Массовые зрелища: традиции и современность

Каждое массовое театрализованное действие отличается своей индивидуальностью, неповторимым решением, так как происходит только один раз. Поэтому тут большое  внимание уделяется сценарию. Работу над созданием драматургии зрелища  в большинстве случаев выполняет  сам режиссер-постановщик. Сценарист  и режиссер массового зрелища - это  всегда психолог и педагог, решающий в первую очередь проблему активизации  его участников организации не спектакля, а именно массового действия, в  котором художественная образность выступает в качестве эффективного побудительного стимула. По своей художественной природе театрализованное празднично-обрядовое  действо воплощает высокую идею в яркой образной форме. При этом образное решение, являющееся сутью  театрализации и выступающее  в качестве сценарно-режиссерского  хода, превращает зрелище в специфический  способ обработки социальной информации. Сценарий - это подобранная литературно  режиссерская разработка театрализованного  праздничного действия. Сценарий - это  не просто организационный план зрелища, в нем сосредоточенно и выражено образное видение темы, идеи, сверхзадачи  воплощения. Сценарий - это доскональный литературный вклад содержания будущего театрализованного зрелища [19,102].

Независимо от жанра массового  зрелища, а также от сложности  и масштаба его проведения, различают  несколько видов сценариев:

Авторский сценарий - полностью  оригинальный по содержанию и форме, он не повторяет ни один драматургический образец, создается одним или  несколькими авторами (сценарной  группой).

Авторский - компилятивный  сценарий - соединение авторской текста с фрагментами других сценариев.

Компилятивный сценарий - соединение фрагментов разных известных драматургических сюжетов.

Независимо от жанра массового  зрелища, сценарий включает в себя:

описание места действия (сценической площадки, если их много, то каждую в отдельности);

изложение содержания сценического действия;

последовательное изложение  всех действий, которые происходили  на сцене или стадионе до основного  действия и какие будут происходить  после него;

текст для ведущих, связки между номерами и эпизодами и монологи;

тексты для каждого  исполнителя;

изложение содержания всех эпизодов;

описание световых, шумовых, кино - и звукоэффектов;

описание и графическое  изображение мизансцен, особенно массовых, переходов и связок между ними;

разработка художественного  оформления;

изложение предполагаемых приемов  для привлечения зрителя.

Написание сценария массового  зрелища предполагает определение:

жанровых особенностей массового  зрелища;

главной идеи мероприятия;

основных драматургических «ходов»;

органичного соединения художественных и документальных материалов;

соединение слова, музыки, песни, танца, изобразительного искусства, света, киноматериала, пластики;

общего темпоритма зрелища;

содержания отдельных  эпизодов;

соединение эпизодов в  единую драматургическую структуру.

Все эти компоненты (они  и составляют собственно сценарий), способы монтажа должны быть выстроены  в четкое сюжетное действие, каждый элемент которого связан с другим (См. приложение № 1).

Рассмотрим основные этапы  работы над сценарием театрализованного  массового действия. Оно начинается с определения темы и идеи будущего сценария.

Тема - это круг жизненных  явлений, отобранных и освещенных сценаристом  и режиссером.

Идея - это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. Однако для создания сценария мало определить только тему и идею. Зачастую в сценариях массовых зрелищ не хватает конкретного сюжета, то есть основного, развивающегося по ходу действия события или цепи событий. Следовательно, поиски яркого, интересного сюжета - неотъемлемая часть работы над сценарием, важное драматургическое требование. Избрав сюжет, нужно организовать художественный и публицистический материал сценария так, чтобы он отвечал теме и идее. Сюжет должен быть воплощен от события к событию. Наиболее распространенными способами такого построения сюжета для массового зрелища является хронологический и ретроспективный.

Сюжетное действие только тогда называется действием, когда  оно встречает противодействие  и развивается в виде драматического конфликта. Конфликт - основа драматургического  произведения. Конфликт в массовом действе очень часто строится на «театрализованной схватке», диалоге  нескольких персонифицированных групп. Удачно найденный и разработанный  конфликт помогает выстроить сюжет [32].

Говоря о драматургии  массового празднества, режиссеры  и теоретики единодушно выделяют в нем три важнейших момента  единого действия: экспозицию (как  открытие празднества), кульминацию  и финал. Что касается понятий  коллизия или развитие действия, то в массовом празднестве этот момент, в отличие от театрализованных представлений  других видов, более локального характера, рассредоточен в общей мозаике  компонентов. Некоторые специалисты  видят известное сходство в построении массового празднества с композицией  такой музыкальной формы, как  симфония. Массовое празднество отражает важные события в жизни большой  общности людей, а иногда и в масштабах  государства и в глобальных измерениях. Для того и другого искусства  характерны идейная устремленность, масштабность, обобщенность. И думается, что сравнение композиционных структур этих двух разных форм отражения действительности вполне правомерно. В первой части  симфонии - в экспозиции - основные контрастные  темы образы получают развитие в разработке, и затем темы этих образов подкрепляют, поддерживают основную схему композиции симфонии. Экспозиция, конфликт, кульминация  приобретают в драматургии массовых зрелищ специфические особенности, обусловленные монтажной структурой, где конфликтность достигается  не впоследствии контрдействия противоположных  сил, а путем их монтажного соединения, в результате «соединения» разных номеров  и эпизодов. Именно соединение разных явлений в единой монтажной структуре  является конфликтным по своей сути, так как содержит возможность  возникновения противоборствующих сил впоследствии взаимовлияния  и взаимодействия разных соединенных  жанров. Таким образом, формируется  единая монтажная структура которая как совершенно новое, оригинальное явление, новая драматургия, основой которой становится нетрадиционное действие и контрдействие как двигатель конфликта, как диалог разных тем и жанров [33].

Выше упоминалось о  том, что театрализованное массовое зрелище не имеет прямой логической последовательности действия. Она предусматривает  отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных номеров  к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных - к словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие. Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание. Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной. Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так и на зрителя.

Сценарий массового театрализованного  зрелища является комплексным, в  нем синтезирована работа драматурга, режиссера, художника, балетмейстера, композитора. Работу над его созданием  необходимо начинать с определения темы и идеи. Определившись с темой и идеей будущего массового зрелища, приступают к разработке сценарного плана.

Сценарный план - это литературный проект будущего массового зрелища, в котором изложена последовательность развития действия, а также основные выражения, тексты. Он позволяет целенаправленно  работать над сценарием, предостерегает от возможных отклонений от темы и  формирует общее видение будущего зрелища. В зависимости от сложности  используемого материала в режиссерско-постановочной  практике различают два вида литературной основы: сценарный план и сценарий. Сценарный план иногда является литературной основой для несложных массовых зрелищ, которые не требуют детальной  художественной разработки (См. приложение № 3 и № 4) .

Следующий этап работы над  сценарием - поиск драматического (сюжетного) хода.

Драматургический ход - это  прием, с помощью которого реализуется  действие и компонуется в единое целое весь художественный и документальный материал. Драматургический ход еще  называют сюжетным ходом. Если в сценарии нужно выстроить сюжетную линию  с действующими лицами, то необходимо найти оригинальный сюжетный ход. В  массовых зрелищах сюжетный ход могут  воплощать ведущие или специально обозначенный конферанс.

Композиция - это организация  действия и определенное расположение материала. В сценарии обязательна  экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка. Экспозиция и завязка должны быть четкими, лаконичными, так как они несут значительное психологическое напряжение, фиксируя внимание зрителя, готовя его к восприятию действия. Следующая часть композиции - основное действие, которое имеет  свои требования, логику развития, закономерности:

Строгая логичность раскрытия  и развития темы - каждый эпизод сценария должен быть логично обусловлен, связан по содержанию с предыдущими и следующими.

Нарастание действия - развитие до кульминации и развязки.

Завершенность каждого отдельного эпизода как самостоятельного элемента зрелища.

Кульминация - действие в  своем развитии должно быть доведено до переломного момента.

Финал - составная часть  композиции, которая имеет особенное  содержательное напряжение, так как  является выгодным моментом для максимального  творческого самовыражения всех участников.

Пролог и эпилог- это одни из важных компонентов сценарной конструкции. Пролог - начало, задает тон всему действию. Эпилог - завершает тему и часто бывает кульминационной точкой в зрелище.

Практически все разновидности  массовых зрелищ имели и имеют  театрализованный характер или же включают в себя элементы театральных действий. Это определяется обрядово-зрелищными формами праздничной культуры, праздничной  жизни народа. В празднествах находили отражение как вещественные, так  и духовные результаты жизнедеятельности  человека. В них своеобразно выражался  определенный уровень общественного  сознания, мировоззрения людей, проявлялись  черты морали, эстетические вкусы. Иными  словами, любой праздник как социально-художественное явление - необходимый элемент жизни  человека, одно из проявлений его общественного  бытия [33].

При создании сценария массового  театрализованного зрелища нельзя фиксировать только достоинства  или недостатки - важно раскрыть их истоки, раскрыть образы людей путем  отбора важнейших фактов их биографии, продуманно и выразительно связать  эти факты, создав непрерывность  действия. В сценарии театрализованного  представления можно отбрасывать  все промежуточное, все незначительное из неизбежной реальности и оставлять  лишь яркие, ударные, узловые пункты. На этой возможности и строится сущность впечатляющей силы монтажа как основной творческий прием формирования и  построения драматургического каркаса  театрализованных массовых зрелищ. Теория монтажа довольно досконально разработана  в кинематографе и имеет как  технологическое, так и творческое значение, относительно таких взаимозависимых  категорий, как композиция и сюжетная беспрерывность.

Основные принципы монтажа:

контрастность

последовательность

параллельность

одновременность

лейтмотив

К наиболее распространенным приемам художественного монтажа  относится контрастность. Контрастность  как прием монтажа основана на сближении противоположных, контрастирующих  по смыслу элементов художественного  произведения. В сценарии театрализованного  массового зрелища можно сопоставлять по контрасту не только отдельные  номера, но и отдельные эпизоды, части  номеров, как бы заставляя зрителя  беспрерывно сравнивать два факта, два явления, два действия, одним  усиливая другое, благодаря чему достигается  острая выразительность, идейная направленность и художественная целостность. Монтаж по контрасту - один из самых сильных  и наиболее распространенных приемов  подлинно конфликтного отражения противоречивой действительности в театрализованном представлении. Чаще всего конфликтность  выступает в сценарии как внутренняя контрастность тем, как определенное построение и сочетание эпизодов и номеров, создающих в целом  органический сплав. Именно органический сплав форм и художественно-выразительных  средств отражает важные, существенные моменты развивающейся, меняющейся действительности.

Следующий, не менее важный принцип это параллелизм - два  тематически не связанных действия соединены вместе и идут параллельно  благодаря какой-нибудь вещи, детали. Одновременность - монтажный прием; из истории народных представлений  и празднеств известен принцип симультанности, то есть действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных зрелищах действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших. Лейтмотив («напоминание») - один из основных монтажных приемов и одновременно одна из особенностей драматургии театрализованных представлений. Именно поэтому справедливо сравнивают построение сценария театрализованного представления с сюитным построением. Так строится большинство тематических концертов, литературно-музыкальных композиций, агитационно-художественных представлений. Чаще всего напоминание бывает комплексным, в нем принимают участие все средства художественной выразительности [32].

Монтаж в создании театрализованного  массового зрелища является не только техническим приемом, но и творчески  осмысленным процессом, когда критично, аналитично и синтетично воспринимается весь материал. Успех массового зрелища зависит от того, насколько режиссер владеет методом монтажа.