Развитие художественного восприятия учащихся в процессе выполнения натюрморта в технике коллажа

 

Введение

Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач эстетического воспитания, так как по своему характеру является художественной деятельностью. Специфика занятий изобразительным творчеством дает широкие возможности для познания прекрасного, для развития у детей эмоционально-эстетического отношения к действительности.

Каждый вид изобразительной деятельности, кроме общего эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка. Техника коллаж имеет большое значение для обучения и воспитания детей среднего школьного возраста. Она способствует формированию и развитию многих личностных качеств личности, ее психических и эстетических возможностей.

Актуальность темы исследования. Обществу во времена были необходимы творческие люди. Так как творческие способности начинают развиваться в детстве, занимаясь различными видами декоративно-прикладного искусства, у детей развиваются не только навыки владения художественно-творческой деятельностью, а также художественно-творческие способности, художественно-образное мышление. Выполняя работу в технике коллажа, у школьников развиваются воображение, память, внимание, эстетические качества и художественное восприятие.

Достижению этой цели может результативно служить особый вид художественного творчества – коллаж. Техника коллажа в последнее время считается активно используемой как профессиональными художниками, так и учащимися образовательных учреждений. Эту технику используют в декоративно-прикладном творчестве как технический приём создания изобразительных и декоративных художественных произведений.  
Коллаж как самостоятельное художественное произведение обладает особенными выразительными свойствами, а процесс его создания – многими художественно развивающими, образовательными и воспитательными функциями, особенно в работе со школьниками.

Цель исследования: выявить особенности развития художественного восприятия у учащихся 6 класса, в процессе выполнения натюрморта в технике коллажа.

Объект исследования – развитие художественного восприятия в процессе выполнения натюрморта в технике коллажа.

Предмет исследования – художественное восприятие учащихся 6 класса.

Задачи:

1. Изучить историю зарождения и развития коллажа.

2. Изучить способы выполнения  коллажа.

3. Выполнить натюрморт  в технике коллаж «Мужские радости».

4. Изучить развитие художественного восприятия в процессе освоения коллажа.

5.Разработать блок уроков изобразительного искусства по выполнению натюрморта в технике коллаж.

Гипотеза: развитие художественного восприятия в процессе освоения коллажа будет более эффективным если:

- восприятие будет рассматриваться  как специфическая деятельность, опосредующая развитие способности  к художественно- эстетическому  переживанию, возникающему в результате  познания окружающей действительности  средствами искусства;

- в содержании образовательного  процесса найдут отражение особенности коллажа как способа развития художественного восприятия;

- будет разработана методика, включающая этапы создания натюрморта в технике коллаж, формы организации художественно-творческой деятельности, методы и приемы активизации художественного восприятия учащихся.

Методы: изучение, анализ, классификация и систематизация научных и специальных литературных источников по теме исследования, изучение работ учащихся, выполненных в период педагогической практики в общеобразовательной школе г. Набережные Челны «№7».

Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы как методическое пособие для учителей изобразительного искусства, студентами художественно-графических факультетов на педагогической практике.

Состояние изученности проблемы характеризуется тем, что вопросы, затрагивающие феномен коллажа в художественном творчестве и образовании в той или иной степени отражены в трудах авторитетных искусствоведов, художников и педагогов. Исследование проблем в данной области осуществляли A.B. Бакушинский, В.В.Бабияк, Г.В.Беда, Э.М. Белютин, М.В. Гамезо, И. Иттен, В.Г. Казаков, В.С Кузин, Н.М. Молева, А.М. Родченко и др.

 Структура дипломной работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения.

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. История развития техники коллаж. Коллаж,  как средство развития художественного восприятия учащихся в процессе выполнения натюрморта

 

1. История зарождения и развития техники коллажа

Нет ссылок на исторический материал

Первые свидетельства использования техники коллажа относятся приблизительно ко 2 веку до н.э., это приблизительно соответствует времени изобретения бумаги в Китае.

До 10 века использование коллажа встречается крайне редко. С 10 века японские каллиграфы стали использовать в своей работе специально обработанную и склеенную из не больших кусочков бумагу.

В Европе, история коллажа начинается в тринадцатом веке. Элементы из позолоченных листов начали применяться в украшении готических соборов около пятнадцатого и шестнадцатого века. Драгоценные камни и металлы стали использовать для украшения святых изображений, и их обрамлений.

Несмотря на использование, до двадцатого века, художественных методов похожих на коллаж, некоторые критики утверждают, что искусство коллажа появилось только после 1900 года, вместе с первой фазой модернизма.

Например, Галерея Тейт (Tate Gallery) в глоссарии по истории искусства утверждает, что коллаж «был впервые использован в качестве художественной техники в ХХ в.»

По глоссарию Музея Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum), художественные концепции коллажа, связанные с начала модернизма и включают в себя гораздо больше, чем идея композиции разнородных элементов. Бумага, наклеенная на картины Брака и Пикассо, предлагают новый взгляд на картину, когда объемные части коллажа вступают в столкновения с плоскостной поверхностью картины. С этой точки зрения, коллаж - часть проявления искусства между живописью и скульптурой, и эта новая техника построения композиций обеспечила новый взгляд, как на создание скульптур, так и на живопись. Со временем коллаж стал не только указывать на технику, но и сам стал важной формой искусства. Историю коллажа можно проследить на сотни лет назад, но только в начале двадцатого века эта техника появилась, как совершенно новое искусство.

Термин «коллаж» был придуман Жорж Брак и Пабло Пикассо в начале двадцатого века, в 1910-1912 годах, когда коллаж стал отличительной частью современного искусства.

Техника коллажа, по сути, был применена в начале двадцатого века для создания авангардных произведений, в основном представителями кубизма, Пикассо и Браком. Последний, в частности, принял его с осени 1912 года с, так называемой «Papiers colles» («Наклеенные бумажки»): Брак наклеивал раскрашенные листы бумаги, газеты, обои и т. п. на холст и создавал тем самым ту или иную композицию (например, «Гитара», 1912), и в дополнение к часто используемой бумаге скоро добавил также пачки от сигарет, спичечные коробки, игральные карты.

Согласно некоторым источникам, Пикассо был первым, кто использовал методы коллажа в своих картинах написанных маслом. По описанию истории коллажа, в глоссарии Музея Гуггенхайма, Брак принял концепцию коллажа раньше Пикассо, применив его на рисунках углем. Брак приобрел рулон бумаги с имитацией дуба и пшеницы, и разрезав их на куски приклеил их на рисунки углем. В дальнейшем Брак так же использовал деревянные части, соединяя и комбинируя их различными способами с изображениями. Пикассо, возможно, был первым, кто использовал коллаж в создании картин. В середине 1940-ых было время интенсивных экспериментов, Луиза Невельсон (Louise Berliawsky Nevelson) создавала скульптурные (объемные) коллажи из найденных деревянных обломков, частей мебели, предметов интерьера, деревянных ящиков, бочек, а так же архитектурных остатков, лестничных перил, деревянных панно. Прямоугольные, очень большие по размеру, окрашенные в черный цвет, они напоминают гигантские картины, которые иногда можно рассматриваться с разных сторон, или даже просматривать насквозь.

Многие композиции из древесины значительно меньшие по масштабам. Это обычно куски дерева, деревянная стружка или отходы, собранные на плоскости, бумаге, полотне или на деревянной доске. Такие обрамленные, как фотография, объемные коллажи предоставляют художнику возможность использовать свойства глубины, естественного цвета, и текстурное разнообразие, присущих дереву. Техника коллажа с включением древесины также применяется в сочетании с живописью, графикой и других средств в одном произведении искусства. Художники сюрреализма широко использовали коллаж. Одна из техник коллажа, используемая в основном представителями кубизма, разрезание изображения на квадраты, которые затем собирались обратно в случайном порядке или с не большими перестановками. Коллажи, полученные с использованием аналогичных методов, называют retrecissement (фр. сужение) от Марселя Мариена (Marcel Marien), первого применившего подобную технику сюрреалистической игры, используя подобные методы решений построения коллажа.

По мнению многих искусствоведов, первый кто перевел технику создания коллажа в художественную форму и представил ее общественности в 1924 году, был Джон Хартфилд (John Heartfield - немецкий график, один из основателей фотомонтажа), который использовал коллаж в качестве сатирического оружия против Гитлера и нацизма, в основном применяя его при комбинировании фотоснимков. Джордж Гросс (George Gross), вспоминает в своих произведениях: «Когда Джон Хартфилд изобрел фотомонтаж, в моем офисе в пять часов утра в мае в 1916 году, ни кто не имел, ни малейшего представления о его огромном потенциале, как это часто бывает в жизни, мы наткнулись на золотую жилу, даже не подозревая об этом».

Среди других основоположников техники Рауль Хаусман, Ханна Хох, Пол Ситроен, Майкл Мейер и вообще большинство художников, связанных с течениями, такими как Дада и Баухауза, и даже сюрреалистической Макс Эрнст.

Коллаж также используют итальянские футуристы и многие другие художники в истории ХХ века, в том числе Роберт Раушенберг справедливо сказать, один из ведущих мастеров этой техники, ведущих стиль поп-арта, в котором подчеркиваются объекты и фрагменты повседневной жизни в духе самого движения.

Выставка нового реализма в Galerie Rive Droite в Париже, была отмечена международным дебютом художников, которые основали то, что стали называть поп-артом на европейском континенте и Соединенных Штатах. Многие из этих художников использовали методы коллажа в своей работе.

 Коллаж (collage) – дословный перевод с французского – наклеивание, аппликация, с английского - комбинация разнородных элементов. Коллажи делятся на две большие группы: - «объемные» и «плоские». Объемные коллажи создают используя самые разные предметы и материалы, комбинируя их друг с другом. Плоские - в том числе и фотоколлажи составляют из изображений, фотографий, рисунков и их частей, располагая элементы на одной поверхности.

Ещё коллаж - это художественный прием создания образов, основанный на совмещении разнородных по цвету, размеру, материалу, фактуре элементов на какой-либо основе. Особенностью коллажа является способность или выделить основную мысль изображения, или наоборот – закамуфлировать ее, средствами цвета, фактуры используемых материалов.

Бумажный коллаж (коллаж аппликация) относится к техническому приему, который заключается в наклеивании разных цветных кусочков бумаги на поверхность, причем они могут быть не только разными по цвету, но и по фактуре, например в одном изделии допустимо сочетать тонкую газетную бумагу, плотный картон, бархат, оберточную бумагу, журнальные вырезки, фотографии и т.д. причем не запрещается использовать кисти, краски и карандаши, фломастеры, добавляя нужные элементы.

Коллажи бывают художественными и геометрическими. В первом случае кусочки бумаги лучше аккуратно отрывать, подбирая нужные цвета или формы, а в геометрических коллажах кусочки бумаги вырезают ножницами, чтобы получить более четкие линии. Однако в любом коллаже можно использовать целые картинки, которые затем дополнить различными элементами. Например, Брайан Горст «Средиземноморский пейзаж».

Для создания коллажа, прежде всего, следует подобрать материалы: старые фотографии, глянцевые журналы.

Коллаж - художественный прием создания образов, основанный на совмещении разнородных по цвету, размеру, материалу, фактуре элементов на какой-либо основе. Особенностью коллажа является способность или выделить основную мысль изображения, или наоборот – закамуфлировать ее, средствами цвета, фактуры используемых материалов.

Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.

Первым художником, работающим исключительно в технике коллажа, был Курт Швиттерс.

Классификация видов коллажа:

- по способу выполнения  произведения;

- по основным приёмам работы с материалом.

Коллаж в живописи — самостоятельное художественное произведение, созданное на основе живописного произведения с разнообразным включением материалов (различных по цвету и фактуре), подчинённых живописной основе.