Развитие речевой культуры дошкольников

Желание прогрессивной части  русских педагогов (К.Д.Ушинского, Н.Ф.Бунакова, В.Н.Острогорского, С.Т.Шацкого и  других) возможно шире использовать театр  для воспитания детей совпадало  с желанием деятелей театра, стремящихся  воспитывать подрастающее поколение  на подлинно художественном репертуаре, в первую очередь на классике. 

Вплоть до Великой Октябрьской  социалистической революции  в России не было ни одного профессионального театра для детей. Существовало несколько бродячих трупп – Чистякова, Дитриха и других, - которые отличались от обычных театров тем, что актерами в них были дети в возрасте 10 -14 лет.  

Первый детский театр  возник в Петербурге (1885 года). Театр  назывался «Невское общество устройства народных развлечений»  и обосновалось в парке Калининского пивоваренного  завода на Шлиссельбургском шоссе. В  этом обществе существовал специальный  детский отдел. В числе развлечений  для детей широко практиковалась постановка спектаклей и концертов. Этот театр неудержимо привлекал  детей музыкой, декорациями, актёрами.  И вот чтобы  «доставить посещающим гуляния детям подходящие их возрасту развлечения и отвлечь их от представлений  для взрослых, которые не могли  быть для них полезны», энтузиасты – педагоги А.А.Обневский, А.М. Юхневич  и Е.И. Чичагова решили устраивать одновременно со спектаклями для взрослых спектакли  для детей. Спектакли для детей  проходили в течение всего  лета, а с 1894 года – и в зимний период. Прекратил детский театр  своё существование в 1904 году под  нажимом полиции.      

Педагоги и режиссёры  этого первого театра для детей  конца 19 – начала 20 века, обобщая  опыт первых лет своей работы, пришли к выводам, что «… детские спектакли, доставляя большое удовольствие детям, остаются не без влияния на их развитие… Общая же польза от спектаклей как для исполнителей, так и для зрителей, заключается  в прекрасном развлечении и в  нравственном значении изображения  людских пороков и добродетелей на сцене; дети, посещающие народные гуляния, очень мало видят дома хорошего, а эстетического ещё меньше; театр  дает им и то и другое; полюбив  же театр в детстве, они и взрослые будут находить в нем удовольствие, предпочитая его вредным развлечениям – вину, кулачным боям и другое».

К. Д. Ушинский в своих трудах характеризовал речь ребёнка до 6 лет  как неясную в звуковом отношении, с недостаточным владением словарем и отсутствием связности. Однако он обращает внимание педагогов на то, что развитию речи способствуют разные формы работы, одной из которых  является включение детей в разыгрывание небольших рассказов или случаев  из своей жизни. К.Д. Ушинский указывал на то, что, общаясь с театром, ребенок усваивает образцы речи, в которых отражен многовековой опыт духовной жизни народа.

Великий русский критик В.Г. Белинский страстно любил театр. Его статьи о театре, свидетельство  современника об игре замечательных  русских актеров, А также глубокое проникновение в сущность театрального искусства и актерского мастерства: «Но возможно ли описать все очарование театра, всю его магическую силу над душою человеческою?...О, как  было бы хорошо, если бы у нас был  свой, народный, русский театр!»

К.С. Станиславский говорил  о театре так: «Театр – искусство  прямого, непосредственного общения  – от сердца, от разума к разуму, искусство горячего и открытого  сопереживания актера и зрителя. Здесь ничего нельзя скрыть, сымитировать, оправдать в последствии смягчающими  обстоятельствами. Зритель, уходя со спектакля, должен смотреть на жизнь  и современность глубже, чем когда  он пришел в театр».

Удивительно точно охарактеризовал  театр выдающийся театральный деятель  В.И. Немирович-Данченко: «Можно выстроить  великолепное театральное здание, заказать художнику декорации, композитору  – музыку, набрать большой штат сотрудников – и всё-таки это  ещё не будет театр. А вот выйдут на площадь два актера, расстелют  коврик, начнут играть пьесу и, если они талантливы, - это уже театр».

Анализируя работы известных  театральных деятелей, писателей, драматургов  можно сказать, что театр –  это школа жизни. В ней люди учатся быть честными, благородными, великодушными, добрыми. Все эти качества необходимо развивать в ребенке с самого раннего детства. Поэтому одним  из главных резервов становления  личности на этапе дошкольного детства  являются огромные возможности эстетического  развития.

Понятие эстетического развития включает в себя в качестве основных составляющих формирование эстетического  отношения к миру и художественное развитие – приобщение к искусству  и художественной деятельности. Особую роль в эмоциональном и художественном развитии играет театральное искусство.

В душе каждого ребенка  таится желание свободной театрализованной игры, в которой он воспроизводит  знакомые литературные сюжеты. Именно это активизирует его мышление, тренирует  память и образное восприятие, развивает  воображение и фантазию, развивает  и  совершенствует речь.

Театр для детей – школа  эмоциональной культуры и человеческого  общения. Собственная театрализованная деятельность, являясь импровизационной, выступает как активный процесс, объединяющий способность воспринимать специфическое сценическое искусство  и осуществлять разные по характеру  творческие действия (продуктивные, исполнительские, оформительские). Такой синтез создает  условия для развития и совершенствования  эмоциональной сферы и творчества детей.

Кроме того, в дошкольном возрасте формируется художественно-речевая  деятельность, т.е. деятельность, связанная  с восприятием литературных произведений, их исполнением, с разнообразными творческими  проявлениями: сочинением сказок, рассказов, стихов, загадок.

Формирование художественно-речевой  деятельности ребенка начинается в  раннем возрасте под влиянием произведений устного народного творчества и  детской литературы. Речь старших  дошкольников изменяется, все чаще встречаются тексты небольшого объема, этому посвящены исследования Н.В. Елкиной. В старшем дошкольном возрасте, когда ребенком уже накоплен опыт речевой деятельности, его речь характеризуется эмоциональностью, позволяющей ему полнее выразить свои эстетические переживания. У него интенсивнее развивается способность художественного видения, осознаннее происходит художественно-образное познание действительности.

Таким образом, определённые предпосылки для развития театрализованной деятельности закладываются при  ознакомлении дошкольников с художественным словом.

Проблема воспитания культуры речи и ее выразительного компонента находит отражение в работах  А.П. Усовой. В качестве ведущего средства воспитания образности и выразительности  речи автор рассматривает устное народное творчество.

Вместе с тем Усова  обращает внимание на наличие в русском  разговорном языке разнообразия произношений, интонаций. Она отмечает, что в языке ребенка эти  особенности неизбежны в силу того, что он учится говорить так, как  говорят окружающие его взрослые. Напротив, обращает внимание Усова, должна проводиться работа по устранению местных  слов и выражений многие, из которых  не входят в обиход литературного  языка, необходимо следить за правильной расстановкой ударений в словах, в  которых тоже сказываются особенности  местного говора. Одно из главных направлений  работы по формированию образности речи Усова видела в освобождении речи педагога от трафарета и придание ей той живости, свежести, которая  связана с ее подлинной народностью.

Сказочная тематика близка детям, и поэтому легко проникает  в их игры. Особенно это заметно  в играх старших дошкольников. Драматизация сказок приучает переводить образы воображения на язык жестов, мимики, слов. А это в свою очередь  вырабатывает умение действовать согласно замыслу. Усова отмечает, что ребенку  свойственно выражать свои непосредственные чувства, поэтому основой детской  драматизации должен быть прием, жест, найденный самим ребенком. Драматизируя сказку, ребенок пользуется ее языком. Именно в играх – драматизируя, связывая слово с действием, образом, ребенок проникается особенностями  русского языка.

В играх-драматизациях, писала А.П. Усова, дети овладевают особенностями  выражений родного языка, его  звучанием, гармонией, словесными формами  – вопросом, ответом, диалогом, беседой, повествованием. В этих играх ребенок  ставится в различные положения: то он должен спрашивать, то отвечать, то рассказывать, говоря от другого  лица.

Таким образом, усиливается  нужная форма речи.

Театрализация – это в первую очередь импровизация, оживление  предметов и звуков. Так как  она тесно взаимосвязана с  другими видами деятельности – пением, рассказыванием, движением под музыку, слушанием и т.д., необходимость  систематизировать ее в едином педагогическом процессе очевидна. 

Формирование   театрализованной деятельности детей должно вестись  в трех направлениях:

1. Накопление опыта восприятия театрального искусства, формирование эмоционального отношения к нему, осознание его специфики.
2. Формирование осознанного отношения к литературному произведению, умений самостоятельно выбирать средства выразительности для передачи образа.
3. Формирование практических умений детей осуществлять театрализованную деятельность.

Воспитательные возможности  театрализованной деятельности огромны: ее тематика не ограничена и может  удовлетворить любые интересы и  желания ребенка. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром  во всем его многообразии – через  образы, краски, звуки, музыку, а умело  поставленные воспитателем вопросы  побуждают думать, анализировать, делать выводы и обобщения.

Один из главных элементов  театрального искусства – игра. С нее все и начиналось. Младенчеством  театра стали игры и обряды первобытных  народов. В этих играх появились  и первые «действующие» лица –  добрые и злые силы. В играх рождались  первые диалоги.  

Неслучайно, что самый  распространенный вид театрализованной деятельности в детском саду –  театрализованные игры. Данные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений. Герои литературных произведений становятся действующими лицами, а  их приключения, события жизни, изменённые детской фантазией – сюжетом игры.

Главная особенность театрализованных игр заключается в том, что  они имеют готовый сюжет, а  значит, деятельность ребёнка во многом предопределена текстом произведения.

По мнению Л.В. Артемовой  все театрализованные игры можно  разделить на две группы:

1. Режиссерские игры: настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. В этих играх ребенок не  является действующим лицом, он  создаёт сцены, ведёт роль игрушечного  персонажа.

2. Игры – драматизации: основаны на собственных действиях  исполнителя роли, который при  этом может использовать куклы  бибабо или персонажи, надетые  на пальцы.

Театрализованные  игры дошкольников еще нельзя назвать  искусством в  полном смысле этого  слова, но они приближаются к нему. Прежде всего, тем, что при разыгрывании спектакля в деятельности детей  и настоящих артистов много общего. Так же, как артистов волнуют впечатления, реакция зрителей, так и дети в  театрализованной игре думают о воздействии  на других людей. Для маленьких артистов важно, как у них получилось, понравилось  ли окружающим. Другими словами их заботит результат, которого они  добились. А результат – это  то, как изобразили, как разыграли  произведение.

Подводя итог выше сказанному, можно сказать, что театр – это один из самых  демократичных и доступных видов  искусства для детей, он позволяет  ре6шить многие актуальные проблемы современной  педагогики и психологии, связанные  с:

• художественным образованием и воспитанием детей;
• формированием эстетического вкуса;
• нравственным воспитанием;
• развитием коммуникативных качеств личности (обучением вербальным и невербальным видам общения);
• воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии;
• созданием положительного эмоционального настроения, снятия напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Таким образом, стоит отметить огромное влияние театра на развитие культуры речи. Занимаясь театрализованной деятельностью, ребенок усваивает типы различных высказываний,  знакомится со структурой текста, учится ее использовать в своих высказывания, у него развивается выразительность речи, точность и грамотность при использовании слова, совершенствуется произношение.

1.3.Состояние проблемы  в теории и практики дошкольного  образования

В  настоящее  время  в  практике  дошкольного  воспитания  используются  различные  программы  воспитания  и  обучения  детей.  Некоторые  из  них  носят  комплексный  характер,  т.е.  охватывают  все  направления  работы,  другие являются  парциальными,  разработанными  по  одному  направлению. 

Базовой программой многих детских  садов является «Детство», которая  разработана в Петербурге коллективом  преподавателей педагогического университета (руководители – Т.И.Бабаева, А.Г. Гогоберидзе, З.А.Михайлова). Именно данная программа  одной из первых одобрена и рекомендована  новыми ФГТ к реализации в дошкольных учреждениях.