегипетского  государства IV-III тысячелетием до нашей  эры. Подробно не будем останавливаться  на исторической характеристике Древнеегипетского  царства, лишь отметим, что наукой вся  история Древнего Египта разделяется  на

• Древнее царство (XXVIII-XXIII до н.э.)
• Среднее царство (XXI-XVIII до н.э.)
• Новое царство (XVI-XI до н.э.).

Древнеегипетское государство  представляло собой деспотическую  монархию во главе с фараоном, которого считали живым богом. Общество состояло из иерархически подчиняемых групп: войско, жречество, чиновники, мастера и «люди» (земледельцы, садовники пастухи, представители различных профессий).

Костюмы фараона, чиновников, жрецов, женщин из их семей отличались от одежды людей низкого происхождения, не только дорогими материалами, но и  большим количеством украшений  и аксессуаров (поясами, накидками, шарфиками, накидками), также различными головными уборами.

Основными материалами были лен (недаром Египет считают родиной  льна) и шерсть. Первоначально изготовляли  гладкокрашеные материалы, в дальнейшем появились узорчатые. Их изготовляли  с помощью вышивки или в  гобеленовой технике.

Любимым цветом египтян был  белый цвет, и все оттенки небеленого льна. В узорчатых тканях умело  сочетали оттенки красного, зеленого, синего, черного цветов. В египетских модах последних фараонов (XIV в. до н.э.) появились тонкие ткани, подобные газу – прославленный виссон (предположительно изготавливался из хлопчатобумажной ткани). Их плиссировали, гофрировали, носили в несколько слоев, но из-за тонкости материала создавался эффект раздетого тела.

Орнаментация тканей носила сакральный характер, имела преимущественно  геометрические формы. Также применялись стилизованные изображения растений (лотос, папирус, пальмы), животных (змеи, птицы), насекомые (жук-скарабей).

Отличительной чертой древнеегипетской одежды, да и в целом всей одежды древнейших культур, является прямой покрой, простота линий, единая форма. Но каждая деталь костюма строго продумана  и имеет свое постоянное место.

Теплый климат Египта позволял его жителям обходится минимумом в одежде. Мужчины носили набедренные повязки (схенти), которые спереди имели расширение в виде треугольника. У высшего сословия такие повязки были из тонких материалов и украшались геометрическими узорами, различными поясами.

Женское платье также отличалось простотой и функциональностью  и представляло собой облегающее одеяние – калазирис, который выгодно подчеркивал достоинства женской фигуры.

Надо отметить, что на фресках, скульптурах, рельефах мы не увидим полных людей или с теми или  иными недостатками (до времени правления  Эхнатона). Это связано с каноном  и эстетическими идеалами того времени (который, очень соответствует современным  стандартам моды) мужчины – атлетически  сложены, женщины — стройны, молоды и привлекательны. Вернемся к женскому платью, калазирис представлял собой кусок ткани, облегающий до самых щиколоток, и который, крепился одной двумя бретелями на груди, он дополнялось поясом (богато расшитым у цариц) грудь часто оставалась открытой.

Следует заметить, что на фресках встречаются изображения  женщин низкого сословия, либо рабынь вообще без одежды. Весь их костюм состоял  из пояска и пары-тройки украшений, связано это с тем, что при  большой физической нагрузке одежда стесняет движения, да и климат позволяет  обходится без нее.

В качестве обуви простолюдины носили сандалии. Подошва изготовлялась  из волокон пальмы, стеблей папируса или кожи, два ремешка проходили  между первым и вторым пальцами. В помещении обувь не носили. Знать  и фараон обувь не носили.

Палящее солнце Египта, вызвало  необходимость в головных уборах. Простолюдины прикрывали головы маленькими шапочками из кожи или ткани. Представители  знати предпочитали парики, изготовленные из шерсти или волокон ткани. Следует, заметить, что египтяне были очень чистоплотны, мылись дважды в день, сбривали все волосы (видимо в целях борьбы с паразитами). Формы париков не были строго регламентированы, поэтому их подбирали по ситуации и настроению. Дети знати носили так называемый локон юности – накладную цветную (чаще синюю) прядь или косу, спущенную вдоль одного виска.

Фараоны, жрецы, военачальники, ремесленники носили головной платок – клафт. Он завязывался таким образом, что закрывал лоб до бровей. Узкие части полоски завязывались за ушами и спускали на плечи. Клафт фиксировался с помощью тесьмы либо металлического ободка, к которому сзади прикреплялась тесьма, завязываемая на затылке широким углом косынке.  Свисающую на спину часть ткани туго завязывали наподобие косы.  Низкие сословия носили белый одноцветный платок, у фараонов и сановников – полосатый. Иногда у фараонов передние части этого платка имели вырезы, тогда он назывался — немес.

У  фараона были древнейшие головные уборы, которые практически  не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего  и Верхнего царств) — атев, украшенная изображением коршуном и змеей — уреем — символом власти.  Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками, и ее носила даже женщина-фараон – Хатшепсут.

Жена фараона, обычно носила головной убор имеющий вид коршуна  с распростертыми крыльями из цветной  эмали или шапочку украшенную цветком лотоса.

Традиционным украшением фараона и знати было ожерелье-воротник – ускх, состоящее из множества нашитых бусин, бисера, золотых пластинок.  Вообще, египтяне славились большой любовью к ювелирным украшениям (до сих пор современные ювелиры не всегда могут сказать каким образом было создано то, или иное украшение найденное в захоронениях Древнего Египта). Всевозможные браслеты, серьги, кулоны, кольца надевались как мужчинами так и женщинами в большом количестве. При отсутствии одежды, украшения часто выполняли роль своеобразного маркера, который рассказывал о статусе и положении своего владельца.

В эпоху Нового царства, из Передней Азии стали поступать тончайшие  ткани, а также новые формы  в покрое одежды, декор также усложнился.

В завершении, хочется отметить  тотальное использование макияжа, и мужчины и женщины подводили  глаза, красили брови, губы, меняли тон  лица, наносили румянец.

 

2. Костюм Древней Греции (слайд 4-5)

 

Современная цивилизация, своим  возникновением, во многом обязана  древнегреческой, именно там зародились основы науки, искусства,  философии, литературы.  Каноны классической архитектуры, скульптуры, литературы сделались образцами  для последующих поколений, и  продолжают оказывать свое влияние  на современный мир.

Каждая из великих цивилизаций  прошлого имела очаг. Где она зародилась, развивалась и достигнув расцвета, угасла. Очагом античной цивилизации было Средиземное море с его полуостровами и островами, которое в древности называли Внутренним. Значение этого водного пространства отражено в древнем латинском названии мира «круг земель» (orbis terraum), ибо эти земли античной культуры расположившись вокруг моря, на стыке трех частей света – Европы. Азии и Африки.

Вся историю Древней Греции принято разбивать на периоды:

• Дополисный (гомеровский) период (XI-VIIIвв. до н.э.),
• Архаический период (VIII-VI вв. до. н. э.),
• Классический период (конец VI – первая половина IV в. до н.э.),
• Эллинизм (IV-I вв. до н.э).

Так же как и все греческое  искусство, античные представления  о красоте во многом остаются для  нас нормой и образцом для подражания. Впервые в истории человечества в основе эстетического идеала красоты  человека лежит гармония духа и тела.

      Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов.

      Идеал атлета - гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»).

     Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей.