Развитие навыков импровизации в детском народно-певческим коллективе

Уже в этом возрасте на посильных  детям творческих заданиях можно  развивать музыкальные способности, использовать упражнения на различение и воспроизведение звуков по высоте и длительности.

Дети 4 — 5 лет выполняют  задания на пропевание имен, импровизации мелодий на несложные тексты. В эти годы у дошкольников начинает налаживаться слуховокальная координация. Они чище интонируют в пении, чему способствуют и творческие задания с применением под страивания к звукам, транспонирования мотивов.

Дети 5 — 6 лет способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на нахождение тоники, воспроизведение мажорного  и минорного ладов (петь попевки из «Музыкального букваря», например «Бубенчики звенят» и др.), которые помогают детям удерживать тональность в их импровизациях.

В 6 — 7 лет дети могут уже  более осмысленно импровизировать  мелодии на заданный текст, сочинять попевки определенного настроения, жанра (танец, марш, песня). Правда, подобные задания они пробовали выполнять и раньше, по на несколько ином уровне.

 

1.3 Детский народно-певческий  коллектив

 

Организация детского хора.

Как произвести отбор? Дело тактики и наблюдения инструктора. Не следует только ограничиваться быстрым  заключением по немногим данным.

У одного есть возможность  запоминать спетые или сыгранные  фразы, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления  музыкального порядка.

Ребёнок с абсолютным слухом, может оказаться глуповатым при  восприятии некоторых музыкальных  отношений, или будет лишён задатков хорошего вкуса. Зато ученик с необноружившимся сразу слухом, со временем может оказать глубокий, обширный и серьёзный интерес к музыке; осознать её и стремится к высшему когда как более одаренный будет играть по слуху и не пойдет дальше, остановившись на примитивном. Поэтому к подбору детей в хор следует относится с осторожностью, улавливать музыкальность, выяснять интерес к музыке (применять максимум способов).

1 стадия. Руководитель много  должен играть, беседовать, а так  же находить более естественные  и приближенные пути к музыке, во всех освященных ракурсах. Чуткость и педагогический талант  – вот достоверные выводы о  прирождённых музыкальных реакций.

Современный городской ребёнок  не имеет прирожденного тяготения  к мышлению гармоническому, так же у ряда поколений нет памяти на темперированный строй, слух постепенно приспосабливаться к нему! Поэтому  для педагога это будет трудный  период, если он не чуток, не эрудирован и не разносторонней музыкант.

Следующая стадия. Постепенное  внедрение в сознание слушателей – учеников звучащих элементов, организующих движение. Но это должно происходить  естественным образом, а никак не насильственно. Показывать музыкальные  сочинения, представлять музыкальные  беседы и незаметно для слушателей ввести их в среду факторов. И  успехи зафиксировать обобщением. Важно  проработать соотношения: ритмических, ладовых, тональных, динамических, тембровых, темповых и т.д. Сперва направить  это на восприятие, затем проверить  как схвачено это свойство слухом.

Здесь возникает 2-е опасности:

Изменение музыкальной пуризм.

Привычка подтасовывать  под музыку литературные живописные и другие аналогии.

Казалось бы облегчить  усвоение, но увы облечить работу себе.

Пуризм мешает заметить глубокий музыкальный инстикт, мы это называем «скверным вкусом». Попытка навязать ученикам серьёзную но непонятную им музыку ведёт к непониманию и отчуждению. Ведь мало того, нужно учитывать из какой среды пришёл каждый из учеников.

Это конечно же не значит, что нужно выбирать для программы  «бирюльки» и сентиментальные доступные  пьесы. Ведь нередко бывает, что сложное  психологически воспринимается легче, но бывает и наоборот.

Организация репетиционного процесса.

Выбрав произведение, хормейстер прежде всего должен внимательно  изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места.

Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного  текста.

Формы ознакомления различны. Лучше его организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного хорового коллектива. Если нет возможности прослушать запись, то хормейстер сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это поможет хористам освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит в процесс активность и сознательность.

Вообще полезно разучивать произведение без подигрывания на инструменте, потому что это уничтожает самостоятельность. Можно отметить, что многие из известных дирижёров великолепно играли на рояле, а значит знакомили певцов с новым произведением играя партитуру, как бы она звучала в хоре (А.А. Архангельский, Н.М. Данилин, М.Г. Климов) – тем самым ориентировали певцов в содержании, стиле, музыкальной форме.

Начальная работа – сольфеджирование. В период становления юного коллектива обучение хора умению сольфеджировать – важно. Встречается и хоры для которых читка с листа бегло наработана. При сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность ритмических рисунков т.е. музыкально теоретическая основа произведения. При сольфеджировании происходит отстраненное от эмоциональной стороны понимания хористами ладогармонических, метроритмических особенностей нового произведения.

В хорах где участники  неуверенно читают ноты с листа, или  вовсе их плохо знают, невозможность  петь сольфеджио лишает хористов понимания  музыкальной композиции изнутри.

Хоровое произведение обязательно  должно быть исполнено всем хоровым  коллективом в плане музыкального ознакомления, или иначе должно быть пропето «с места» (желательно 1-2 раза), хотя бы даже с техническими и исполнительскими ошибками. При читке нот с листа  хоровой коллектив, всё же получает первичное представление о произведении.

Если это трудное многоголосие (2х - 3х) то произведение можно разучивать по партиям, это продуктивный метод  работы над ансамблем, строем и дикцией  каждой партии. Так руководитель лучше  узнает возможности певца.

Учить произведение следует  по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением  музыкальной речи и литературного  текста, что бы была определенная завершенность.

Перейти от одной части  к другой можно лишь тогда, когда  предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание песни  следует продолжать, но к закреплению  трудного места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением.

Процесс разучивания песни  и работы над художественно –  технической стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Вывод: сначала разбор произведения по партиям, затем работа над преодолением технических трудностей и художественная отделка произведения. «Самое

Развитие навыков  импровизации в детском народно-певческим  коллективе

главное – сделать отдельно каждую партию, вплоть до нюансов. И  тот, хормейстер, который умеет работать с хоровой партией».

Во-первых невозможность  рекомендовать какие-то сроки на ту, или иную фазу работы с хором  над песней и тем более определить их границы. Многое зависит от умения и мастерства руководителя, от квалификации хора, от степени трудности произведения. При разборе нельзя отбрасывать  идейно-художественную сторону. Опытный  руководитель в такой момент найдёт способ привнести художественность в техническую фразу, хотя бы в  малых дозах. Это выражается в  ярких образных сравнениях и сопоставлениях, кроме того эти образы могут и  не относится к непосредственно  к идейно- художественному образу данного произведения. Это закономерно  и необходимо.

Нечто подобное происходит и в последний, художественный период работы над песней, когда внимание сосредоточено к художественной стороне исполнения. Здесь обратная взаимосвязь: в процессе художественной отделки хорового произведения вкраиваются  и чисто технические приёмы это  тоже необходимо и закономерно.

Таким образом можно утверждать что процесс работы над произведением  с хором нельзя строго ограничивать фазами с чётко очерченными кругом технических, или художественных задач  для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь как  схема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способности  примет те или иные методы работы.

 

Глава 2. Практические навыки импровизации в народном исполнении

 

2.1 Методика работы над  вокальными навыками ипровизации

 

Дети склонны часто  напевать, импровизировать мелодии, ритмические попевки во время свободных игр; плясок. Эти мелодии, порой состоящие из сочетаний нескольких звуков, сопровождаются словами, сочиненными самими детьми. Но часто дети напевают и без слов какие-то полюбившиеся им мелодические интонации.

Если детям свойственны  такие музыкальные проявления и  без вмешательства взрослого, то можно предположить, что умелая помощь взрослого будет способствовать развитию песенного творчества детей.

Конечно, песенное творчество может успешно осуществляться в  группе детей с достаточно развитым музыкальным слухом. Детям предлагают следующие задания: педагог поет знакомую песню, но, не закончив ее, предлагает детям допеть эту песню до конца  в той же тональности; педагог  поет незнакомую, короткую попевку и останавливается на неустойчивом звуке — дети должны найти устойчивый звук и на нем закончить песню; спеть песню без сопровождения хором и соло.

При формировании песенного  творчества участие взрослого иногда может быть незначительным. Педагог  только предлагает ребенку в соответствующей  ситуации: когда укачивает куклу, спеть свою колыбельную, напевая  «бай-бай»; во время игры с куклой напевать плясовую на слоги «ля-ля»; на- прогулке позвать друг друга, напевно  исполняя «ау!» и по-разному интонируя  эти звуки. С детьми старших групп  следует применять и более  сложные творческие задания. Взрослый предлагает ребенку как бы быть его  «соавтором». Ребенок сначала должен закончить мелодию музыкальной  фразы, спетой педагогом. Позднее он переходит к более самостоятельной  деятельности.

Созданные композиторами  и поэтами образцы песен для  детского творчества служат отнюдь не для копирования детьми. Ребенок  должен импровизировать свою собственную  мелодию. Но примерные образцы песен  служат ориентировкой для детей  в их творческих поисках.

Ниже предлагается серия  творческих заданий, которые подобраны  так, чтобы перед детьми возникали  все усложняющиеся задачи, новые  ситуации, требующие от детей инициативы, творческого воображения, своеобразия  мелодии.

Усложнение идет от импровизации детьми простейших попевок, перекличек к «музыкальным вопросам и ответам» (воспитатель поет музыкальный вопрос, а дети импровизируют ответы на заданный текст), а затем к сочинению детьми простейших мелодий на поэтический текст разнообразного характера.

Импровизация простейших попевок и звукоподражаний.

Задача. Формировать у  детей способы импровизации простейших мотивов на слоги, подражающие звукам различных жизненных явлений, передать простейшие выразительные интонации.

Методические указания. Зачатки  первоначальных песенных творческих проявлений надо искать в первоистоках музыкальной темы — в мотивах, интонационных оборотах, имеющих тематически выразительное значение. Эти мотивы, попевки подчас подражают реальному звучанию окружающего мира (звук горна, пение кукушки и т. д.), а также передают интонации выразительной речи человека (ауканье, переклички, интонирование своих имен и т. д.).

Чтобы стимулировать детей  к новой для них деятельности, можно использовать специально написанные песни-образцы. В них поется о  каком-либо знакомом жизненном явлении  и дается образец, как, например, гудит  пароход, жужжит пчела, звучат позывные спутника. Детям исполняется песня  и предлагается придумать в соответствии с текстом песни свои интонации  звукоподражания. При этом необходимо напомнить, что каждый должен придумать  по-своему. Например, в песне-образце  «Пароход гудит» гудок парохода выражен  определенной интонацией, можно придумать  гудок с другим ритмическим рисунком, с другой интонацией. После объяснения педагог вторично играет фортепианное вступление, затем поет песню без  фортепианного сопровождения и  предлагает ребенку закончить песню, по-своему импровизируя гудок парохода. После детского исполнения педагог  проигрывает последние такты  песни, чтобы ребенок вновь почувствовал заданную тональность.

Задания.

1. Петь, самостоятельно находя  то высокие интонации (поет  маленькая кукушка, мяукает котенок  и т. д.), то более низкие (поет  большая кукушка, мяукает кошка  и т. д.).

2. Импровизировать простейшие  попевки, подражая звучаниям горна (тра-та-та).

3. Играть на металлофонах  самим придуманные сочетания  интонаций и ритмов и попытаться  воспроизвести их в пении.

4. Петь свои имена на  двух-трех звуках, передавая разнообразные  интонации.

5. Вести певческую перекличку. Один ребенок поет: «Ау, где  ты?»; другой отвечает: «Я здесь». Следующая пара придумывает новые  интонации.

6. Импровизировать мотив  из двух-трех звуков на слоги  «ля-ля», другой ребенок придумывает  свой мотив. Дети соревнуются,  кто больше придумает попевок.

7. «Пароход гудит», муз.  Т. Ломовой, сл. А. Гангова. Подражать ритмическому звучанию гудка парохода на гласную «у-у».

8. «Играй, сверчок», муз. Т.  Ломовой, сл. Ю. Островского. Закончить  песню, придумать свою мелодию  на слоги «ля-ля», как бы  подражая игре на скрипке.

9. «Спутник нам сигнал  дает», муз. Г. Зингера, ел. А.  Ган» гова. Подражать звукам сигналов спутника, менять ритмический рисунок на слоги «ти-ти-ти».

Музыкальные вопросы и  ответы.

Задача. Формировать способы  импровизации окончания мелодии, начатой  взрослыми; развивать чувство лада и чувство музыкальной вопросо-ответной формы.