Формирование творческих способностей у младших школьников на уроках музыки

Следует помнить: ученик- это слушатель, исполнитель, хотя и менее знающий и опытный не проявляющий своё отношение к музыке.

В творчестве, как в сокровенной сути человека таятся неисчислимые и непознаваемые тайны.

Необходимо  грамотное руководство со стороны  педагога и знание последним физиологических  закономерностей личности ученика, участвующего в творческом процессе.

Составляющие творческого процесса:

• цельность восприятия - способность воспринимать художественный образ целиком, не дробя его;
• оригинальность мышления – способность субъективно воспринимать предметы и явления окружающего мира посредством чувств, через личностное, оригинальное восприятие и материализовывать в определённых оригинальных образах;
• гибкость, вариативность мышления – способность переходить от одного предмета к другому, далёкому по содержанию (например, музыка  и литература);
• способность легко, в короткий промежуток времени выдавать несколько разнообразных идей;
• сближение понятий – способность находить причинно-следственные связи, ассоциировать отдалённые понятия;
• способность запоминать, узнавать, воспроизводить информацию обеспечивается индивидуальным объёмом и надёжностью памяти;
• работа подсознания – необходимое условие при выдвижении гипотез и генерировании идей, поэтому предвидение или интуиция – необходимая составляющая для любого творческого процесса;
• способность к открытию – это установление неизвестных ранее, объективно существующих закономерностей предметов и явлений окружающего нас мира, вносящих коренные изменения в уровень познания;
• способность к рефлексии – способность к оценочным действиям;
• воображение или фантазия – способность не только воспроизводить, но и создавать образы или действия.

Итак, получилось 10 психофизиологических механизмов, составляющих творческий процесс.

Задача творческого  развития школьников заключается в  том, чтобы, с одной стороны, целенаправленно  и систематически развивать необходимые для занятия любым видом творчества, в данном случае музыкальным, способности учащихся: оригинальное, образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость, а с другой стороны – формировать потребность в творчестве и общении с искусством.

Существенной  способностью ребёнка в первые годы пребывания в школе является то, что он также как дошкольник принимает  цели взрослых, как свои личные. Авторитет  взрослых ещё очень большой, тем  более авторитет учителя: «учительница сказала» - это закон для ребёнка.

Но постепенно у детей младшего школьного возраста развивается свобода психических  процессов, у них формируется  умение ставить цели действий и находить способы для их достижения.

В младшем  школьном возрасте у детей быстро развиваются такие важные для всего дальнейшего обучения психологические явления, как рефлексия (умение объективно анализировать личные действия и поступки с точки зрения их соответствия цели и условиям деятельности), внутренний план действий (умение планировать и осуществлять в мыслях, разные операции соответственно поставленной задаче). В тоже время у детей быстро развиваются познавательные потребности и способности, а также внимание, память, представление.

Поэтому нужно  иметь ввиду, что развитие всех этих способностей и умений, которые играют решительную роль в установлении личности учащихся, в формировании у них познавательных возможностей, не получается автоматически. Нужна кропотливая и целенаправленная работа в формировании и развитии у всех детей этих важных качеств.

 

1.1. Развитие творческих способностей младших школьников на уроках музыки

 

Непременное условие успешного обучения –  заинтересованность детей, их живое  эмоциональное отношение ко всему  тому, что они узнают на уроке  музыки, слушая музыкальные передачи по радио, телевидению, на занятиях музыкой во внеклассное время.

Младшие школьники проявляют особую любовь к музыкальному искусству и могут быть вовлечены в деятельность, целями которой являются развитие интереса к музыке, а также пробуждение потребности постоянного общения с ней и желания

Всё более  устойчивым и активным становится внимание детей в процессе слушания музыки - дети узнают, какие чувства передаёт музыка, о чём и как она рассказывает.

Систематичность, постепенность и последовательность – основные педагогические принципы. Основным мелодическим приёмом по-прежнему остаётся выразительное исполнение музыки. Каждое повторное исполнение какого-либо музыкального произведения должно быть эмоциональным и выразительным: фразировка мягкой, естественной, без нарочистого выделения частей и музыкальных фраз, без произвольных остановок и замедлений и т. д.

Задачи музыкального воспитания в начальной школе  связываются с комплексным развитием  нравственно-эстетических чувств ребёнка, его воображения, творческих и специальных музыкальных способностей.

В работе выдвигаются  следующие актуальные вопросы музыкальной  педагогики:

1. развитие восприятия музыки;
2. развитие музыкального слуха и исполнительских навыков;
3. Развитие средствами музыки творческого потенциала ребёнка. Одним из основных стимулов к творчеству является создание на уроке проблемной ситуации.

Она понимается широко – как такая организация  процесса обучения, которая максимально  активизирует творческое мышление детей. В области музыки это и узнавание  музыкальных жанров по их характерным признакам, и узнавание мелодии в разном тембровом звучании, и самостоятельное определение ладовой структуры мелодии в нотной записи, и нахождение нужных исполнительных красок, соответствующих исполнительскому замыслу. И импровизация, как вид творчества, тоже может быть направлена на развитие творческого потенциала ребёнка.

 

 

1.2. Психофизиологические составляющие детского музыкального творчества

 

Обучить творческому акту, как уже было сказано, нельзя, но применение специально ориентированных приёмов и методов обучения может содействовать его образованию и проявлению. Несмотря на свою специфику, музыкальное творчество подчиняется общим закономерностям. Они ориентированы на развитие общих психофизиологических механизмов, составляющих любой творческий процесс. Каждой психофизиологической составляющей процесса развития творческих способностей соответствует уровень умений и навыков учащихся, достигнутый к концу обучения, средства достижения этого уровня.

1.Целостность восприятия – способность воспринимать действительность целиком, не дробя её.

Главное место  занимает категория «художественный образ», он является критерием художественного восприятия. Ведущей задачей становится умение слушать, целостно анализировать музыкальное произведение. Примером может быть ситуация – игра «Творческая мастерская», где учащиеся классов разбиваются на 3 группы: художники, поэты, танцоры. Дифференциация идёт путём личностной значимости для каждого («Я умею владеть своим телом, я хочу и люблю танцевать»). Предлагается произведение для слушания. Можем использовать ролевые игры, например, «Художники-декораторы». Они выполняют функции оформителей шоу-программы современной эстрадной музыки или декорации к опере, классическому концерту. Этот приём – один из высших этапов обощённо-целостного восприятия.

2.Гибкость мышления – способность быстро и легко переходить от одного явления к другому, далёкому по содержанию. Отсутствие таких способностей называют инертностью. Эту способность можно развивать на уроках с помощью частой смены видов деятельности, а особенно эффективно – с использованием разнообразных творческих заданий. Пример: ролевая игра «Я – сочинитель». Требует умения оформлять задания на сочинение ритмических рисунков, определение размера.

Следующий приём, рекомендуемый  для развития гибкости мышления –  «Литературно-музыкальная палитра». Этот приём рекомендуется использовать в течение всех лет обучения музыки в школе, качественно изменяя его в процессе развития учащихся.

3.Оригинальность мышления – обязательный критерий творческой развитости, так как творческая деятельность всегда обладает признаками оригинальности.

Одним из показателей оригинального  мышления является приём «Перевод музыки на другой вид искусства». Это как  бы внутреннее «переинтонирование». Иногда другой вид искусства может дать вторую жизнь первоисточнику. Простейшим заданием после прослушивания и анализа музыкального произведения «перевести» его на язык красок или движений. Учащимся предлагается сочинить историю, рассказ, стихотворение в письменной форме, выразить в цвете или пантомимой изобразить услышанное и увиденное содержание.

Приём «Экспрессивное выражение внутреннего эмоционального состояния» переплетается практически со всеми вышеописанными приёмами. Начиная с первых уроков музыки, учащиеся используют двигательные движения. Для совершенствования данного приёма можно вводить в содержание уроков навык дирижёрского жеста.

4.Готовность памяти является существенным критерием творческого развития. Педагог обращается к прошлому музыкальному опыту учащихся с просьбой воспроизвести (спеть, озвучить, название или композитора) музыкальный материал. Приём «определения автора» будет наивысшим показателем работы памяти в процессе творческого восприятия произведения. Эффективным приёмом развития памяти будет приём «ассоциативная сеть», обеспечивает быстрый доступ к нужной информации, так как требует обширных знаний о творчестве композиторов, об особенностях музыкального языка. Более сложный вариант решения этой задачи: оформить в тетради «ассоциативную сеть» признаков.

5.Чем больше  выдвигает человек идей, тем более вероятность, что среди них будут хорошие идеи – это приём «лёгкость генерирования идей». Мысль или идея – это не просто ассоциативное соединение двух или нескольких понятий.

Простейший  приём – «мозговой штурм». Например, по теме: музыка, литература, композитор; или: Чайковский, литература, романс и др.

6.Сближение понятий – развитие творческих способностей – лёгкость ассоциирования отдельных понятий, «смысловое расстояние» между ними. Это можно сделать в процессе построения логических цепочек. Задача педагога – пробудить личностную заинтересованность ребёнка в искусстве.

Приём «Логическая  цепочка» был проделан украинскими  учёными Э.Головановым и В.Старицей, которым удалось показать, что  между двумя понятиями (словами) можно установить переход в пять этапов.

Например: современность – жизнь; жизнь – красота; красота – музыка.

Для постоянного  подтверждения истинности вывода: «Сила музыки в красоте и правде» после знакомства и анализа «Песни Леля» из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» составляется учащимися по группам две «логические цепочки»: «Лель – красота», «Сказка- правда».

На первых этапах учитель должен упрощать задание, готовить ребят. Для этого предлагается приём: найди пропущенное слово. Романс – это. . . и музыка (литература).

 Ещё один прием, нацеленный на этот же процесс – «Найди ненужное слово». Песня, нота, рояль, слово, пластика, дирижёр, струна, строка.

Подготовительный  приём на пути построения «логической  цепочки» - упражнение «Ассоциативные гроздья». Учащимся предлагается ключевое слово, к которому необходимо подобрать разноуровневые понятия. Например:

голос

песня человек  план речь

нота

мелодия высота струна инструмент ступенька

После освоения вышеперечисленных приёмов можно переходить к построению «логических цепочек».

7.Способность предвидения или интуиция – важная часть процесса развития творческих способностей. Интуитивные решения – результат работы подсознания, когда сам процесс такой работы не осознаётся. Приёмом подсознательного исследования будет «творческое комбинирование». Данная способность неотделима также от свойства человеческого ума, которое именуется фантазией или воображением.

8.Способность к открытию – установление неизвестных ранее объективно существующих закономерностей, свойств и явлений материального мира. В основе лежат задания, содержащие «разрешимость» и потенциальную неповторимость для каждого субъекта. Это приём «поиск художественной ассоциации» - определение музыкальных образов в произведении и поиск точных ассоциаций, в связи его с жизнью.

Следующий приём  – «выявление парадоксов», способствующий реализации ситуации художественного открытия и тем самым развивающий творческие способности. Парадокс (неожиданное, непривычное, расходящееся с традицией) производит в искусстве как появление гениальности. Одним из ярких примеров парадокса является музыка И.С.Баха. Мы решаем задачу «внутреннего слуха» с умением вслушиваться в движение души другого человека.

В форме ролевой  игры проводится приём «Ситуация. Я  – психолог». Даётся словесный портрет товарища, а затем через прослушивание произведение композитора рассказать о композиторе – человеке. Этот приём обеспечивает способность к открытию образного видения слова. Мимикой и пантомимой передать смысл слов, образов, чувств и ощущений.