Формирование творческих способностей у младших школьников на уроках музыки

В процессе работы со школьниками необходимо учесть знаменательные даты.

Тема: Может  ли музыка изображать картины природы?

Украинские  щедривки и колядки.

Исполнение  с элементами театрализации.

Организация  учебно-воспитательной работы является творческим процессом, зависящим от материально-технической базы школы и уровня подготовки класса.

В первом классе дети должны усвоить основные навыки и знания по музыкальному развитию, точно повторять (унисон), петь мягким звуком без напряжения, понимать основы дирижерского жеста, уметь петь песни без музыкального сопровождения, беречь певчий голос.

При слушании музыки первоклассник учится узнавать и сравнивать звуки высокие и  низкие, громкие и тихие, узнавать на слух знакомые произведения, определять характер и средства музыкальной  выразительности. Доли музыки учащиеся должны показать хлопками в ладоши, шагами, прыжками, изображать высоту звука, динамику, тембр, выражать с помощью движений содержание изучаемых песен.

Нотное письмо или музыкальная грамота имеет  решающее значение для формирования способностей учащихся.

Первоклассник должен знать названия нот, элементарные правила нотной записи (нотный стан, скрипичный ключ, расположение нот на линейках и между ними, в пределах одной октавы), знать и практически применять четвертную ноту, иметь практическое представление о звуковысотности, темпе, динамике, иметь элементарное понятие о метрономе, тактовой черте, такте.

- ДОН

- ДИ-ЛИ

- ДООН-ЛИ

- ДИНЬ

- БО-ОМ

- БО-О-ОМ

- БО-О-О-ОМ

Музыкальное творчество первоклассников включает в себя сочинение мелодий, мотивов на заданный ритм, импровизацию, инсценировку песен, объяснение рисунками содержания музыкальных произведений.

В 3-4 классах  представления детей о музыке усложняются. Создаются условия  для более полного использования возможностей в творческой работе учащихся. Усложняется не только восприятие, но и терминология, которой овладевают дети.

По всем направлениям учитель проводит оценку работы учащихся. Главным критерием является умение ученика самостоятельно оценить произведение, т.е. возрастает роль критического мышления. Вместо традиционного «анализа» произведений в научно – педагогический оборот и школьную практику вводится понятие «интерпретация» произведений искусства.

В начальных  классах важно также приучать учащихся сравнивать между собой несколько произведений. Этот процесс обогащает воображение, индивидуальные особенности, внимание и любознательность. Учащимся приходится одновременно решать несколько задач.

Очень важной задачей обучения в 3 классе остается развитие образного восприятия действительности, сохранение активности чувств и переживаний, вызываемых содержанием услышанного.

Эмоциональное отношение к каждому заданию  определяет не только значимость задач, которые учащийся будет решать, но и обеспечивает возможность выполнять их творчески.

Острота этого  условия ощутима в 4 классе, т.к. в  этом возрасте у детей развивается  критическое отношение к результатам  своего труда, и сохранение непосредственно  чувственного начала музыкального образования требует особых усилий педагога. Ребята должны слушать три типа музыки: песню, танец, марш, определять на слух знакомые произведения, различать по звучанию разные типы хоров, разные инструменты, рассказывать об авторах произведений, определять жанры – лирической, эпической, синтетической, определять состав исполнителей, уметь делать сравнительный анализ двух музыкальных произведений  по средствам музыкальной выразительности. В движениях определять взаимосвязь между содержанием музыки и ее характером.

В 3,4 классах воспитывается у учащихся эмоциональное, творческое отношение к песне, продолжается формирование основных качеств певческого голоса, звонкости, полётности, вибрато, мягкости. Формируются навыки вокальной артикуляции, певческого дыхания, расширяется диапазон голоса, исполняются каноны и песни на два или три голоса.

По музыкальной  грамоте углубляются знания о  половинной, четвертной, восьмой нотах с точкой, пунктирном ритме. Уже в этих классах учащиеся имеют представление о строении мажорного и минорного звукоряда, о консонансе и диссонансе.

Музыкальное творчество в этих классах включает такие виды как: инсценирование сказок, песен, сочинение рассказов, проведение мини-конференций, концертов и т.д.

Тема: Р.Щедрин. Сцены из балета «Конек – Горбунок».

Задание. Передать в рисунках образы балета.

Тема: Украинский народный танец «Казачок».

Задание. Исполнение с танцевальными движениями.

Тема: Украинская народная песня «Ой на горе жито».

Задание. Исполнение каноном, с подголосками.

Тема: Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость.

Творческая  работа: Попевка «В школу пора!» - музыкальный материал.

Музыкальная культура может  быть определена как созидание через  творчество, и созидание прежде всего  своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее - формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из "внешнего предмета" творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением детского "Я".Важно, чтобы в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.) ребенок "выплескивал" свое состояние, субъективно "проживал" свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо "торопить" чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

II. Формирование творческих способностей младших школьников на уроках музыки

 

  Использование новых образовательных технологий, межпредметное воздействие, импровизационность и эмоциональность, приобщение школьников к многонациональной культуре народов характерны для раскрытия содержания искусства музыки. А чтобы суметь оценить возможности и природные способности каждого школьника нужно формирование его творческих способностей.

Современного  ребенка окружает богатый мир  звуков, который создают прежде всего радио, телевидение, кино, компьютер и т.д. Он слушает музыку доступную и недоступную его пониманию, близкую, интересную по тематике, и музыку, рассчитанную на взрослых. Вот почему весь процесс музыкального воспитания и, в частности, слушание музыки в школе должны быть ясно целенаправленными. Слушание музыки требует широкого использования современных технических средств. Осознанию общего характера музыкального произведения, наблюдению таких свойств, как темп, регистры, динамика, форма, во многом способствуют движения под музыку и метроритмические аккомпанементы, которыми дети сопровождают отдельные музыкальные произведения, главным образом при слушании. Так, движения в характере музыки помогают детям услышать вариации при слушании русской народной песни «Во поле береза стояла», определить контрастные образы в «Марше Черномора». В ритмическом сопровождении дети закрепляют и осваивают определенные понятия такие, например как метрические доли, фразы, слабые и сильные доли. Движение под музыку выполняются детьми в форме импровизации. Учитель направляет их фантазию, предлагая самостоятельно найти подходящее к музыке движение или ритмический мотив.

Целесообразно привлекать детей к определению  наиболее подходящих к исполнению той  или иной пьесы инструментов. Например, учитель спрашивает:»Если бы вы были композиторами, то каким инструментам поручили бы исполнить ту или иную пьесу?

«(Предлагается выбор из нескольких инструментов)».     

Активное  слушание и музицирование, формирует музыкальный слух, внимание, память, мышление детей и способствует осуществлению педагогической задачи – сохранение эмоционального отношения к музыке. В конце полугодия, года рекомендуется проводить музыкальную викторину. Викторина помогает выяснить прочность знаний учащихся, хоровое пение – вид музицирования, который по праву занимает ведущее место в школе.

Учителю необходимо хорошо знать своих воспитанников. На первых же уроках он прослушивает их, проверяя в игровой форме уровень развития музыкального слуха каждого ребенка: диапазон голоса и качество интонирования.

На основе этих показателей класс делится  на три интонационные группы: (ре-си)-I группа, II группа – дети с несколько суженным диапазоном голоса, III группа – дети с ненормально низким звучанием и узким диапазоном голоса, среди них больше мальчиков. 

  При исполнении песни всем классом, так же как при индивидуальной работе с детьми, учитель уделяет большое внимание певческой установке, дыханию, звукообразованию и дикции.

Песни могут  исполняться детьми с сопровождением и без него (а капелла). Овладению навыками двухголосого пения помогают каноны. Развитие вокально-хоровых навыков, прежде всего должно осуществляться на специальных упражнениях и закрепляются на песенном репертуаре. Развитие навыков совершается в едином комплексе.   

При планировании урока, кроме произведения для прослушания необходимо включать 2-3 песни для исполнения. Первая песня может быть новой, учитель исполняет ее (все куплеты) и разучивает с детьми мелодию всей песни или нескольких фраз. Вторая песня закрепляется (уточняются интонационно трудные места). Третья повторяется (частично или целиком), учитель работает над эмоциональностью исполнения песни.  

Пение каждым учеником то верхним, то нижним голосом  развивает их гармонический слух, приучает к красоте звучания многоголосия.

Все знания по музыкальной грамоте рекомендуется  давать на практическом материале: при пении певческих упражнений, попевок, разучивании песен и слушаний музыкальных произведений

На каждом уроке музыки ведется слуховая подготовка детей к освоению того или иного  музыкального понятия. Надо научить  детей ощущать метрическую пульсацию. Важно, чтобы учащиеся поняли, что в каждом такте любого произведения в любом размере есть одна сильная доля – это первая доля такта, другие слабые.

Освоение  лада учитель начинает с пения  трихорда: I-II-III ступеней мажора и настройки слуха на тонику. Постепенно присоединяются новые интонации. Лад как бы возникает, «строится» на глазах у детей. Объяснение понятия лада дается на материале певческих упражнений и песен. Широко практикуется транспонирование по полутонам вверх.

Учитель объясняет, что мажор звучит светло, радостно, минор – мягко, иногда грустно.

Система ручных знаков в процессе пения дает ребенку  наглядные зрительно – двигательные представления о взаимоотношениях ступеней в ладу. Ручные знаки, кроме  того,        служат хорошим средством общения между учителем и классом. Ручные знаки надо показывать правильно, важен характер показа. Ко всем этапам освоения лада подключаются  устные диктанты, пение по ручным знакам и по нотам. В виде устного диктанта проходит разбор  отдельных фраз из разучиваемых попевок и песен.

Задача постепенного ознакомления с новыми ритмическими мотивами решается в разных видах  музыкальной деятельности: в пении  по нотам, составлении метроритмических аккомпанементов, в импровизациях.

Импровизация  – новый вид музыкальной деятельности в классе.

Практический  опыт введения импровизации в уроки  музыки показывает не только большую  заинтересованность ребят процессом  творчества, но и несомненно его  влияние на музыкальное развитие учащихся.

Импровизация  – одно из любимых занятий младших  школьников. С удовольствием импровизируют не только те, кто хорошо умеет петь, но и слабо интонирующие дети, недостаточно владеющие своим голосом. Выступая с собственной мелодией, ребенок не боится спеть ее неверно и продемонстрировать тем самым свое неумение.

Импровизированное песенное творчество детей не возникает само по себе. Оно опирается на восприятие звука, музыкальный слух ребенка, умение оперировать музыкально – слуховыми представлениями и на воображение ребенка, способность комбинировать, изменять, создавать нечто новое на основе имеющегося музыкально – слухового опыта.

В учебном  процессе включаются следующие виды вокальной импровизации: импровизирование мелодий без текста в заданном характере, мелодизация  стихотворных текстов, сочинение подголосков к известным песням.

К импровизированию мелодии в заданном характере  относим следующие типы заданий: «музыкальный разговор», импровизирование мелодий в характере песни, танца, марша и досочинение начатой  мелодии.

Сочинение подголосков  к знакомым попевкам и песням – в традициях русского и украинского народного многоголосного хорового творчества.

Придается большое  значение хотя и элементарным, но самостоятельным  попыткам детей находить подголосок к известной мелодии. Сочинение  подголосков активно развивает навыки многоголосого пения, ладо – гармонический слух детей.

Одним из основных стимулов к творчеству является создание на уроке проблемной ситуации. Она  максимально активизирует творческое мышление детей. В области музыки это и узнавание музыкальных жанров по их характерным признакам, и узнавание мелодии в разном тембровом звучании, и самостоятельное определение ладовой структуры мелодии в нотной записи, и нахождение нужных исполнительских красок. Понятно, что импровизация как вид творчества может быть органической частью урока только при таком обучении, которое и во всех других звеньях направлено на раскрытие творческого потенциала ребенка.

Много современных  авторов (В.Бабий, Н.Вишнякова, Л.Дмитриева, Т.Дябло, В.Тушева, В.Шульгина) предлагают разные системы творческих заданий. Исследуется и внедряется система творческих заданий на основе межпредметных связей (Н.Анищенко, О.Лобовая , В.Рагозина, В.Терентьева).