Формирование у младших школьников первоначальных представлений о роли музыки в духовно-нравственном развитии человека

Духовно-нравственное развитие личности гражданина России является одним из ключевых факторов модернизации России. Создать современную инновационную  экономику, минуя человека, состояние  и качество его внутренней жизни, невозможно. Темпы и характер развития общества непосредственным образом  зависят от гражданской позиции  человека, его мотивационной и  потребительской сферы, жизненных  приоритетов, нравственных убеждений, моральных норм и духовных ценностей. Воспитание человека, укрепление его интереса к жизни, любви к своей стране, потребности творить и совершенствоваться есть важнейшее условие успешного развития России.

В проекте Федеральных государственных стандартов общего образования второго поколения процесс образования понимается не только как усвоение системы знаний, умений и навыков, составляющих инструментальную основу компетенций учащегося, но и как процесс развития личности, принятия духовно-нравственных, социальных, семейных и др. ценностей.

Необходимо остановиться на некоторых базовых понятиях.

Духовность личности предполагает приоритет ориентации человека на широкий спектр общечеловеческих и духовных ценностей с сохранением в качестве подчиненных им всех других потребностей, жизненных отношений и личностных ценностей, определяющих жизнь большинства людей.

Нравственность – ценностная структура сознания, общественно необходимый способ регуляции действий человека во всех сферах жизни, включая труд, быт и отношение к окружающей среде. В широком смысле слова нравственность – это особая форма общественного сознания и вид общественных отношений; в узком смысле – совокупность принципов и норм поведения людей по отношению друг к другу и обществу.

Духовно-нравственное воспитание – это содействие духовно-нравственному становлению ребёнка, подростка, молодого человека, формирование у него системы базовых гуманитарных ценностей, ориентированных на приоритет прав и обязанностей человека, межкультурный диалог, активное участие детей, подростков и молодежи в общественной жизни; готовности к свободному выбору пути своего развития и ответственности за него.

В прошлом столетии общественность была серьезно обеспокоена недостаточным  уровнем культуры молодёжи. Это не что иное, как результат недооценки роли искусства в идейном, нравственном воспитании подрастающих поколений. В  современных условиях социально-сложного переходного периода, развитие личности возможно только при наличии комплексного подхода к воспитанию, подразумевающему единство трудового, нравственного  и эстетического воспитания. Это  объединение является единой системой всех форм просвещения, способствующих выработке социально ценных качеств  личности младшего школьника. В начале XX века проблему нравственного воспитания решили путём введения музыкальных  занятий в число обязательных предметов общеобразовательной  школы. В начале XXI века эта проблема вновь актуальна.   В современном обществе нравственные устои заметно пошатнулись, особенно трудно бывает определить верные жизненные ориентиры, способствующие самореализации личности, существующей в гармонии с собой и обществом. Именно поэтому важным сейчас оказывается приобщение детей и молодежи к тем общечеловеческим ценностям, которые выработаны на протяжении многих веков и отражены в культуре, хранящей мощный потенциал к самопознанию и самоопределению личности. Искусству, как специфической форме общественного сознания, принадлежит особое место в формировании ценностей, ибо сконцентрированное в произведениях искусства культурное содержание является наиболее эффективным условием перехода общественно значимых ценностей в личностные. Кроме содержания, условием перехода общественных ценностей в личностно значимые выступает необходимость коммуникации, актуализирующей, стимулирующей определенные эмоциональные отношения, переживания.

При всей специфичности музыкальное  образование является частью института образования как такового, и здесь наблюдаются сходные проблемы, возникшие в нашей стране за последние десятилетия. Российское музыкальное образование, признанное во всем мире, постепенно сдает свои позиции. В популярной музыке насаждается эталон американского искусства, в сфере академической музыки все чаще появляются имена музыкантов из Китая, Японии, Кореи и других азиатских стран. Мы приходим к пониманию, что музыкальное образование тоже нуждается в пересмотре. Это подтверждает и падающий год от года уровень подготовки поступающих в музыкальные училища и вузы.

Причины намечающегося кризиса  в музыкальном образовании лежат  в разных плоскостях. Среди очевидных – экономические (государство выделяет на культуру мало денег), социальные (профессия музыканта не входит в список престижных) и геополитические (исполнители стремятся уехать за границу, чтобы иметь возможность свободно выступать на мировых площадках). Но есть и глубинные процессы – выход на новое, более сложное понимание человека. Нет универсального типа человека, есть разные типы людей и культурных сообществ, разные типы личности. Музыкальная педагогика, так же как и образование в целом, должна учитывать запросы современного общества.

Современная школа, сочетая интересы государства, общества и личности, становится образовательным учреждением, в  котором ученик приобретает реальный статус субъекта культурного развития. Ещё  Аристотель основным средством  духовно-нравственного воспитания считал музыку. По его мнению, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные  качества человека. Музыке, как средству эстетического воздействия, в период своей жизни он отдавал предпочтение перед всеми остальными объектами  чувственного восприятия.       Музыка – это искусство, которое обладает наибольшей силой эмоционального влияния на человека, а поэтому служит одним из важных средств формирования высоких нравственных качеств личности. Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Таким образом, музыкальное воспитание должно рассматриваться как важная составная часть нравственного просвещения и образования.     

На русской почве идеи целенаправленного  воспитания детей стали зарождаться  в начале 18 века. Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая  часть педагогов считала, что  музыкальному воспитанию принадлежит  значительная часть в духовном формировании личности. Музыкальное искусство  с позиций нравственного просвещения  должно служить выполнению главной  цели нашего общества – формированию человека практичного, но с высокой  духовной культурой. Каждый тип искусства, отражая объективную действительность с помощью своих специфических  средств выразительности, по-разному  воздействует на человека. У педагогов  было стремление воспитать и образовать детей на народном материале, который  они подбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни  народа, его труды, картины окружающей природы – вот материал, который  определял содержание игр и занятий  с детьми, воспитывая в них духовно-нравственное начало.      Целенаправленное воздействие музыкального искусства на учащихся предполагает активность и глубину его восприятия, а также формирование и развитие самостоятельной художественной деятельности. Важная роль отводится музыкально-нравственному просвещению учащихся на уроках. Нравственное просвещение на уроках по ряду причин носит ограниченный характер, зато во внеклассной работе для него открываются большие возможности: беседы, утренники, клубы друзей искусства, выходы в музеи, картинные галереи, концертные залы. Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал Н. И. Новиков – просветитель, педагог и писатель-сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами». В высказываниях Белинского также четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме музыкального воспитания: « В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе – тем лучше». Отдавая должное формирующему влиянию окружающей среды, русские мыслители вместе с тем признавали существенное значение природных задатков и наклонностей. Считали, что необходимо их чутко распознавать и бережно выращивать. Беседы по искусству несут в себе, как правило, два вида воздействия: на интеллект и на чувства младших школьников. В методическом отношении важно, чтобы прослушивание музыки, показ произведений искусства, то есть непосредственное обращение к чувствам учащихся, шли параллельно с размышлением об искусстве. Наиболее действенной формой познания основ эстетики является чтение книг по искусству. А значит, чтение специальной музыкальной литературы учащимися должно направляться учителем.          В России интерес к вопросам духовно-нравственного воспитания средствами музыкальной выразительности детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами. Исследования российских педагогов показали, что правильно поставленный процесс обучения ведёт к развитию в человеке тех качеств, которые необходимы для успешной деятельности в какой-то определённой области. Решающее значение при этом имеет умение учителя осуществлять руководство познавательным процессом, воспитывать учащихся через осмысленное, активное, целенаправленное усвоение музыкально-нравственных ценностей.        Огромное значение придавал духовно-нравственному воспитанию основоположник русской педагогической науки, талантливейший педагог - практик Константин Дмитриевич Ушинский. В школе определяется лицо будущей России – эта мысль нашла выражение в известных словах К. Д. Ушинского: « Запоет школа – запоет вся страна».  Одним из первых в России предпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образования Владимир Фёдорович Одоевский выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, и общественный деятель. В многочисленных, талантливо написанных статьях, В. Ф. Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики духовного направления. Одоевским же были высказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизни воздействующей на формирование ребенка: «Занимайтесь ребенком, или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается, то сам с собой и всем окружающим: словами, которые вы произносите, не думая, что они им были замечены, вашими поступками, даже неодушевленными предметами, которые случайно находятся вокруг него. Все на него действует и оставляет неизгладимое впечатление в его душе – правильное это зависит от случая и обстоятельств, в которые ребенок поставлен». В этот момент следует осознать насколько важно то, чему мы учим наших детей. Будь это современные песенки, исполняемые под фонограмму, порой не имеющие никакого смысла, или это культурный пласт, накопленный нашими предками, – музыка, проверенная временем.

 Замечательное высказывание  В. Ф. Одоевского можно в полной мере отнести к музыкальному развитию детей, которому В. Ф. Одоевский придавал чрезвычайно большое значение. Он считал музыку «Важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и в общественном организме».         

Среди форм нравственного просвещения  учащихся, как в классной, так  и во внеклассной работе особая роль принадлежит возможности непосредственного  восприятия искусства. Речь идёт о просмотре  музыкальных кинофильмов, прослушивании  музыки и художественном чтении, посещении  выставок произведений изобразительного искусства, театра. Основное назначение этих форм нравственного воспитания состоит в обогащении и дифференциации чувственного опыта младших школьников. 

Начало 20 века приносит интересный и  ценный опыт в практической музыкальной  педагогике. Появляются первые методисты - практики школьного музыкального воспитания. Один из них – это  советский педагог, пианистка и  деятель в области музыкально-эстетического  воспитания Шацкая Валентина Николаевна. Она заложила основы советской системы  музыкально-эстетического воспитания, включающей дошкольное, школьное, внешкольное  воспитание. Определяла понятие эстетического  воспитания как часть гармоничного воспитания личности.

В. Н. Шацкая одной из первых в России поставила вопрос о комплексном использовании различных видов искусства в воспитании детей и юношества, о необходимости участия в эстетическом развитии детей всех учебных заведений, дошкольных, внешкольных, культурно-просветительских учреждений, театров, музеев и других. Она рассматривала музыкальное воспитание как средство формирования нравственности учащихся. По мнению В. Н. Шацкой, способности слушать и слышать музыку не являются природными, а поддаются воспитанию и развитию в процессе обучения. Большое значение имеет её положение о том, что полноценное восприятие музыки и развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного педагогического руководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную работу с учащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.

В. Н. Шацкая была одним из инициаторов создания в стране детского музыкального радиовещания. Главную задачу общего музыкального воспитания В. Н. Шацкая видела в том, что с помощью самого искусства вырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость и духовно-нравственное развитие от общения с ней. Она также проводила научные исследования с привлечением данных физиологии, социологии, психологии. Обобщение их результатов отразилось в ее книгах и статьях, примерами которых могут стать: «Музыка в детском саду», «Художественное воспитание в школе», «Музыкальная работа и быт детей», «Песни и быт деревни», «Музыка в школе и учитель» и другие. С 1923 года В. Н. Шацкая сотрудничала в художественно-педагогической комиссии Государственного Учебного Совета (ГУС), где при ее непосредственном участии создавались школьные программы по музыке.

Более двух веков бились прогрессивные  деятели русской культуры над  решением проблемы общего музыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы, адресованные семье и школе. Школа должна научить  детей любить и понимать искусство, воспитать в них творческую активность, воображение, умение мыслить художественными  категориями, что и является нравственным просвещением учащихся. Борьба за общее  музыкальное воспитание детей в  России долгое время оставалось борьбой  идей. И только в Советском государстве, а позже в Российской федерации  возникли принципиально новые возможности  реализации всех прогрессивных устремлений, накопленной в этой области человечеством.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Основные методики формирования  у младших школьников первоначальных  представлений о роли музыки  в духовно-нравственном развитии  человека.

В различных  учебных заведениях в ходе развития воспитательной системы используется ряд методик: методики для изучения процесса и результата развития личности, методики диагностики сформированности коллектива, методики исследования удовлетворенности  педагогов и родителей организацией воспитательного процесса.   Работа учителя направлена на то, чтобы рекомендуемые программой музыкальные произведения учащиеся воспринимали ярко, эмоционально и хорошо их запоминали. Дети учатся «погружаться» в музыку, воспринимать красоту ее звучания, что служит хорошей основой для развития у них художественного вкуса. Постоянно возрастающее число полюбившихся ребятам произведений в дальнейшем составит «золотой фонд» их музыкального самообразования и самовоспитания. При этом ученики знакомятся и с классикой, и с музыкой современных композиторов. В основе работы учителя лежат такие методы как словесный показ, пояснение материала, а также непосредственное участие детей в музыкальной деятельности.         Словесный показ, пояснения, беседы с учащимися (различные по форме для начальной и средней школы) направлены на то, чтобы заинтересовать произведением, которое они будут слушать или исполнять. Важно ненавязчиво, но постоянно внушать ребятам мысль о том, как полезно слушать классическую музыку.     Перед тем как прозвучит музыка или после того можно рассказать что-то интересное о композиторе, ее написавшем, об обстоятельствах создания данного произведения; показать соответствующие иллюстрации, портрет композитора. Хорошо, если учащиеся сами постараются разобраться в музыке: дадут краткую характеристику ее содержания, использованных композитором выразительных средств. Учитель призван помочь детям выявить нравственную направленность произведения.     Активизируют внимание и интерес учащихся, особенно младшего возраста, различные задания перед прослушиванием музыки. Например, поднятие руки, когда музыка изменится или когда зазвучит скрипка, флейта или какой-либо другой инструмент; поднятие руки каждый раз, когда будет звучать основная тема. Можно также вспоминать другие произведения такого же характера, настроения. При ознакомлении учащихся младшего возраста с более сложными образами «взрослой» классической музыки полезно использовать метод «парного восприятия» произведений, облегчающий процесс слушания. Он состоит в том, что к каждому более трудно воспринимаемому классическому произведению подбирается аналогичная по настроению несложная детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они поймут настроение пьесы, им предлагается послушать уже «серьезное» произведение. Подобный метод проекции позволяет переносить образы и характер музыки, возникшие при слушании детской пьесы. Для включения детей и подростков в активную и приятную для них деятельность при слушании или исполнении произведения можно порекомендовать движения под музыку, которые позволяют им легче «войти в образ». Вначале учитель сам показывает ученикам различные «образцы движений » – так им легче импровизировать новые. Дети очень любят двигаться под музыку, и те произведения, которые были связаны с движением, они лучше запоминают и больше любят. Чтобы учащиеся лучше восприняли эмоциональное содержание музыки, можно предлагать им самим импровизировать мелодию в том же настроении (на заданный текст). Собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение. Ещё одним эффективным методом является «рисование картинок». После двух-трех раз повторного слушания произведения, когда оно уже будет у ребят на слуху, можно предложить им нарисовать (дома или на уроке изобразительного искусства в классе) картинку, которая возникла у них в воображении при восприятии музыки. Чтобы учащиеся лучше запоминали музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Повторение можно проводить в игровой форме – викторины, концерта-загадки, концерта по заявкам. Методический прием «игра в оркестр» создает у детей впечатление участия в исполнении музыки. Это активизирует их восприятие и очень им нравится. Для участия в игре учащимся (всему классу или по очереди отдельным группам) раздаются элементарные музыкальные инструменты: палочки, звоночки, погремушки, металлические и деревянные ложки (все это они могут принести из дома). Под звучание исполняемого в записи произведения дети негромко выполняют заданные учителем ритмы. Когда они привыкнут к такой игре, можно предложить им импровизировать ритм. Учитель во время исполнения музыки указывает, какой именно группе пришел черед вступать со своим инструментом. Играть в оркестре следует в соответствии с настроением музыки: весело, бодро, громко или тихо, нежно или затаенно и т. д.

 

 

 

 

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по проблемам формирования первоначальных представлений о роли музыки в духовно-нравственном развитии человека.

2.1 Диагностика уровня представлений у младших школьников о роли музыки в духовно-нравственном развитии человека.

Согласно данным многочисленных исследований, младшие  школьники в основном встречаются с музыкой дома, в гостях, «в машине», любят петь дома; подростки в подавляющем большинстве отмечают, что их родители поют дома и в гостях. Однако крайне редко встречаются ответы, свидетельствующие о том, что подростки слушают музыку на концерте (2%). Дома испытуемые слушают музыку вместе с родителями, когда смотрят телевизор (95%). Судя по опросам, на которые отвечали родители учащихся, можно сделать вывод что они либо несколько приукрашивают картину музыкально - эстетического воспитания в своей семье (45%), либо полагают, что «Семья эти задачи не решает» (25%), либо затрудняются при ответе на него (оставляют данный вопрос без ответа, уходят от ответа) (30%). Только один опрошенный родитель указал, что он должен «подавать пример ребенку, слушая классическую музыку». Таким образом, анализ ответов родителей показывает, что в целом они не способствуют воспитанию музыкально-эстетической культуры своих детей. Аналогичным образом полученные результаты экспериментального исследования по креативности учащихся были преимущественно средними: 20% испытуемых затруднялись в изображении слышимой ими музыки изобразительными средствами; 30% испытуемых отказались рисовать, мотивируя отказ тем, что они никогда этого не делали, не знают и не понимают, что и как необходимо изобразить.            На основе проведенных опытно-экспериментальных работ результаты анкетирования показывают, что 90% детей любят урок музыки, назвали себя любителями музыки 80% детей, из них 75% уточнили, что любят современную, эстрадную музыку, и лишь 10% назвали духовную, классическую и народную. Среди любимых композиторов 20% детей назвали П.И. Чайковского, С. С. Прокофьева, но, скорее всего, дети отреагировали на ранее слышанные на уроках музыки запомнившиеся фамилии, так как уверенных ответов с названиями произведений этих композиторов почти не прозвучало.  Художественное содержание музыки раскрывается в процессе непосредственного контакта с произведением, освоения звучащей интонации через особую музыкальную деятельность – «интонирование». Рассмотрим основные виды музыкальной деятельности, которые отражены в схеме, составленной О. П. Радыновой на основе схемы Н.А.Ветлугиной:

 

   

 

Как видно из приведенной схемы, все виды деятельности взаимосвязаны  и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. Выступая специфическим видом человеческого мышления, музыка несёт основную функцию человеческого общения. В данном ракурсе истинная роль и назначение музыки заключено, как пишет Л.С. Выготский, в «уравновешивании организма со средой». Организация соответствующих условий, в которых происходит такое «уравновешивание» требует особых методов. С их помощью должна реализоваться главная идеальная цель обучения искусству, которая заключается в том, чтобы уметь воспринимать произведения искусства и общаться его средствами с другими людьми, что соответствует общей цели художественного воспитания личности.