Развитие художественного восприятия учащихся в процессе выполнения натюрморта в технике коллажа

  Другим важным принципом  в приобщении детей к искусству  является соблюдение единства  восприятия и собственной творческой деятельности детей.

  Огромное значение  имеет методика общения с детьми  и рассматривания вместе с ним художественной картины. Основным методом общения является метод свободного диалога, доброжелательной поддержки высказываний ребенка, творчески интерпретирующего свои эстетические переживания. Взрослый при рассматривании художественной картины должен анализировать произведение. Как показывают исследования С.Л. Рубинштейна, Г.Т. Овсепян, А.Ф. Яковличевой, А.А. Люблинской, Т.А. Кондратович и др., особенности описания ребенком картины зависят от содержания, самого сюжета - знакомого или не знакомого ребенку. ссылка

  Велика роль вопроса, с которым обращается взрослый  к ребенку. Вопрос «что?» ориентирует  ребенка на перечисление предметов. Вопрос «что делают?» побуждает  детей к раскрытию функциональных  связей. Когда же ребенка просят  рассказать о событиях, изображенных на картине («о чем художник хотел нам рассказать?»), ребенок пытается истолковать увиденное.

  Художественная картина  отличается от дидактической. При  ее восприятии самое существенное - это понимание художественного  образа, замысла, выраженного через единство содержания и выразительных средств живописи, эмоциональное сопереживание, эмоциональный отклик на настроение картины, ассоциирование с собственным опытом. Чтобы понять это, надо иметь некоторые знания о языке живописи, владеть некоторыми эмоциональными и эстетическими эталонами. А.А. Люблинская показала, что образы восприятия, обозначенные словами-эпитетами, в которых как бы «цементируется» смысловая, понятийная сущность образа, оказывают на детей большое положительное влияние.

  Весьма существенны  подготовка, накопление эмоционального, визуального, бытового, личного опыта  детей и актуализация его на  занятии. Это различные наблюдения, сенсорные игры, рассматривание  иллюстраций в книгах, просмотр  диафильмов, экскурсии в природу, на выставки, прослушивание музыкальных произведений, другие занятия, то есть комплексное воздействие разных видов и жанров искусств, которое помогает глубже проникнуть в замысел произведения, понять настроение и художественный образ картины. При этом очень полезно использовать метод сравнений, постановки эмоционально - отношенческих задач.

 

 

2.3 Особенности  проведения уроков изобразительного  искусства в 6 классе по изучению  техники коллаж на примере  натюрморта

 

В период прохождения педагогической практики в школе № «7» г. Набережные Челны, было проведено 3 урока изобразительного искусства для 6 класса по теме «Натюрморт в коллаже».

План №1.

Тема урока: «Техника коллаж»

Тип урока: комбинированный

Цель: расширить знания учащихся о натюрморте как самостоятельном жанре искусства

Задачи:

- познакомить учащихся  с техникой  коллажа, его историей развития;

- закрепление композиционных навыков;

- закрепление навыков изображения объемных форм в технике аппликации и усложнение их декоративными деталями;

- цветом передавать пространственные планы;

- развитие фантазии и  художественного вкуса.

Материалы:

Для учителя: репродукции с картин (Фламандские натюрморты, голландские натюрморты, П.Сезанн, А.Матисс; репродукции натюрмортов русских художников, коллажи художников).

Для учащихся: бумага формат А3 или А4 (по выбору), клей ПВА, цветная бумага, журналы, открытки, репродукции натюрмортов, различные материалы, связанные с замыслом работы.

План урока:

I. организационный момент. Проверка готовности к уроку

II.закрепление ранее изученного материала

III.объяснение нового материала

IV.практическая работа

V.итог урока

VI.домашнее задание

Ход урока:

1. Орг . момент. Подготовка готовности к уроку.

- Здравствуйте, дети, садитесь!

Проверка готовности к уроку, наличия необходимых материалов и инструментов.

Озвучивание задач и целей урока.

- Наш план урока сегодня  будет следующим:

1. в первой части занятия мы изучим, каким образом выполняют предметы натюрморта в коллаже, как работать в технике коллаж;

2. во второй части урока  мы приступим к творческому заданию.

Цель урока на данном этапе: выполнить рисунок предмета из натюрморта, затем решить его в цвете в технике коллаж.

Задачи:

-образовательные: познакомить  с техникой коллаж, обучить выполнению  натюрморта в коллаже;

-развивающие: развивать чувство композиции в цвете;

-воспитательные: воспитать  эстетическое отношение к прекрасному.

II. Закрепление ранее изученного  материала.

- Давайте, ребята, вспомним, что мы изучали на прошлом занятии? (композицию натюрморта)

- На какие группы делятся цвета?

(на теплые и холодные; на глухие и звонкие; на светлые и темные; на глухие и звонкие)

- Назовите, пожалуйста, дополнительные  цвета и почему они так называются?

(красный и зеленый; желтый и фиолетовый… эти цвета, находясь рядом, дополняют друг друга по яркости)

- Какие вы знаете контрастные  цвета?

(оранжевый и синий, фиолетовый и желтый, зеленый и красный)

- Что такое композиция?

(композиция - это расположение предметов на листе, объединенных одной темой)

- Что такое натюрморт?

(натюрморт - это изображение неодушевленных предметов; это в переводе с французского «неживая натура»)

- Что такое аппликация?

(это способ наклеивания на какую-либо основу кусков разноцветной бумаги, картона, ткани и других материалов)

Молодцы! Ну, а теперь давайте перейдем к следующему этапу нашего занятия.

III. Объяснение нового материала

Удивительные композиции можно создавать не только с помощью карандашей, кистей и красок, но и таким необычным способом: соединением нетрадиционных материалов.

Все богатство форм и красок окружающего мира, живой и неживой природы может испытывать художник для создания своей композиции. Такая техника называется  коллаж.

Коллаж – (от франц. приклеивание, наклейка) –техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, различных по цвету и фактуре  (ткань, веревка, кружево, кожа, бусы, дерево, кора, фольга, металл и др.).

В отличие от аппликации, коллаж допускает возможность применения объемных элементов в композиции, причем как целых объектов, так и их фрагментов (посуды, спортивного инвентаря, часов, монет, пластинок, обуви, перчаток, вееров, шляп и др.). Причем художник может комбинировать разнообразные художественные техники, сочетать аппликацию и коллаж, вводить коллаж в красочный слой живописного полотна и др. И все это делается для того, чтобы создать неповторимый художественный образ, найти наиболее подходящие средства для воплощения замысла художника.

Коллаж получил особое распространение в 20 веке, но не является новейшим изобретением.  Аналогичные приемы можно встретить в иконе, где сочетаются  разнообразные материалы – живопись, золото нимбов и фона, богатый драгоценный убор, состоящий из тканых риз, басменных окладов (показ репродукций икон, например, «Святой Георгий в житии»).

Или, например, в «Портрете молодого человека с медалью» С.Боттичелли вмонтировал гипсовый слепок настоящей медали.

Широкое применение коллажа началось во время стиля «модерн». И обращение к нему произошло не столько сознательно, сколько интуитивно в процессе поиска усиления декоративности звучания произведений.

Показательно в этом отношении творчество австрийского художника Густава Климта. Его картины напоминают собой пестрый ковер, в который вводятся различные материалы: фольга, ткани, серебряные нити, даже камешки. Многочисленные фрагменты, подобно мозаике, вспыхивают и мерцают ( показ репродукций с картин Г.Климта).

Поворотным  этапом в области применения коллажа является обращение к этой технике художников-кубистов (показ репродукций с картин художников Пабло Пикассо и Жорд Брак).

В качестве образных средств в своих коллажах, как правило, используют печатный материал- газеты, обои, этикетки, иногда соломенную плетенку, куски объявлений, цифры.

Кубизм раскрыл возможности коллажа как техники. Не оставалось это нововведение в стороне и от русских художников. Его применяют А.Лентулов, К.Малевич, О.Розанова, Л.Попова и другие мастера.

Каждый находит свою индивидуальную манеру, излюбленные приемы. У В.Татлина коллаж выходит за плоскость картины и становится полускульптурой – контррельефом.

 

На протяжении последующего времени появляются многочисленные разновидности коллажа.   

IV. Практическая работа.

Теперь приступаем к творческому заданию. У вас 20 мин на выполнение задания.

Этапы работы над коллажом:

1. Создается эскиз предмета, который мы должны выполнить сегодня в технике коллаж;

2. Далее выполняется рисунок в цвете;

3. Затем её воплощение в технике коллажа.

Выбор размера изображения на листе и количество необходимых планов построения композиции зависит от замысла художника.

В таблице показаны примеры композиционного расположения предметов в натюрморте.

V. Итог урока.

(Выставка работ учащихся)

VI. Домашнее задание.

Выполнить  поиск композиции натюрморта с репродукции (на выбор) в карандаше и принести на следующий урок.

Цель задания: закрепить полученные на уроке знания, подготовка к следующему занятию на данную тему.

Перечень материалов к следующему уроку: эскиз натюрморта в карандаше, бумага формат А3 или А4 (по выбору), клей ПВА, цветная бумага, журналы, открытки, репродукции натюрмортов.

Критерии выполнения домашнего задания: наличие необходимых материалов к следующему уроку, а так же эскиза натюрморта на формате А4 - А3.

 

План №2.

Тема урока: «Цвет в натюрморте»

Тип урока: комбинированный

Цель урока: учить грамотному цветовому решению натюрморта и выполнение натюрморта гуашью в технике коллажа

Задачи:

-закрепить знания о  жанре изобразительного искусства – натюрморт;

-систематизировать знания о цвете, композиции;

-формировать  умение стилизовать  и создавать декоративный  натюрморт  из  реалистических предметов;

- формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму;

- прививать любовь к  традициям праздника Рождества.

Оборудование:

Для учителя: презентация «Цвет в натюрморте».

Для учащихся: гуашь, кисти №5и №8.

План урока:

I. организационный момент. Проверка готовности к уроку

II.закрепление ранее изученного  материала

III.объяснение нового материала

IV.практическая работа

V.итог урока

VI.домашнее задание

Ход урока:

1. Организационный момент.

Приветствие. Организация рабочего места.

- Здравствуйте, дети!

- Я вас приветствую в преддверии большого праздника, который весь православный мир очень любит и ожидает каждый год. Вы догадались, речь о Рождестве Христовом.

- Какие традиции связывают нас с этим праздником?  Как принято встречать Рождество у вас в семьях.

- необычное убранство дома (слайд)

-подарки (слайд)

-сервировка стола (слайд)

-ёлка (слайд)

-А кто знает, с чем это связано, ну, например, Рождественская ель?

Наверное, именно с елью связано появление рождественских венков, которые размещают? (слайд)

А когда таким венком украшен праздничный стол, каким художественным термином мы можем обозначить это убранство? – Рождественский натюрморт.

Слово «натюрморт» вам уже знакомо. Что оно обозначает буквально? (Мёртвая натура).

Более почтительное отношение к натюрморту сохранилось в английском и голландском вариантах названия: англичане используют словосочетание «still life» (спокойная жизнь), а голландцы — «Stilleven» (остановившаяся или замерзшая жизнь) (слайд).

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже  XVI - XVII вв. в Голландии и Фландрии (слайд) и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей.