Формирование понятий и представлений об иллюстрировании книги

Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Букварь знакомил с латинской, греческой и польской азбуками. В книге почти полностью отсутствовали религиозные тексты. Предназначался букварь не только «отрокам», но и, что было тогда новым, «отроковицам». Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки.

Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными.

Над детскими книгами  работали известные писатели, живописцы  и графики. Создавались яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг. [6] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.3. Художники-иллюстраторы

Характер иллюстрационной  системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передает в иллюстрации две основные категории всякого действия — пространство и время. При рассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка, художнику следует обращать внимание на то, как он ведет линию и кладет пятно, какой он получает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму,— линию и пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяет черное и белое, какое значение придает силуэту, какими композиционными принципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характер движения, жестов персонажей и т. д. Часто все это упрощенно называют почерком художника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальным стилем. [22]

Ведущими художниками-иллюстраторами детской книги в России были

И. Билибин, Э. Лисицкий, В. Лебедев, В. Фаворский, А. Пахомов, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, Е. Рачев, Т. Маврина, Б. Дехтерев и др.

За рубежом  наиболее известными иллюстраторами являются Обри Бёрдслей, Джон Тэнниел (первый иллюстратор «Алисы в стране чудес») и др. [23]

Рассмотрим  творчество и характерные особенности  некоторых из них.

Иван  Яковлевич Билибин был иллюстратором русской сказки (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке".

И.Я.Билибин. Иллюстрация к «Сказке о Царе Салтане», 1905г. 

Главным достижением  его творческой деятельности явилось  то, что ему удалось создать целостное произведение, в котором текст и рисунки взаимодействуют, дополняют друг друга. И обложка, и заставки, и страничные иллюстрации были выполнены в едином стиле и создавали удивительное сказочное ощущение. [23]

Для того чтобы  печать лучше передавала оригинальные цвета, они были выполнены в графической манере, которая впоследствии стала фирменным знаком Билибина. Главную роль играла линия, создающая форму, а пространство между линиями заполнял цвет, который восхищает прозрачностью красок, теней здесь почти нет, штриховка минимальна. Художнику постоянно приходилось тренироваться, нарабатывать опыт, чтобы такая «живая линия» получалась уверенной. Отсюда и прозвище, которое дали Билибину соратники — Железная рука. По сути, его изображения оказались сродни витражу, одному из самых ярких видов декоративно-прикладного искусства того времени.

Это решение  прекрасно соответствовало духу сказки, потому что позволяло сохранить  символичность изображения и  избежать ненужной реалистической точности.

Все эти работы способствовали тому, что за Иваном Яковлевичем Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги. [15] 

Евгений Иванович Чарушин — известный художник и писатель. Кроме своих собственных книг ("Волчишко и другие", "Васька", "Про сороку"), иллюстрировал произведения В.В. Бианки, С.Я. Маршака, К.И. Чуковского, М.М. Пришвина. Его книги изданы в Англии, США, Японии, Индии, Болгарии общим тиражом более шестидесяти миллионов экземпляров.

В 1930-е годы он был одним из лучших художников-иллюстраторов  детской книги.

В иллюстрациях Е. И. Чарушина, мир животных раскрыт  в ярких образах, с большой  теплотой и гуманностью. У него свои приемы передачи формы, цвета и фактуры. Его герои добры, обаятельны. Они легко входят в сказочный мир. Он стремится лаконичными средствами выразить характер каждого зверя. Е. И. Чарушин подробно и конкретно изучал животных, поэтому каждая иллюстрация не похожа на другую, в каждой свой собственный эмоциональный образ — определенный характер в определенном состоянии. 

 

 Е.И. Чарушин «Зайцы за столом», литография. 1944г. 

Е. И. Чарушин  выработал свой метод иллюстрирования — он рисует не контурно, а, можно сказать антиконтурно, пятнами и штрихами. Герои Е. И. Чарушина Художник любил изображать звериных детенышей — пушистых, мягких и еще совсем беспомощных. [23] 

Юрий  Алексеевич Васнецов — русский и советский художник, живописец, график и иллюстратор.

Творчество Васнецова  навеяно поэтикой русского фольклора  и народного искусства. Взаимодействие профессионального искусства с  народным помогло формированию собственного оригинального стиля.

Он понял, что  в книжке малышам важны образы абсолютной цельности. Поэтому героям Васнецова - зайцу и медведю не нужны имена. Это просто Заяц и Медведь.

До предела  обобщенные, сгущенные образы мгновенно  узнавались, невероятно самобытные, праздничные  вещи, ничем непохожие на тот робкий стиль, утвердившийся после войны в иллюстрациях советских книг для детей.

Его звери не приторны и не забавны, они – таинственны. Иногда даже страшноваты.

Ю.А. Васнецов «Кот и лиса», 1967г.

Васнецов заимствовал  образы из своих детских впечатлений. В уютном крепком теремке, куда художник так любил поселять своих медведей и зайцев, козлят и котиков, нельзя не узнать его вятский родительский дом.

Наибольшую известность  получили иллюстрации к русским  сказкам, песенкам, загадкам ("Три медведя", "Чудодейное колечко», "Небылицы в лицах", "Ладушки", "Радуга-дуга","Теремок", "Сорока-белобока", "Волк и козлята". В его оформлении неоднократно массовыми тиражами издавались книги для детей — «Болото» Виталия Бианки, «Путаница» и «Краденое солнце» Корнея Чуковского, «Три медведя» Льва Толстого, «Теремок» и «Кошкин дом» Самуила Маршака, и многие другие. книги для детей. Он был признан заслуженным и народным художником РСФСР. [23, 24] 
 

Владимир  Андреевич Фаворский — русский график и живописец.

Однажды, говоря об иллюстраторах, Фаворский сказал: «Они делают иллюстрации, а я делаю книги». И это правда, оформленные им книги поражают особой, целостной пространственной динамикой всех элементов: от обложки, титула, шрифтов до последней страницы. Развивается во времени литературный текст и вместе с ним развиваются во времени иллюстрации великого мастера. Кого бы ни иллюстрировал Фаворский —

У. Шекспира, А. Пушкина, Л. Толстого, его художественные образы  удивительно созвучны гениальным строкам. Фаворский не просто художник, он необыкновенное, уникальное явление русской культуры. Он стремился понять, осмыслить внутренние законы творчества, писал глубокие статьи и книги, выступал с лекциями, он, увлекшись ксилографией, вернул ей ее былую славу. И это после почти трехсот лет упадка. Его книги напоминают архитектурные сооружения. Анализируя последнюю работу Фаворского — оформление «Маленьких трагедий» А. Пушкина, искусствоведы проводят прямые аналогии с архитектурными конструкциями. 
 

В.А. Фаворский, из серии гравюр к "Маленьким трагедиям" Пушкина. 1959-1961г. 
 

Джон  Тэнниел – английский художник-иллюстратор, более всего известный в качестве первого иллюстратора книг Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Первые издания были проиллюстрированы 42 рисунками Тэнниела, которые ныне считаются «каноническими». Интересно, что Тенниел отверг сделанное Кэрроллом, автором книги, описание Алисы Лиделл и нарисовал своего персонажа - с длинными белокурыми волосами, а большинство героев его иллюстраций являются карикатурами на политических деятелей того

времени, которые он умел и любил рисовать. [19] 
 

Д.Тэнниел, Иллюстрация к книге «Алиса в  стране чудес», 1865г. 
 
 
 
 
 
 
 

 

Глава II. Экспериментальная работа в школе 

2.1. Анализ методических материалов

В настоящее  время разработано достаточное  количество программ по изобразительному искусству, и становится возможным  строить образование с учетом многовекового культурного наследия всех стан и народов.

Учителю изобразительного искусства предоставляется возможность выбора

программы. На данный момент существует три основных программы  но изобразительному искусству, утвержденные и рекомендованные Министерством  общего и профессионального образования  Российской Федерации;

1. «Изобразительное искусство» 5- 9 кл., научный руководитель В.С. Кузин),

1998 г.;

2. «Изобразительное искусство и художественный труд» 5- 9 кл., (научный руководитель Б.М. Неменский), 1998 г.;

3. «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» 5- 9 кл., (научный руководитель Т.Я. Шпикалова), 2000 г.

Все программы  ставят перед собой примерно одну и ту же цель — это формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение культурным национальным наследием.

В программах ставятся следующие задачи:

• Содействовать всестороннему, гармоничному развитию школьников, их эстетическому, нравственному, трудовому воспитанию, формированию, развитию и обогащению духовной культуры.
• Развитие художественных способностей у детей. Их воображения, пространственного представления, творческой активности.
• Научить понимать выразительный язык художника, неразрывную связь содержания и художественной формы в произведении.
• Повышение уровня художественной образованности школьников, расширение круга знаний об искусстве, умений и навыков изобразительной деятельности, развитие художественно образного восприятия.
• Воспитывать эмоционально-эстетическое отношение к произведениям искусства, интерес и любовь к прекрасному, потребность постоянного общения с искусством.

 

Методика Т.Я. Шпикаловой рассматривает линию, тон, штрих, пятно и цвет как основные средства выразительности в рисунке, в том числе и при создании иллюстрации. Варьируются различные приемы работы графическими и живописными материалами, выразительные возможности линии, пятна, фактуры, тона, цвета и ритма, передающих объем, освещение и настроение в изображении.

Знание выразительных  графических и живописных средств  и возможностей работы с различными материалами позволяет учащимся передать глубину изображаемого пространства, делая его образ выразительнее и достовернее. Работы над рисунком ведутся с натуры, по памяти и представлению. В графике могут выполняться творческие тематические композиции и иллюстрации к литературным произведениям. Материалы: сангина, перо, кисть, тушь, фломастеры, гуашь, акварель и т.п. [18]

Работа над иллюстрацией, по программе Шпикаловой, предполагается только с 5 класса — создание иллюстраций к стихам русских поэтов в технике пера и туши, данные занятия предполагают натурные зарисовки и рисование по памяти. Существуют и другие уроки для 5 класса, предполагающие работу в графике и живописи: изображение зимнего пейзажа, рисование животных по памяти, рисование элементов деревянного зодчества и др.

В 6 классе имеют место уроки графики по изображению цветов, трав и насекомых с натуры и по представлению, зарисовки воинских доспехов и народного костюма.

В 7 классе предусматривается  знакомство с мягкими графическими материалами и обучение более живописному владение акварелью и гуашью на примере работы над городским пейзажем, работа над натюрмортом по памяти, зарисовки интерьера и архитектурных элементов.

В старших классах  продолжается работа с графическими материалами, в основном с карандашами, фломастерами и цветными мелками, реже – тушью. В программу включена тема книжной графики, стилевого единства текста и изображения в оформлении книги, повтор старинных образцов славянской вязи, разработка эскиза буквицы и концовки. Так же имеет место, эскизов зарисовки фигуры человека и деталей архитектуры. 

В программе Б. М. Неменского графическая и живописная работа над рисунком рассмотрена довольно подробно и внимательно. В методических рекомендациях к проведению уроков в V- IX классах, подробно рассматриваются материалы (тушь, кисти, цветные карандаши, одноцветный карандаш и др.) Говорится об эмоциональной выразительности каждого материала, об их сочетании, приемах работы.