Психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности

Диапазон музыкальных ритмов лежит близко к частотам дыхания и сердцебиения, а значит, музыка позволяет совершенствовать дыхательную функцию опосредованно. Например, радость сопровождается дыханием в 17 вдохов в минуту, пассивная грусть - 9 вдохов, активная грусть - 20 вдохов в минуту, страх - 60 , гнев - 40 вдохов в минуту. В соответствии с этим, влияя на ритм дыхания через музыкальную фразу (пение, игра на духовых музыкальных инструментах), можно моделировать эмоциональное состояние [83].

 «Эмоции существенно влияют на ход деятельности», - писал С.Л. Рубинштейн [38, с. 496]. Следовательно, воздействуя на эмоции посредством музыкальной композиции, можно повысить либо понизить эффективность деятельности, выполняемой индивидом в данный момент.

Восприятие - это психический познавательный процесс отражения в сознании человека непосредственно воздействующих на его органы чувств предметов и явлений в целом, а не отдельных свойств [23, с. 64].

Физиологическая основа восприятия - функционирующие одновременно раздражители и деятельность анализаторов. Без анализа невозможно осмысленное восприятие.

Особенности восприятия: избирательность, предметность, апперцепция (зависимость восприятия от прежнего опята человека), осмысленность, константность, целостность.

Таким образом, эмоциональное восприятие есть осознание свойств предмета или явления через его эмоциональное воздействие.

Для того чтобы объяснить механизм воздействия музыки на человеческий организм, необходимо рассмотреть, как человек воспринимает звук. Существует наука, благодаря которой можно выяснить закономерности распространения музыкальных волн в пространстве, а также их восприятие  человеком - эта наука называется музыкальная акустика.

Музыкальная акустика (от греч. axoystixos - слуховой) - наука, изучающая объективные физические закономерности музыки в связи с ее восприятием и исполнением. Музыкальная акустика исследует такие явления, как высота, громкость, тембр и длительность музыкальных звуков, консонанс и диссонанс, музыкальные системы и строи. Она занимается изучением слуха, исследованием инструментов и человеческих голосов, и тесно связана с архитектурной акустикой, с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса (физиологической акустикой).

Как раздел музыкальной теории музакустика зародилась еще в учениях древних философов и музыкантов. Значительный этап в развитии музыкальной акустики связан с именем выдающегося немецкого ученого-физика и физиолога Г. Гельмгольца. В книге «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» («Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik», 1863) Гельмгольц изложил результаты своих наблюдений и экспериментов над музыкальными звуками и их восприятием. В этом исследовании была дана первая законченная концепция физиологии звуковысотного слуха, известная под названием резонансной теории слуха. Она объясняет восприятие высоты звука как результат резонансного возбуждения настроенных на различные частоты волокон кортиева органа. Явления диссонанса и консонанса Гельмгольц объяснял так называемыми биениями. Акустическая теория Гельмгольца сохранила ценность, хотя некоторые ее положения не соответствуют современным представлениям о механизме слуха.

В 20 веке развитие музыкальной акустики характеризуется дальнейшим расширением сферы исследований, включением разделов, связанных с объективными характеристиками различных музыкальных инструментов, что было вызвано ростом промышленности, стремлением разработать для производства музыкальных инструментов прочную теоретическую основу. В это время развивается метод анализа музыкальных звуков, основанный на выделении частичных тонов из сложного звукового спектра и измерении их относительной интенсивности. Методика экспериментальных исследований, опирающаяся на способы электроакустических измерений, приобрела большое значение в акустике музыкальных инструментов.

Развитие радио и техники звукозаписи также способствовало расширению исследований по музыкальной акустике. В центре внимания в этой области - проблемы акустики радиостудий и студий звукозаписи, воспроизведения записанной музыки, реставрации старых фонографических записей. Большой интерес представляют работы, связанные с развитием стереофонической звукозаписи и стереофонической передачи музыки по радио.

Важный этап в развитии современной музыкальной акустики связан с исследованиями советского музыковеда и ученого-акустика Н.А. Гарбузова. В его работах наметилось и в значительной мере оформилось новое понимание самого предмета музакустики как раздела современной теории музыки. Гарбузов разработал теорию слухового восприятия, в которой центральное место занимает зонная концепция музыкального слуха. Развитие зонной концепции привело к разработке методов расшифровки и анализа исполнительских оттенков в интонировании, динамике, темпе и ритме. При исследовании музыкального творчества и восприятия, при изучении музыкальных произведений появилась возможность опираться на объективные данные, характеризующие музыкальное звучание и художественное исполнение. Эта возможность существенна для разрешения многих музыковедческих проблем современности, например, для выяснения соотношений интонации и лада в реально звучащем музыкальном произведении, взаимосвязей исполнительского и композиторского компонентов художественного целого, каким является звучащее, исполняемое произведение.

Акустикой электромузыкальных инструментов в СССР занимались Л.С. Термен, А.А. Володин и другие. Опираясь на метод синтеза звуковых спектров, Володин разработал теорию звуковысотного восприятия, согласно которой воспринимаемая человеком высота звука определяется его сложным гармоническим спектром, а не одной лишь частотой колебаний основного тона. Эта теория представляет собой одно из крупнейших достижений советских ученых в области музакустики. Развитие электромузыкальных инструментов вновь усилило интерес исследователей-акустиков к вопросам строя, темперации, возможностей управления свободной интонацией.

Для того чтобы объяснить механизм воздействия музыки на организм человека, необходимо рассмотреть, что такое звук и как человек воспринимает его.

   1. Звук  представляет собой колебания (вибрации), которые распространяются в пространстве. Он имеет две составляющие  – тон и ритм. Гармоничное сочетание  этих двух компонентов рождает  красивую мелодию.

В результате колебания какого-нибудь упругого тела, например струны или деревянной пластины, возникает волнообразное распространение продольных колебаний воздушной среды, которые называются звуковыми волнами. Звуковые волны формируются из набора зон с повышенной и пониженной плотностью окружающего нас воздуха. Когда источник звука, например, струна гитары, приходит в движение, то он начинает вибрировать вперед и назад. Когда струна движется в какую-либо сторону, то молекулы воздуха впереди нее прижимаются друг к другу. Это создает зону с повышенной плотностью. Позади струны создается зона с пониженной плотностью, и этот процесс повторяется много раз в секунду. Движения одних молекул передаются другим, в результате чего данные зоны распространяются в пространстве. Эти распространяющиеся в пространстве периодически повторяющиеся области повышенной и пониженной плотности и представляют собой звуковую волну. Звуковые волны распространяются во всех направлениях и с одинаковой скоростью.

2. Звуковые  колебания воспринимаются либо через органы слуха, передающие полученную информацию в особые участки мозга, либо колебания определенной частоты напрямую воздействуют на функционирование отдельных органов и организм в целом. В первом случае мозг, в зависимости от полученной информации, направляет органам сигналы, возникающие под ее влиянием. Во втором случае механизм воздействия звуковых колебаний следующий. Каждый орган работает в своем особом режиме, биоритмы работы любого здорового органа лежат в определенном диапазоне частот, общем для подавляющего большинства людей. Например, частота работы сердца и гладкой мускулатуры внутренних органов близка к 7 Гц. Альфа-режим работы мозга - 4 - 6 Гц. Бета-режим - от 20 до 30 Гц. При совпадении или приближении частоты звукового колебания к частоте биоритмов того или иного органа возникает хорошо известное всем явление резонанса (усиление колебаний) или антирезонанса (подавление колебаний). Возможны также случаи так называемого неполного резонанса (частичного совпадения колебаний).

Но, как бы там ни было, орган начинает работать в непривычном и дисгармоничном для него ритме, что может привести к развитию патологии как этого органа, так и всего организма в целом.

Человек слышит звуковые колебания в среднем с частотой от 20 Гц до 20 КГц (20000 Гц). Выше этого диапазона начинается область ультразвуковых колебаний, но прямое воздействие на организм оказывают в основном колебания от 2 до 10 Гц. Помимо этого, следует отдельно перечислить ряд дополнительных факторов, которые также оказывают на наш организм свое влияние:

1. Громкость  звука (свыше 20 дБ появляются болезненные  ощущения, а при 150 возможен летальный  исход [19, с. 267]). Кроме того, усиление  громкости может свидетельствовать  о неосознаваемой потребности  увеличить воздействие на организм  вибрации определенной частоты, содержащейся в конкретном звукоряде.

2. Шум. Особенно  влияет так называемый «белый  шум» (фоновый шум). Его уровень, который  составляет примерно 20 - 30 дБ, безвреден  для человека, так как является  естественным. Любой шум достаточной интенсивности и длительности воздействия может привести к снижению слуховой чувствительности различной степени.

3. Продолжительность  воздействия звуковых колебаний.

Нельзя забывать и о том, что музыка и любой звук вообще действуют не только как факторы физические, - то есть как определенной частоты колебания, - но и содержат (или, по крайней мере, предполагается, что содержат) своеобразный психоэмоциональный ассоциативный ряд. Конечно же, он также может воздействовать на человека, что он и делает.

Итак, музыка оказывает воздействие одновременно по нескольким направлениям.

Низкочастотные ритмические колебания проявляются в ритме (или темпе) музыки, то есть в количестве ударов (тактов) в минуту. Так, ритм вальса составляет около 50-80 ударов в минуту, иными словами около 1 Гц. Музыка, предназначенная для релаксации и медитации, имеет гораздо более медленный ритм. Рок-н-ролл и родственные ему музыкальные формы имеют около 120 ударов в минуту, то есть около 2 Гц. Впрочем, в последнее время все большее распространение получают музыкальные направления, где частота ударов в минуту достигает 240, то есть приближается к 4 Гц. Образно говоря, она - удар непосредственно по мозг и по желудочно-кишечному тракту. Профессиональным заболеванием немалого процента среди эстрадных музыкантов является язва желудка, возможно, связанная обсуждаемыми параметрами музыки. Также эта частота затрагивает сердечно-сосудистую, иммунную и нервную системы [65, с. 16].

Ощущения, возникающие при прослушивании такой музыки, аналогичны тем, которые вызывает алкогольное и наркотическое опьянение. В древности также была широко распространена практика «ритуального опьянения», и это лишний раз напоминает нам о неоднократно выдвигавшейся многими исследователями идее: сама музыка имеет ритуальное происхождение, а потом уже она становится светской, сугубо утилитарной. Архаические ритмы постепенно как бы «возрождаются» в современных музыкальных жанрах и направлениях, но утрачивают при этом свое первоначальное содержание. В итоге получается так, что человек входит в транс, но за этим не следует собственно того, ради чего некогда это делалось. Возникает диссонанс между физиологической и психологической реакциями человека. Культовые ритмы, утратив первоначальное наполнение, стали своего рода наркотиком, о чем и было уже сказано.

Если организм человека привыкает к определенному внешнему ритму, если внутренние ритмы организма «подстраиваются» под него, то в случае какого-либо ритмического дисбаланса человек как к лекарству бессознательно тянется к музыке, которая приводит организм в привычное для него, пусть даже изначально нездоровое состояние.

Музыка с замедленным ритмом не обязательно должна оказывать оздоровляющее воздействие на организм. Так называемая «медитативная музыка» способна при длительном и регулярном ее прослушивании замедлить биоритмы человека и даже обмен веществ, а, в конечном счете, повысить внушаемость. Фактически именно здесь и кроется один из секретов воздействия многочисленных псевдооккультных и псевдоэзотерических сект. «Тщательный подбор специальной музыки - от медленной до экстремальной - облегчает воздействие на реальных и потенциальных последователей» [17, с. 124].

Еще один интересный факт - это «совпадение» искусственных музыкальных ритмов и естественных биологических ритмов в организме. Если эти ритмы идентичны, влияние усиливается. Другими словами, если ваша деятельность спокойна и размеренна, тихий и умеренный музыкальный фон будет способствовать ее эффективности, а если вы на данный момент неуравновешенны и агрессивны, то соответствующие музыкальные ритмы, обилие шума в музыке будут поддерживать в вас это состояние. При этом музыкальный и биологический ритмы взаимосвязаны, т.к. биологический ритм подстраивается под музыкальный ритм. Музыка - явление объективное, независимое, и она не может изменяться под воздействием наших желаний и настроений. Поэтому нам остается подстраиваться под музыку, соответствовать ее энергии, ритму и содержанию.

Это подтверждают работы доктора С. Лозанова из Болгарии, который обнаружил, что музыка с темпом 60 ударов в минуту (как, например, Largo в музыке периода барокко) на 6% усиливает альфа-активность (связанную с расслаблением), при этом на 6% процентов уменьшая бета-активность (связанную с нормальным бодрствующим сознанием). При этом пульс замедляется. Затем Лозанов обнаружил, что может ускорить процесс обучения, используя музыку в таком ритме [81]. В США его метод стал известен как Суперобучение (Superiearning).

При условии, что выбрана подходящая мелодия, наступает полная гармония - физическая, эмоциональная, умственная и духовная, и в этом случае в организме происходят биохимические и гормональные изменения, которые оказывают воздействие на головной мозг, а в кровь поступают эндорфины - гормоны счастья и удовольствия, что способствует эффективной деятельности, в том числе обучению.

Учитывая акустические параметры музыкальной композиции, можно воздействовать на эмоциональное состояние индивида.