Психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В ПЕРИОД ЮНОСТИ

Цель данной дипломной работы - изучение психологических особенностей эмоционального восприятия музыки (в стиле рок и классика) в период юности с целью определения возможности ее дальнейшего внедрения в образовательном процессе высшего учебного заведения. Объект исследования: восприятие музыки в период юности. Предмет исследования: психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности.

Гипотезы исследования:

А) Общая гипотеза:

1. В период  юности при прослушивании музыкальных  произведений изменяется эмоциональное  состояние личности.

Б) Частные гипотезы:

2. Существуют  отличия в музыкальных предпочтениях  юношей при прослушивании музыки  дома и в компании.

3. При прослушивании классического музыкального произведения наблюдаются позитивные эмоции; после прослушивания классического музыкального произведения гармонизируется эмоциональное состояние личности.

4. При прослушивании  музыкальных композиций, относящихся  к стилю «рок», наблюдаются негативные эмоции; рок интенсивнее воздействует на эмоциональное состояние личности, чем классические музыкальные произведения.

ВВЕДЕНИЕ

Феномен восприятия музыки и особенности взаимодействия человеческого организма с музыкой с давних времен интересовали исследователей психики; сотни поколений ученых пытались разгадать загадку глубинного влияния музыки на внутреннюю жизнь индивида. Согласно доктринам индийских йогов, человеческий организм соткан из переплетающихся вибраций звуков и цветов, мелодий и цветовых потоков, динамика которых определяет жизнедеятельность и психическую жизнь человека [48, с. 458].

«Искусство и психология имеют общий объект - человека. Однако они высвечивают в нем разные грани», говорил Н.И. Римский-Корсаков [37, с. 40]. Музыкальное искусство - как и искусство вообще - основное внимание концентрирует на личностно - смысловой сфере. Психология музыкального искусства, как в косвенной форме указывали Л.А. Мазель, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, призвана показать процесс становления художественного смысла в музыкальном произведении.

Актуальность темы исследования определяется, прежде всего, необходимостью понимания механизмов воздействия искусства в связи с расширением пространства его действия и новых форм функционирования. Такие технические средства как радио и телевидение образуют особую форму общения человека, прежде всего с музыкой, которая оказывает на него огромное воздействие. В настоящее время эта проблема усложнилась и приобрела особый смысл, так как в современном обществе восприятие музыки носит массовый и повсеместный характер, акцентируется его развлекательная сторона, поэтому невозможно, чтобы потребление музыки каждый раз и в каждом отдельном случае соответствовало реальной потребности в ней.

В литературных источниках, посвященных разработке проблем музыкальной психологии, можно выделить две наиболее крупные области исследования: изучение избирательности в музыкальной сфере, рассматриваемое в рамках восприятия и предпочтения музыки разных жанров, и изучение влияния музыки на физиологические функции, психическое состояние и деятельность человека. При исследовании музыкальных предпочтений внимание сосредотачивается на выявлении факторов, определяющих избирательность восприятия музыки. Анализируется влияние профессии, возраста, образования, социального окружения, индивидуально-психологических особенностей личности и эмоционального состояния на выбор музыки для слушания. Под воздействием музыки подразумевается ее способность изменять физическое и психическое состояние реципиента. Многие исследователи пытаются выявить факторы, детерминирующие максимально эффективное взаимодействие музыки и человека, понять механизмы музыкального воздействия. Необходимо подчеркнуть значение психофизиологических исследований в этой области: продолжаются работы, начатые такими известными русскими учеными как В.М. Бехтерев, И.Р. Тарханов, И.М. Догель, по изучению влияния свойств музыки на деятельность нервной, дыхательной систем, системы кровообращения, электрическую активность головного мозга, функциональное состояние организма и т.д.

Вместе с тем, при попытке составить целостную картину, отображающую процесс взаимодействия музыки и человека, была обнаружена неполнота его описания. Большинство исследователей использует только качественный анализ состояния испытуемого на основе тестов и словесного отчета без попыток теоретической трактовки полученных результатов. Остаются во многом неясными психофизиологические и психологические механизмы воздействия музыки, не раскрыты в сравнительном плане эмоционально-психологические и семантические возможности различных музыкальных стилей, недостаточно известны индивидуальные особенности и условия адекватности восприятия музыки.

Таким образом, актуальность настоящего исследования обусловлена теоретической и эмпирической значимостью понимания механизмов воздействия музыки, необходимостью обобщения и систематизации теоретических знаний, касающихся проблемы взаимодействия музыки и человека, для успешного прогнозирования ее влияния. Помимо этого актуальность исследования обусловлена личной заинтересованностью автора данной работы (как специалиста с начальным музыкальным образованием) в изучении вопросов взаимодействия музыки и человека и дальнейшим внедрением результатов исследования в профессиональную деятельность. Кроме того, актуальность обусловлена необходимостью всестороннего изучения проблемы эмоционального восприятия музыки для успешного внедрения музыки в педагогический процесс и ее эффективного применения.

Исходя из сказанного, цель данной дипломной работы - изучение психологических особенностей эмоционального восприятия музыки (в стиле рок и классика) в период юности с целью определения возможности ее дальнейшего внедрения в образовательном процессе высшего учебного заведения.

Цель конкретизируется в следующих задачах:

1. Провести теоретический анализ литературных источников по проблеме воздействия музыки на человека.

2. Сравнить основные научные подходы к изучению воздействия музыки.

3. Разработать специальную анкету для выявления музыкальных предпочтений.

4. Определить музыкальные предпочтения.

5. Выявить особенности музыкального воздействия на эмоциональное состояние личности.

6. Разработать коррекционно-развивающую программу по внедрению музыки в образовательный процесс.

Объект исследования - восприятие музыки в период юности.

Предмет - психологические особенности эмоционального восприятия музыки в период юности.

Гипотезы исследования:

А) Общая гипотеза:

1. В период юности при прослушивании музыкальных произведений изменяется эмоциональное состояние личности.

Б) Частные гипотезы:

2. Существуют  отличия в музыкальных предпочтениях  юношей при прослушивании музыки  дома и в компании.

3. При прослушивании классического музыкального произведения наблюдаются позитивные эмоции; после прослушивания классического музыкального произведения гармонизируется эмоциональное состояние личности.

4. При прослушивании музыкальных композиций, относящихся к стилю «рок», наблюдаются негативные эмоции; рок интенсивнее воздействует на эмоциональное состояние личности, чем классические музыкальные произведения.

Методологической основой данной работы послужили теоретические разработки по музыкальной педагогике и психологии таких ученых, как Б.М. Теплов, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, С.В. Шушарджан. В исследовании я опираюсь на музыкально - рациональную теорию В.И. Петрушина, которая представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на формирование у индивида богатой эмоциональной сферы за счет вовлечения его в широкий круг музыкальных художественных переживаний. В.И. Петрушин считает, что с помощью музыки можно формировать эмоции [33, с. 218]. Анализ данной теории показал, что автор предлагает использовать такие приемы, как пассивное слушание музыки, музицирование, музыкально-ритмические движения, пение, однако использование других психолого-педагогических методов в синтезе с музыкальной психотерапией не предусмотрено. Поэтому проблема заключается в том, что на данный момент музыка в качестве стимулирующего средства практически в педагогике не используется.

Методы, используемые в исследовании в соответствии с логикой его построения и с целью проверки выдвинутых гипотез: анкетирование, опрос, самооценка, проективный метод и метод наблюдения. Для сбора эмпирического материала использовались следующие методики: специально разработанная анкета, опросник САН (В.А. Доскин и др.), восьмицветный тест М. Люшера и самооценка эмоционального состояния по шкале дифференциальных эмоций К. Изарда. Кроме того, использованы музыкальные композиции «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и «Lacrymoza» группы «Evanescence».

Практическая значимость работы состоит в том, что результаты исследованию могут стать основой для разработки новых эффективных методов педагогического воздействия и программ использования музыки в педагогике.

Интерес к использованию музыки в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце 20-го века заметно вырос. Научно-технические достижения позволили более глубоко изучать физиологические реакции организма на воздействие музыки. «В то же время этот интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развития эстетических потребностей» [57, с. 218].

В социально - эмоциональном плане успешность индивида в новых жизненных ситуациях предполагает адекватное реагирование на происходящие изменения. Адекватность эмоциональных проявлений обусловлена освоением социально приемлемых способов взаимодействия, накоплением положительных эмоций, свидетельствующих о принятии индивида окружающими.

«В настоящее время из-за малого количества разработанных условий и методов, способствующих социально-эмоциональному развитию индивида, педагоги испытывают трудности в формировании мира чувств, не владеют педагогическим инструментарием бережного влияния на переживания личности», считает Е.П. Ильин [16, с. 593].

В связи с этим возникает необходимость не только в освоении специалистами педагогических технологий, направленных на регулирование эмоционального состояния обучающихся, на формирование у них позитивного эмоционально-оценочного отношения к различным жизненным изменениям, но и в разработке таких технологий, на что и нацелена данная работа.

Для проведения экспериментального исследования была выбрана группа, состоящая из ста человек, студенты с первого по пятый курс, из них пятьдесят девушек и пятьдесят юношей в возрасте от 17-ти до 22-х лет.

На основании полученных результатов разработана программа по внедрению музыки в образовательный процесс, состоящая из практических рекомендаций студентам, педагогам и администрации вузов, а также курса лекционных и тренинговых занятий.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ПОДХОДОВ К ИЗУЧЕНИЮ ПСИХОЛОГИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В ПЕРИОД ЮНОСТИ

1.1. Основные подходы в Древнем мире и в Средние века

Первые ростки науки музыкальной психологии можно найти еще в трудах античных философов. Одним из важнейших понятий этики Пифагора было учение об эвритмии, под которой понималась способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях – не только в танцах, пении и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речах.

Платон считал, что могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах. Он писал: «Музыкальное воспитание - более действенное средство, чем все другие, потому что ритм и гармония находят свой путь в глубину души... Нужно избегать введения нового рода музыки - это подвергает опасности все государство, так как изменение музыкального стиля всегда сопровождается влиянием на важнейшие политические области. Нет худшего разрушения нравов, чем отход от скромной и стыдливой музыки».

Аристотель разработал учение о мимесисе, подробно описав музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Он утверждал, что музыка обладает силой формировать характер, и человек при помощи музыки может приучить себя развивать правильные чувства. Также он считал, что уравновешивающее воздействие на эмоции человека оказывает дорийский лад - мужественный и серьезный. Фригийский лад воспринимался Аристотелем как неуравновешенный, лидийский - как жалобный и размягчающий.

Демокрит рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях.

Так же античные музыканты придавали особое значение темпу, ритму и инструментам, используемым для выступлений, так как замечали, что влияют на настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние. Еще в Парфянском царстве в III веке до нашей эры с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств и сердечных болей.

В древних цивилизациях Китая, Индии, Египта жрецы храмов, философы и музыканты использовали музыку для врачевания. Они рассматривали ее, как вид деятельности одновременно близкий к науке, ремеслу и религиозному культу.

Индийская музыка использует шаги в четверть тона, для нее характерна не звучность, а утонченность, и как для ее преимуществ, так и для ограничений есть основательные причины.

В основе индийской музыки лежат мантры - священные гимны, требующие точного воспроизведения звуков, его составляющих. Эти мантры передавались индийскими священниками в течение столетий и были полностью связаны с религиозными традициями.