Развитие навыков импровизации в детском народно-певческим коллективе

Содержание

Введение

Глава 1. Общее понятие  импровизации в певческом детском  коллективе

1.1 Импровизационность как особый способ воспитания

1.2 Импровизация в песенном  творчестве

1.3 Детский народно-певческий  коллектив

Глава 2. Практические навыки импровизации в народном исполнении

2.1 Методика работы над  вокальными навыками импровизации

2.2 Детский голос и народная  манера пения

Заключение

Список литературы

Введение

Импровизация как тип  музыкального мышления оказалась во многом утраченной в искусстве и  учебной практике XX века. Хотя эта  традиция продолжала жить в устном народном творчестве, джазе (на первых порах сохранявшем устный тип  музицирования), основное русло музыки развивалось по пути усиления композиторской воли над исполнительской (в виде строго фиксируемого нотного текста). Функции исполнителя постепенно свелись исключительно к творческой интерпретации текста произведения, к его "озвучиванию". Без сомнения, искусство интерпретации является высочайшим достижением музыкального мастерства, по-своему передающего талант и творческую индивидуальность исполнителя. Но современный музыкант может выглядеть гораздо богаче, если вернуть ему некогда утраченную способность и сочинять и исполнять музыку в единовременности, то есть импровизировать.

Отсутствие навыков импровизации у большинства музыкантов объясняется  некоторыми программными установками  существующей системы музыкального образования, где с первых шагов  обучения доминирует своего рода "отраслевой" подход: воспитание "чистого" исполнителя, затем - из "неудавшегося" исполнителя - теоретика, а подчас и композитора. Некогда утраченная в педагогике установка на подготовку музыканта  с универсальным подбором творческих навыков (исполнительских, композиторских, теоретических) сегодня требует  своего воссоздания, начиная с ранних ступеней обучения музыке, причем такая  направленность должна отличать не только систему специализированной подготовки музыкантов-профессионалов, но и определять стилистику работы. И здесь, наряду с другими формами творчества, импровизации должно отводиться важное место - и как методу практического (за инструментом) изучения теории музыки, и как способу развития творческих (композиторских) навыков ученика, и как эффективному пути развития исполнительских качеств юного музыканта.

Существующая в обыденном  сознании мысль, что импровизация есть дело особо одаренных детей, лишена основания и отражает инерционно-пассивные  взгляды на музыкальную педагогику. В каждом ребенке изначально заложена способность к устному звукотворчеству (более в чем-то естественная, чем к творчеству через нотный текст). Предпосылки такой установки находятся в импровизационном по своему духу устном фольклоре, приобщение к которому, как известно, некогда шло с раннего детства в каждой семье.

Цель: раскрыть основы импровизации как первоосновы музыкального творчества в детском народно-певческом коллективе.

Задачи: развить интерес  у детей к импровизации как  творческой деятельности;

-освоить различные виды  импровизации, необходимые для работы  со школьниками;

-овладеть методикой приобщения  детей к импровизации в условиях  коллективных форм обучения;

-освоить способы и  приемы, направленные на развитие  навыков импровизации у детей  (ритмических, мелодических, инструментальных, пластических).

- рассмотреть систему  музыкально-певческого материала  (песен и упражнений), соответствующих  вышеназванной задаче;

Объект исследования: детский  народно-певческий коллектив.

Предметом исследования является процесс практического освоения приема импровизации в детском народно-певческом  коллективе.

Методом исследования является:

- теоретический анализ  литературы с точки зрения  формирования вокально-хоровых навыков  у учащихся школьного возраста;

- обобщение современного  педагогического опыта, направленного  на формирование навыков импровизации  в детском народно-певческом коллективе  с привлечением собственного  практического опыта;

- экспериментальное изучение  путей и методов формирования  импровизационных навыков в детском  народно-певческом коллективе.

Общая методологическая основа предполагает формирование у детей  творческой личности, которая способна вести созидательную деятельность. Много таланта, ума и энергии  в разработку педагогических проблем, связанных с творческим развитием  личности, в первую очередь личности ребенка, подростка, вложили выдающиеся педагоги 20-х и 30-х годов: А.В. Луначарский, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев, Н.Я. Брюсова. Опираясь на их опыт, обогащенный полувековым развитием науки об обучении и воспитании детей, лучшие педагоги во главе со «старейшинами» - В.Н. Шацкой, Н.Л. Гродзенской, М.А. Румер, Г.Л. Рошалем, Н.И. Сац продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено.

Глава 1.Общее понятие  импровизации в певческом детском  коллективе

1.1 Импровизационность как особый способ воспитания

Уроки импровизации – это  не только уроки музыки, но и уроки  жизни. Суть предлагаемой концепции  музыкального воспитания – взрастить  творческую личность. Нет более эффективного и надежного пути к этой цели как  через импровизацию так считают  ведущие музыкальные педагоги мира К.Орф, И.Карлей и др.) – неподготовленное сиюминутное спонтанное выражение своих чувств и мыслей речи. В музыкальном пластической движении, в пении и игре на музыкальных инструментах (как это детали из покон веков народные музыканты и любители музыки до возникновения профессиональной музыкальной культуры). Обучая импровизации – «сходу грамотно и метко» выражать себя на публике, мы тем самым даем не только знания и навыки, но и ориентиры, установки как основу непредвиденного жизненного поведения. При этом акцентируется развитие, воображение, изобретательность, смелость и готовность находить новые неожиданные пути в разрешении возникающих проблем.

Импровизация как древнейший и генетически первичный вид  музыкального творчества стояла у колыбели всех музыкальных культур и господствовала на протяжении многих веков. В педагогике XVI – XVIII веков значилось воспитание импровизатора наряду с композиторством, исполнителем, слушателем. И сегодня она является основой фольклорного музицирования. Идея общения и импровизации как к методу творческого обучения не нова. Современное ощущение этой проблемы дополняется мнением о том, что даже слушатель должен обладать навыками музицирования, чтобы глубже проникнуть в замысел исполняемой музыки. При этом важно понимать, что ценность такого любительского «музыкального сочинительства» в данном случае не только в результатах, сколько в самом процессе овладения музыкальной речью. В данном случае музыкальная практика импровизации (вокальной, инструментальной) благотворно сказывается как на развитии музыкальных способностей, так и личности в целом.

Музыкальный фольклор представлен  в учебно-методическом комплекте  как синкретичный вид искусства, который тесно переплетается  с жизнью, бытом, народными традициями. Поэтому жанры песенного и  инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном  контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека.

Освоение образцов русского музыкального фольклора, так же как  и фольклора других народов мира, включает в себя различные формы  его воплощения: пение, инструментальное музицирование, движение под музыку и использование элементов танцев, имитацию среды бытования, декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки (костюм), инсценирование, «разыгрывание» песен, народные игры.

Первостепенная роль отводится  освоению жанров русской народной песни: детский фольклор, колыбельные, лирические, солдатские, трудовые, исторические, былины. Основные вокально-хоровые умения и  навыки учащихся, связанные с освоением  песенного фольклора, направлены на формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов, освоение элементов многоголосного пения (в начальной школе это  двухголосие с самостоятельным движением голосов, терцовое двухголосие, канон, имитационная подголосочность). Однако не следует забывать, что народная песня — это не «напев со словами», а часть жизни человека и что момент ее исполнения очень ответствен, так как, по существу, это момент передачи опыта поколений.

Особо следует сказать  об отношении учителя музыки к  детским голосам. Необходимо избегать форсированного звучания, так часто  применяемого при исполнении народных песен; ориентироваться на хорошо знакомую народную манеру исполнения фольклора  в том случае, если сам учитель  не владеет так называемой народной манерой озвучивания песенных образцов; бережно использовать народные традиции своего края, региона в выборе характера  звучания детских голосов.

Импровизационность — важнейшее качество бытования лучших образцов фольклора — должна накладывать отпечаток на процесс освоения песни детьми, на формы ее разучивания: народные песни рекомендуется разучивать «с голоса», без сопровождения, включая элементы игры, ее инсценировки. Ведь только почувствовав себя сопричастным к процессу создания и озвучивания песни, инструментального наигрыша, сочиняя собственные варианты мелодии, подголоски к ней, «составляя» композицию, исполнительский план песни, ребенок сможет проникнуться мыслью о том, что творчество неизвестных композиторов и исполнителей народных образцов музыкального фольклора неразрывно в своем единстве.

Предлагая в начальной  школе образцы литературного  фольклора для детских импровизаций (речевых, вокальных, пластических, инструментальных), авторы комплекта осознают всю сложность  реализации этой задачи в условиях ограниченного учебного времени  на уроке. Но, несмотря на это, первые опыты  приобщения ребенка к созданию своего «сочинения» в любой форме  самовыражения дают положительные  результаты и способствуют развитию устойчивого интереса детей к  музыке. В начальных классах необходимо больше опираться на интуицию детей, на живой и увлекательный процесс  их общения с музыкальным фольклором.

Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представления ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.

Постижение народной музыкальной  культуры в начальной школе идет по двум направлениям: во-первых, это  изучение подлинных или стилизованных  образцов народного фольклора; во-вторых, это знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.

Опора на отечественную музыкальную  культуру делает естественным и органичным приобщение детей к музыкальному фольклору других народов мира, когда  дети выявляют общность жизненного содержания образцов фольклора, «сходство и  различие» родных напевов с фольклором других стран. Сопоставляя интонационный  строй фольклора с особенностями  разговорной речи народа, природными условиями жизни, темпераментом  и т. п., учащиеся глубже познают свою родную музыку.

Импровизация (франц. improvisation, итал. improvvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) - это создание художественного произведения непосредственно в процессе его исполнения. Импровизация возможна в поэзии, музыке, танце, театральном искусстве и др. Истоки импровизации в профессиональном искусстве восходят к народному творчеству. С древнейших времён у различных народов существовали особые категории певцов-импровизаторов (древнегреческие аэды, западноевропейские шпильманы, русские сказители, украинские кобзари, казахские и киргизские акыны и др.). В профессиональном искусстве наибольшее развитие получили поэтические, музыкальные и хореографические импровизации Поэтические импровизации обычно выполняется на заданную тему. Блестящим поэтом-импровизатором был А. Мицкевич; среди русских поэтов искусством импровизации владели П. А. Вяземский, В. Я. Брюсов («Вешние воды») и др. Образ поэта-импровизатора запечатлел А. С. Пушкин в «Египетских ночах».

Музыкальная импровизация в  профессиональном художественном творчестве сформировалась под влиянием народного  импровизирования и претворила его черты. Ранние её формы в Европе связаны со средневековой вокальной культовой музыкой. Поскольку записи этой музыки были неполными, приблизительными, каждый исполнитель должен был в той или иной мере импровизировать свою партию. Постепенно методы импровизации становились всё более регламентированными. Профессиональная квалификация музыканта, например органиста, долгое время определялась его мастерством в так называемой свободной импровизации полифонических музыкальных форм (прелюдий, фуг и др.). Ряд музыкальных жанров носит названия, указывающие на их частичную связь с импровизацией (например, «Фантазия», «Экспромт», «Прелюдия», «Импровизация»). В современной музыкальной практике импровизация имеет существенное значение, особенно в джазовой музыке, которой органически присущи элементы импровизации, и в некоторых модернистских течениях, широко применяющих произвольную импровизацию.