Творческие методы терапии в работе с детьми младшего школьного возраста с невротическими расстройствами

Итак,  изотерапия  – это терапия  изобразительным творчеством, в  первую очередь рисованием, которая  используется в настоящее время  для психологической коррекции  клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах.

Изобразительное творчество позволяет  клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли  и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также - освободиться от негативных переживаний прошлого. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует  согласованного участия многих психических функций. По мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное, в основном, с работой правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Рисование не просто способствует развитию функций зрения, двигательной координации, речи, мышления, но и связывает их между собой.

Изотерапия  использует процесс  создания изображений в качестве инструмента реализации целей. Это не создание произведения искусства, не часть занятий по изобразительному искусству. Психокоррекционные занятия с использованием изотерапии служат инструментом для изучения чувств, идей и событий, для развития межличностных навыков и отношений, укрепления самооценки и уверенности в себе.

Для  изотерапии  подходят все  виды художественных материалов. Можно  проводить упражнения скромно, только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой  набор художественных материалов. [5, С.15]

2.2. Песочная терапия

Песочная терапия складывалась на протяжении 70 лет и задействовалась, главным образом, как дополнительный инструмент психоаналитического процесса. Основным атрибутом песочной терапии  является поднос размером 50 х 70 х 7 см, выкрашенный изнутри голубой краской (символизирующей небо и воду) и заполненный затем песком. На расположенных рядом с ящиком полках находится большое количество миниатюрных предметов, которые используют при создании песочной композиции. Клиент может не совершать с песком никаких манипуляций, а может придавать ему ту или иную форму. В отличие от традиционного психоанализа, созданная песочная композиция не интерпретируется. После того как клиент покидает арт-терапевтический кабинет, психотерапевт фотографирует его работу и ее затем разбирает. Несмотря на то что композиция разбирается, клиент интернализирует свою работу. Следовательно, в процессе песочной терапии клиент сохраняет воспоминание о созданном им образе аналогично тому, как это происходит в арт-терапии. Однако в арт-терапевтическом процессе используемые клиентом материалы не используются для создания новых живописных или скульптурных работ.

Образы остаются такими, какими их придумал клиент, хотя психотерапевт  отслеживает все этапы их создания. Разрушение песочной композиции и возможность многократного использования песка, воды и миниатюрных предметов для создания в ящике заданного формата новых работ, придает созданию песочных композиций ритуальный оттенок.

Это творческий акт, происходящий в присутствии психотерапевта и имеющий определенные временные границы. В отличие от песочной терапии, создаваемые из традиционных изобразительных материалов художественные образы, сохраняются в неизменном виде.

Вейнриб определяет песочную терапию как «невербальную форму психотерапии, позволяющую установить доступ к глубоким довербальным уровням психики». Она также добавляет, что «глубоко в бессознательном скрыты самоисцеляющие возможности психики, и они проявляются при определенных условиях», а также, что песочная терапия «обеспечивает творческий регресс, который делает возможным самоисцеление». Брэдвей рассматривает песочную терапию как «форму активного воображения хотя используемые в песочной терапии образы конкретны и осязаемы, а отнюдь не иллюзорны и невидимы». Она указывает на сходство песочных композиций со сновидением, протекающим в определенных временных границах арт-терапевтической сессии и наблюдаемых как пациентом, так и психотерапевтом.

Арт-терапевт имеет дело с проявлением  творческих возможностей клиента, который создает образы из бесформенных материалов. Каждый последующий образ в какой-то мере связан с разрешением тех проблем, которые отразились в ранее создаваемых образах. Подобный подход придает большое значение созданию визуальных образов и поощряет как можно большее их количество, но отнюдь не вербализацию. Это отличается от методов работы некоторых психоаналитиков, перемежающих сессии, на которых создаются песочные композиции, с сессиями, где они обсуждаются. [9, C.20-21]

2.3. Сказкотерапия

Сказкотерапия - это направление  практической психологии, которое, используя метафорические ресурсы сказки, позволяет развить самосознание и построить особые уровни взаимодействия друг с другом,  что создает условия для становления их субъектности.

Главным средством психологического воздействия в сказкотерапии  является метафора, как ядро любой  сказки. Именно глубина и точность метафоры определяют эффективность  сказкотерапевтических приемов  в работе с детьми и взрослыми. [2, C.28]

Выделяют несколько основных функциональных особенностей сказок.

1. Тексты сказок вызывают  эмоциональный резонанс как у  детей, так и у взрослых. Образы  сказок обращаются одновременно  к двум психическим уровням:  к уровню  сознания и подсознания.

2. Концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации:

-  жизненно важных  явлениях;

- о жизненных ценностях;

- о внутреннем мире  автора (в случае авторской сказки).

3.  В сказке в  символической форме содержится  информация о том: 

- как устроен этот мир, кто его создал;

- что происходит с  человеком в разные периоды  его жизни;

- какие этапы в процессе  самореализации проходит женщина; 

- какие этапы в процессе  самореализации проходит мужчина;

- какие трудности препятствия  можно встретить в жизни и  как с ними справляться;

- как приобретать и  ценить дружбу и любовь;

- какими ценностями  руководствоваться в жизни;

- как строить отношения  с родителями и детьми;

- как прощать. [5, C.103]

Типологии сказок. Т.Д. Зинкевич-Евстигнеева выделяет 6 видов сказок: художественные, народные, авторские народные, дидактические, психокоррекционные сказки и психотерапевтические сказки.

1.Художественные сказки

К ним относятся сказки, созданные многовековой мудростью  народа, и авторские истории. Собственно, именно такие истории и принято называть сказками, мифами, притчами. В художественных сказках есть и дидактический, и психокоррекционный, и психотерапевтический, и даже медитативный аспекты. Художественные сказки создавались вовсе не для психологического консультирования, но тем не менее успешно ему служат.

2.Народные сказки

Наиболее древние народные сказки в литературоведении называются мифами. Древнейшая основа мифов и  сказок — единство человека и природы. Древнему сознанию было свойственно  находить персоналии человеческим чувствам и отношениям: любви, горю, страданию и пр. Это явление мы также используем в психолого-педагогической практике сегодня.

В свою очередь несколько  слов надо отдельно сказать о сюжетах  сказок.

Сюжеты народных сказок многообразны. Среди них можно  выделить следующие виды.

Сказки о животных, взаимоотношениях людей и животных. Дети до пяти лет идентифицируют себя с животными, стараются быть похожими на них. Поэтому сказки о животных лучше всего передадут маленьким  детям жизненный опыт.

Бытовые сказки. В них часто рассказывается о превратностях семейной жизни, показаны способы разрешения конфликтных ситуаций. Они формируют позицию здравого смысла и здорового чувства юмора по отношению к невзгодам, рассказывают о маленьких семейных хитростях. Поэтому бытовые сказки незаменимы в семейном консультировании и при работе с подростками, направленной на формирование образа семейных отношений. Например, одна из русских народных сказок «Кто заговорит первый?»

Страшные сказки. Сказки про нечистую силу: ведьм, упырей, вурдалаков и прочих. В современной детской субкультуре различают также и сказки-страшилки. По-видимому, здесь мы имеем дело с опытом детской самотерапии: многократно моделируя и проживая тревожную ситуацию в сказке, дети освобождаются от напряжения и приобретают новые способы реагирования.

Для повышения стрессоустойчивости  и «отыгрывания» напряжения полезно использовать рассказывание страшилок в группе детей (старше 7 лет) и подростков.  При этом обычно вводятся два правила: рассказывать историю нужно «страшным» голосом, протягивая гласные, «растягивая» интонацию; конец страшилки должен быть обязательно неожиданным и смешным.

Волшебные сказки. Наиболее увлекательные сказки для тех, кому 6–7 лет. Благодаря волшебным сказкам  в бессознательное человека поступает «концентрат» жизненной мудрости и информации о духовном развитии человека.

Работа со сказками начинается с ее анализа, обсуждения. Когда сказочные  смыслы будут проработаны и связаны  с реальными жизненными ситуациями, можно использовать и другие формы работы со сказками: изготовление кукол, драматизацию, рисование, песочную терапию.

3.Авторские художественные  сказки

Чтобы помочь пациенту осознать свои внутренние переживания, желательно выбрать для работы с ним авторскую  сказку, несмотря на большое количество личностных проекцией.

4.Дидактические сказки 

В форме дидактических  сказок подаются учебные задания.

На сказкотерапевтических  занятиях ребята учатся переписывать заданные на дом математические примеры  в виде дидактических сказок. В  этих историях решение примера — это прохождение испытания, ряд решенных примеров приводит героя к успеху.

5.Психокоррекционные  сказки [4, C.35].

2.4. Драматерапия

Драматерапия - это направление  арттерапии, которое использует технический  прием драматизация, т.е. разыгрывание какого либо сюжета. Техника драматизация используется в психодраме (это основной, базовый прием), в транзактном анализе и ряде других направлений. Данное направление в арттерапии иногда называют театротерапией. Это название более правильное (так как в данном случае основой является искусство театра, а не драматургия), но менее употребимое. Современная драматерапия – сложное и многогранное явление, представленное разными подходами, школами, концепциями.

К психотерапевтическим задачам, которые могут быть решены с помощью драматерапии, можно отнести следующие:

- осознание своих  телесных и поведенческих паттернов,

- развитие спонтанности  и импровизационности ,

- развитие и совершенствование  способности к «режиссуре» собственной жизни,

- возможность «переиграть» жизненные сценарии и паттерны,

- развитие телесной  пластичности и пластики (телесной, эмоциональной, когнитивной),

- расширение репертуара  поведенческих паттернов.

- возможность «вернуться назад» и «сходить вперед» [10].

Драматерапия — это  всегда групповая психотерапия, даже тогда, когда она реализуется в индивидуальной работе с клиентом. Как и всякий драматический процесс, драматерапия предполагает наличие определенной аудитории. Она также связана с попыткой вовлечь других людей — пусть даже в воображении — в драматическое действие и отвести им при этом определенные роли, пускай эти люди и остаются невидимыми и неслышимыми. Драма любого вида это групповое событие, связанное с тесным взаимодействием людей, их активными поступками и реакциями друг на друга. Можно сказать, драма сама по себе является действием, направленным на сплочение людей и преобразование их действий в некое значимое событие. Она включает в себя различные компоненты социального опыта и различные происходящие с людьми события, позволяя сфокусировать наше внимание на том, каким образом люди взаимодействуют друг с другом как существа, движимые стремлением постичь смысл своего существования.

Драматерапевтическая  сессия делится на три части. Это  деление не является произвольным —  каждая из частей органично связана с остальными. С одной стороны, драматерапевтическая сессия представляет собой непрерывный процесс; с другой, это сочетание трех разных видов опыта, каждый из которых имеет очевидные отличия от двух других. Так, первая стадия заключается в подготовке к взаимодействию с другими людьми и взаимному раскрытию, в подготовке к активной работе воображения и совместимым поступкам, мыслям и чувствам, что может быть для людей необычным и вызывать тревогу. Первая стадия предполагает постепенное укрепление ощущения человеком своей способности оказывать поддержку другим членам группы и, в свою очередь, получать ее от них. В определенной мере она напоминает театральную репетицию или подготовку к выходу на сцену.

Вторая стадия обладает более драматичным характером. При этом создается сценарий, исследуются прошлые ситуации и их изображение в новом свете, происходит освоение ролей и экспериментирование с ними. Даже если действие не носит выраженного драматического оттенка, участники группы могут по-новому взглянуть на мир и прожить различные события совершенно по-иному. При этом они испытают чувство приятного удивления от проживания тех событий и состояний, которые представлялись им вполне обыденными и ничем не примечательными. Ощущение особой яркости и реальности чувств и поступков, вызванное драмой, в определенной мере возникает благодаря активизации воображения и попыткам изобразить привычные вещи по-новому.