Развитие художественного восприятия учащихся в процессе выполнения натюрморта в технике коллажа

Коллажисты, как известно, очень любят использовать в своих работах фотографии. Некоторые художники только их и используют, создавая фотоколлажи (Патрисия Тавеннер «Мама и яблочный пирог»), в то время как другие применяют вырезки из журналов для «рисования» и «раскрашивания»; в этих случаях художников интересуют только цвет и форма вырезки: Верили Хэммонс создает коллажи из кусочков журнальной бумаги  «В пламени».

Интересно отметить и использование художниками различного вида тканей и волокна в коллаже. В работе Фрэн Ларсен «Древняя загадка» можно увидеть льняные нити в сочетании с бумагой, акварелью и плексиглассом.

Что касается жанров коллажа, то их очень много. Конечно же, любой коллаж может быть как абстрактным, так и фигуративным. Он может быть как двухмерным, так трехмерным, - Гюнтер Рисс, создавая коллаж «Городской ландшафт», внес в свою работу третье измерение, чем вовлек зрителя в пространство воссозданного на бумаге города.

Итак, очевидно, что современный коллаж бесконечно многогранен и неисчерпаем как вид искусства. Причем коллаж настолько универсален и прост в исполнении, что, как известно, даже маленькие дети любят это занятие, - что и говорить об известных художниках.

Наверняка в чьей-то мастерской живут совершенно авангардные работы, о которых еще не знает мир. Каждый из нас может создать уникальные произведения, - достаточно только привлечь свое воображение и обратить взор на предметы вокруг себя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Особенности развития художественного восприятия учащихся 6 классов, в процессе выполнения натюрморта в технике коллаж

 

2.1 Методические  основы обучения учащихся выполнению  натюрморта в технике коллаж

 

Для разработки методики обучения учащихся средних классов натюрморту в технике коллажа нами были определены следующие критерии: 1) технологический; 2) художественно-творческий; 3) критерий качества композиции. Были выделены три уровня: креативный, исполнительский, подражательный.

Подросток, находящийся на креативном уровне, предлагает разнообразные, оригинальные идеи с наличием современного взгляда на традиционные виды творчества; самостоятельно создает творческие композиции; представляет несколько эскизов будущей композиции с вариантами ее построения, цветового решения и использования декоративных элементов; выполняет работу в полном объеме, совершенствует первоначальный замысел и дорабатывает детали по собственной инициативе (художественно-творческий критерий); уверенно владеет карандашом (линия сплошная, ровная, выразительная), наброски и эскизы выполняет почти без стираний и перерисовок; наклеивает детали от середины композиции, стык встык, без видимых просветов  между деталями, без клеевых пятен; использует куски как близких, так и контрастных цветов, создавая красивые и гармоничные сочетания (технологический критерий); свободно заполняет композиционную плоскость с соблюдением признаков целостности композиции (невозможность изъятия или перемещения деталей, уравновешенность), большое внимание уделяет декоративным средствам выразительности (ритмичность, сгущение и разрежение элементов), умеет выделять главное; выделяет характерные особенности объектов с помощью ряда условных приемов (изменение абриса, упрощение или усложнение конструкции, разворот объекта в другую сторону), использует декоративные детали; использует цвета в соответствии с эмоциональным содержанием композиции, составляет гармоничные цветовые отношения, выстраивает композицию по принципу цветовой цельности; создает композицию с многоплановым сюжетом, состоящую из множества разнообразных, детально проработанных фрагментов (критерий качества композиции).

Подросток, находящийся на исполнительском уровне, предлагает идеи, основанные на впечатлениях от работ, рассмотренных на занятиях; создает творческие композиции с помощью педагога; представляет эскиз будущей композиции с вариантами цветового решения, включается в поиск иных вариантов по предложению педагога и товарищей; выполняет работу в полном объеме, совершенствует первоначальный замысел и дорабатывает детали по инициативе и при помощи педагога (художественно-творческий критерий); недостаточно уверенно владеет карандашом (линия прерывистая, неровная), наброски и эскизы выполняет со стираниями и перерисовками; вырезает детали местами с небольшим припуском по краям внешней стороны от намеченного контура; наклеивает детали от середины композиции, стык встык, с небольшими просветами между деталями, с небольшим количеством клеевых пятен; использует куски как близких, так и контрастных цветов, но не всегда красиво и гармонично их сочетает (технологический критерий); заполняет композиционную плоскость с частичным соблюдением признаков целостности композиции, пытается достичь ритмичности, сгущения и разрежения элементов, выделить главное; выделяет характерные особенности объектов с помощью отдельных условных приемов (изменение абриса, разворот объекта в другую сторону), использует некоторые декоративные детали; использует цвета в соответствии с эмоциональным содержанием композиции, не всегда достигает гармонии цветовых отношений и цветовой цельности композиции; создает композицию со сложным сюжетом, состоящую из простых и сложных, частично проработанных фрагментов (критерий качества композиции).

Подросток, находящийся на подражательном уровне, не предлагает собственных идей, выполняет композиции по образцу, под руководством педагога; предоставляет эскиз будущей композиции, выполненный по образцу, не включается в поиск иного варианта решения; выполняет работу не в полном объеме, отказывается от сложных элементов композиции, корректирует первоначальный замысел при помощи педагога (художественно-творческий критерий); неуверенно владеет карандашом (линия короткая, рваная, неровная), в набросках и эскизах много стираний и перерисовок; использует куски сближенных цветов или однотонные ткани (технологический критерий); заполняет композиционную плоскость без соблюдения признаков целостности композиции, не уделяя внимания декоративным средствам выразительности (ритмичность, сгущение и разрежение элементов), не умеет выделять главное; упрощает форму объекта при минимальном использовании условных приемов, не использует декоративные детали; использует сближенные цветовые отношения, проявляет сдержанность в выборе цветового решения; создает композицию с простым сюжетом, состоящую из простых, частично проработанных фрагментов (критерий качества композиции).

На первых занятиях проводились специальные тренировочные упражнения, повышающие эффективность освоения технологических приемов создания коллажа. Подросткам разъяснялась значимость каждого упражнения для овладения техникой коллажа, определялся ожидаемый результат выполнения упражнения, предъявлялись требования к качеству выполнения. В процессе выполнения упражнений закреплялись понятия о композиции, цветоведении, колористике. На последующих занятиях акцент переносился на выполнение творческих заданий, способствующих развитию наглядно-образного, пространственного, композиционного, колористического мышления (наброски, зарисовки с последующей стилизацией форм). Использовались приемы художественно-творческой  импровизации, самообучение, имитация техники.

Подростки довольно часто предлагали выполнить ту или иную композицию коллективно (по 2–3 человека совместно-индивидуальной или совместно-взаимодействующей форм коллективной работы). Коллективное выполнение предполагало создание масштабной композиции, богатой по содержанию, состоящей из большого количества фрагментов и множества деталей. Состав творческих объединений был подвижным и менялся от композиции к композиции; это способствовало единению коллектива в целом.

Расширению круга эстетических и художественных впечатлений подростков, дающих импульс к самостоятельному творчеству, способствовало наблюдение студенческих работ, репродукций художников (с выполнением небольших набросков для дальнейшего использования этого материала в композициях.

Больше значение имело подведение итогов художественно-творческой деятельности. Для этого устраивались временные выставки (композиции расставлялись в классе). Подростки высказывали мнения о своей работе и работах товарищей, аргументировали сказанное. Оценка работ носила доброжелательный, объективный и обоснованный характер. Свойственная подросткам категоричность суждений, при необходимости, корректировалась педагогом. Подтверждением творческого развития подростков служили выставки работ по завершении каждого содержательного блока обучения; в конце учебного года лучшие работы были представлены на отчетной выставке кружка. Самые интересные (в первую очередь, коллективные) работы были оставлены для оформления интерьера, ряд индивидуальных работ (с согласия их авторов) был оставлен для использования в качестве наглядных пособий. Выполненные на занятиях натюрморты были использованы в виде подарков для родных, знакомых, учителей.

По завершении каждого содержательного блока обучения проводились промежуточные диагностики. Основанием служила последняя творческая работа, условием выполнения которой являлась самостоятельная деятельность от задумки темы до конечного результата.

На данном этапе подводились итоги диагностики уровня обученности подростков технике бумажного коллажа (оценка творческих работ на основании разработанных критериев и показателей), выявлялась степень их удовлетворенности результатами обучения (собеседование). Тесты, используемые на итоговом этапе, содержали вопросы по истории, теории и специфике образного языка работы с коллажом, цветоведению, основным видам и жанрам изобразительного искусства, правилам построения композиций натюрморта. Итоговые анкетирование и собеседование показали, что учащиеся получили большее удовлетворение от результатов обучения, проведения досуга и художественно-творческого общения в группе, чем участники, работавшие поодиночке.

Анализ творческих работ позволил прийти к заключению о наличии положительной тенденции к более высоким результатам обученности технике коллажа у подростков. В процессе выполнения творческих заданий они, в большинстве своем, показали себя настоящими «мастерами», их работы были разнообразными, интересными, оригинальными. Цветовая гамма работ учащихся, работавших в группе в сравнении учащимися, работавшими поодиночке, стала богаче и насыщенней, исчезла сдержанность в цвете, появилась способность видеть оттенки цветов и их взаимодействие, что свидетельствует о развитии фантазии, воображения, мышления, эмоциональной сферы. Созданию работ в большинстве случаев сопутствовала ситуация успеха; неуспех воспринимался конструктивно. Композиции учащихся, не работавших в группе, были менее интересны, цветовые сочетания строились на родственных оттенках, на создание творческой работы уходило больше времени, ярко проявлялись эмоциональные реакции на неуспех.

 

2.2  Особенности  изобразительной деятельности учащихся  6 классов

 

Обучение проводилось по программе Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» ссылка.

Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса (базовый уровень).

Учащиеся должны знать:

– основные виды и жанры изобразительных искусств;

– основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива, композиция);

– имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;

– названия наиболее крупных художественных музеев России и мира.

Учащиеся должны уметь:

– применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой деятельности;

– анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и определять средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);

– ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения.

Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические задачи:

– восприятия и оценки произведений искусства;

– самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

-владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

К приемам обучения изобразительному искусству можно отнести: упражнение, рассказ, беседу, игру.

Выполнение упражнений позволяет учащимся вырабатывать графические и живописные умения и навыки. К умениям и навыкам, формируемым на уроках изобразительного искусства, относятся также умения определять элементы прекрасного в предметах и явлениях действительности и передавать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к ним.

Рассказ — необходимый прием обучения искусству. Современные технические средства обучения, всевозможные пособия на основе новых информационных технологий позволяют превратить рассказ в настоящее художественное произведение и предоставляют широкие возможности для его применения на разных этапах урока.

В беседах об искусстве учащиеся знакомятся с выдающимися произведениями русского и зарубежного искусства, учатся адекватно выражать свое отношение к ним, выделять наиболее важные особенности формы, содержания, средств художественной выразительности в творчестве художников и др.

Дидактическая игра способствует активизации познавательной деятельности и творческого воображения учащихся, облегчает понимание материала, способствует применению знаний на практике.

Учащиеся средних классов легче, чем младшие школьники работают  в небольших группах (3-4 человека), они могут самостоятельно организоваться в группу и работать некоторое время. Учащиеся этого возраста способны самостоятельной группой творчески работать, но длительная работа над коллажом требует направляющей силы в лице учителя: учащиеся средних классов устают медленнее, чем младшие школьники, однако и их необходимо регулярно поддерживать, применять игровые формы обучения, обсуждать тему, параллельно демонстрируя наглядный материал, чередовать с работой на бумаге. Однако там, где требуется проявить фантазию, они предпочитают создавать коллаж по эмоционально окрашенным воспоминаниям об известных, пережитых ими событиях (рыбалка, прогулка на лыжах).

Важнейший принцип развития эстетического воспитания - это принцип целостного и неспешного эмоционального освоения. Первое знакомство с картиной часто не производит достаточно глубокого впечатления; впечатление бывает обычно неясным, расплывчатым. Повторное восприятие, как показывают современные исследования, помогает лучше, глубже его осознать и пережить. Однако каждый повторный показ должен вносить что-то новое в эмоциональное познание, и здесь важно использовать метод поэтапных открытий (Б.М. Неменский): четкое вычленение задач каждого последующего занятия, постепенное включение детей в осознание художественного замысла произведения.