Массовые зрелища: традиции и современность

В западноевропейской театре после Второй мировой войны стали традиционными театральные фестивали на открытом воздухе. На открытую площадь вышел малоизвестный французский режиссер Жан Вилар. В 1947 году во внутреннем дворе папского дворца в Авиньоне, недалеко от Парижа, Жан Вилар ставит спектакль «Убийство в Соборе». Эффект привязки режиссерского решения к архитектурному ансамблю дворца был по достоинству оценен не только французским зрителем и сотнями туристов, но и требовательной критикой. Жан Вилар берется за организацию международного театрального фестиваля. Одни спектакли проходят здесь - на полукруглой сцене, «вписанной» в окружение зданий, при полном отсутствии декораций; другие - на площадке, построенной на естественном склоне холма, окруженной темной стеною леса и светлым куполом неба. Авиньонский фестиваль дал начало многим другим театральным фестивалям под открытым небом. Авиньонский театральный фестиваль, жизнь которого продолжается и по сей день, становился одним из самых представительных и престижных в Европе. В его рамках были показаны «Сид», «Макбет», «Лорензаччо», «Принц Гамбургский», «Дон Жуан» в постановке Жана Вилара. После авиньонских триумфов театральные фестивали стали устраиваться по всей Франции: в Безансоне и Бордо, Оранже и Савойе, Ниме и Блуа. Через десять лет их было уже двадцать три. Потом их число перевалило за тридцать.

В Арле в середине 1950-х годов ХХ века, по свидетельству С. Юткевича, в средневековом амфитеатре, на фоне старинных крепостных башен Жан Ренуар, известный французский кинорежиссер, поставил в традициях массового народного представления «Юлия Цезаря» В. Шекспира. Аналогичный пример можно привести из практики традиционного венгерского театрального фестиваля под открытым небом. В 1963 году в Сегедском массовом театре под открытым небом были показаны «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира, «Трубадур» Дж. Верди, «Дьердь Бранкович» Эркеля, «Цыганский Барон» И. Штрауса. Но не одним Сегедским фестивалем отдало дань этой разновидности жанра венгерское театральное искусство. В центре Будапешта, на острове Маргарет, постоянно действовал музыкальный театр под открытым небом. В Эстергоме, недалеко от венгерской столицы, на Большой площади, сохранившей исторический облик, давал свои представления площадной театр. Труппа этого театра ставила своей целью возродить традиции средневековых венгерских ярмарочных комедиантов. Спектакли шли в естественном оформлении, состоящем из маленьких домов в стиле барокко, стоящих вокруг площади.

В СССР в середине 1950-х  годов появляется новых вид массового  праздника - театрализованное спортивное представление. Так, в 1957 году, в честь 250-летия Ленинграда, на стадионе им. С.М. Кирова был организован большой  театрально-спортивный праздник. Автором  сценария и главным режиссером был  народный артист СССР Г.А. Товстоногов. Самым грандиозным и самым  ярким празднеством 1950-х годов  был 5 Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (август 1957г.). Многонациональный состав участников фестиваля, разнородность традиций, большое количество исполнителей, обусловили многожанровость представлений и зрелищ, поиски выразительных и доходчивых форм воплощения.

В 1960-е годах получил  распространение и такой вид  театрализованного представления, как пролог. Они посвящались какому-либо актуальному политическому событию, юбилею и состоял в показе историко-революционных  эпизодов, прославлении трудовых достижений, чествовании передовиков труда. Также получили свое распространение  и тематические театрализованные концерты, проводившиеся в Кремлевском  Дворце съездов. В 1961 году был организован  грандиозный концерт-представление  «Слава труду» (режиссер - А.П. Конников). В 1962 году состоялся торжественный  концерт-представление участников художественно самодеятельности профсоюзов СССР для делегатов Всемирного конгресса «За мир и всеобщее разоружение» (режиссер А.П. Конников). Целый ряд таких тематических концертов создают народный артист СССР И.М. Туманов, народный артист РСФСР Г.П. Анисимов и другие режиссеры.

В середине 1960-х начале 1970-х  годов всенародные массовые зрелища  с особой силой обнаруживают свое воспитательное, мобилизующее и организующее воздействие. Именно в этот период наиболее широкое распространение получили агитационно-художественные. На этом этапе развития общества изменились задачи театрализованных представлений, как и задачи театрального искусства во всем многообразии его видов. Качественно изменился и объект пропаганды и агитации, но основные принципы создания агитационно-художественных представлений остаются неизменными.

Практика проведения массовых зрелищ и театрализованных представлений  свидетельствует о том, что такие  празднества являются одним из элементов  духовной жизни общества, способствующих творческому становлению человека как гармоничной личности, сплачивающих весь народ, активизирующих его как  творческую энергию и идейную  целеустремленность. Вершиной искусства  массовых театрализованных зрелищ явились  величественные церемонии открытия и закрытия Олимпиады-80. Этим поистине массовым театрализованным зрелищем рукоплескали миллионы людей всей планеты. Никогда  еще в истории после древнегреческих  празднеств-состязаний спорт и многообразное  искусство народов так не приближались, не смыкались в единство, как в  этих двух зрелищах, явившихся органической частью всей московской Олимпиады (режиссер постановщик - народный артист СССР И.М. Туманов). Как говорил сам И.М. Туманов: «Нам хотелось средствами массового  представления рассказать о гостеприимстве советского народа, о массовости нашего спорта, о разнообразии национальных культур, о высоком мастерстве деятелей культуры и спорта, передать ощущение всенародного признания олимпийского движения, олимпийских идеалов» [82, 47]. И это все, несомненно, было выражено театрально ярким языком народного  искусства. А грандиозная по масштабам  танцевальная сюита была подлинным  гимном национальной культуре. Над  олимпийскими празднествами-представлениями  работали выдающиеся деятели советского искусства: народные артисты СССР и  РСФСР М. Годенко, Б. Петров, О. Димитриадзе, В. Соколов, художник Р. Казачек, спортивные режиссеры В. Губанов, Г. Золотарева, М. Кондрашова и многие другие. Разумеется, совершенству нет предела, но бесспорно и то, что триумф олимпийских представлений в Москве - результат невиданного расцвета массовых театрализованных зрелищ.

В периоды мощных социально-исторических потрясений в жизни общества разнообразные  зрелищные формы начинают играть все более заметную роль. В наши дни грандиозные по масштабам, иногда слишком помпезные зрелища стали  неотъемлемой частью сегодняшней жизни  и получили социальную направленность. Развитие научно-технического прогресса, открывает широкие возможности  организации зрелищных форм. Индустрия  развлечений достигла колоссальных размеров и результатов, демонстрируя свои гигантские возможности воздействия  на массы. Реалии современного развития способствуют появлению новых форм зрелищных явлений как феномена общечеловеческой культуры. Шоу конца XX - начала XXI века погружаются в море световых спецэффектов, ведущим среди  которых стал волшебник-лазер. А  представления «Звук и свет»  как ничто иное убедили нас  в преимуществах «театра под  небом», ибо успешно обходятся  не только без искусственных декораций, но и без актеров, преодолевая  при этом любые расстояния в четырехмерном  пространстве. Не в силах отнять пальму первенства у древнегреческого амфитеатра, возвращаясь к нему вновь  и вновь в открытых и закрытых помещениях, мы находим такой «тандем», при котором бывшая «орхестра» становится местом торжества взаимопроникающих  систем музыки, пластики, спорта как  искусства, инженерной мысли и режиссуры. Достаточно вспомнить Открытие и  Закрытие зимних Олимпийских игр  во французском городе Альбервиле в 1992 году, летних в австралийском Сиднее в 2000 году, зимних в итальянском Турине 2006 году, празднование 300-летия города Санкт-Петербург, 60 - летие Победы на Красной площади в Москве, 350 - летие города Харьков и многие другие. Содружество зрелищных искусств с техническим прогрессом - вот ось движения во времени и пространстве.

Возраст массовых зрелищ как  самостоятельной разновидности  театрального действа так велик, что значительно превышает возраст  театра Древней Эллады. Современное  искусство синтезирует многовековые искания в области художественной жизни человеческого духа, находит  им свое толкование и, выбирая то, что  сегодня наиболее полно отвечает запросам политическим и общественным. Но всегда, во все времена, был и  остается непреложным закон создания массового действа: оно должно быть народным празднеством, созданным для  широких народных масс. Этот закон  действовал и в Великих Дионисиях  Древней Эллады, и в средневековых  итальянских карнавалах, и в мистериальном  площадном театре; он торжественно и громогласно утверждался в  народных празднествах Великой французской  революции, и с новой силой  возродился в народно-героических  представлениях массового политического  агиттеатра. Сегодня театр плодотворно использует области смежных искусств - поэзию, прозу, киноискусство. Процесс, аналогичный этому, происходит и в жанре массовых зрелищ. Истинной причиной возникновения зрелищ как элемента общечеловеческой культуры является результат накопления людьми, человечеством в целом культурного опыта, объективно нуждающегося в качестве иных, чем обыденная жизнь, проявлениях. Если рассматривать зрелища как своеобразное проявление накопления людьми культурного опыта, следует отметить, что этот опыт - многообразен.

Фактором, стимулирующим  развитие зрелищной культуры, является не только ее духовная сторона, но - в  современных условиях - ее прагматическая сторона, выражающаяся в коммерческих подходах к проведению зрелищ. Для значительной части современного общества массовое зрелище - это возможность не только отдохнуть, повеселиться, пообщаться с приятными людьми, не только возможность сменить обстановку, восстановить силы после трудовых будней. Это еще и возможность зарабатывания капитала, это бизнес, который осуществляется тем успешнее, чем чаще и шире будут праздноваться те или иные события.

Важной тенденцией современной  зрелищной культуры является тенденция  глобализации зрелищ. Если в обозримом  культурном прошлом людей в основе лежало непосредственно «живое»  общение индивидуальностей, микрогрупп, социальных групп, то в современных условиях ситуация качественно изменилась. На качество взаимоотношения людей, в том числе и в рамках зрелищной культуры, влияет изменение характера отношений. На смену непосредственному общению все больше приходят иные формы - телеграфные, телефонные, посредством радио, телевидения, факсов, интернета. Причем виртуальное общение в последние годы приобретает все большее значение и влияние на взаимоотношения людей, в том числе и в сфере зрелищной культуры.

Сложившаяся ситуация может  быть исследована с помощью новых  качественных характеристик, таких  как интенсивность, непрерывность, масштабность, интегрирующее начало зрелищной культуры. На качественные изменения в сфере зрелищной  культуры влияет многообразие различных  факторов. Среди них развивающаяся  тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле. На изменение  современной зрелищной культуры заметное влияние оказывает качественно  новое восприятие людьми окружающего  мира, отличное от прежней реакции  людей на внешние раздражители. Это  порождает проявление новых эмоций, новые формы проявления этих эмоций, что выражается в создании наряду с прежней системой культурных ценностей - элементов новой культуры. А  это в свою очередь порождает  и новые зрелища, новые формы  массовых действ.

Массовое действо все  больше и больше удаляется от традиционных форм. Многообразны формы, различны разновидности  жанра массовых празднеств, своеобразно  и самобытно проявляющиеся у  народов земного шара. Их объединяет стремление в массовом зрелище выразить свое отношение к событиям общественного  и политического характера и  построить праздничное действо  на национальной фольклорной основе.

В заключение краткого обзора истории массовых зрелищ хочется  еще раз обратить внимание на жизненность  и большие возможности этого  жанра. С давних времени и до наших  дней он всегда идет в ногу с эпохой, став своеобразным воплощением ее устремлений, надежд и является яркой характеристикой  того или иного периода в жизни  народа, в развитии страны. Может  быть, поэтому жанр насчитывает такое  многообразие форм, равного которому мы не найдем ни в одном другом виде искусства. Рассматривая краткий исторический очерк его развития, нетрудно убедиться, что в наши дни массовые зрелища  достигли невиданного расцвета, став подлинно народными, приобретя большие  масштабы. Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных искусств - театра, кино, телевидения, является мощным средством  эмоционального воздействия.

Рассмотрев этапы становления  и развития массовых зрелищ мы пришли к следующим выводам:

Зрелище - это форма эмоционально-эстетического, идейно-эмоционального общения, в связи  с этим эффект соучастия, сопереживание  и сотворчество зрителя становятся важнейшими характеристиками зрелищного искусства. Зрелищная культура является неотъемлемой частью общества и оказывает  огромное влияние на его развитие.

Зрелище предписывает зрителю  определенный поведенческих статус, предполагает распределение во времени  четких, отобранных режиссером кульминант, как правило, зрелищного порядка, мизансцен, построенных на зрелищных эффектах.

Развитие зрелищных форм самого широкого плана дает возможность  под понятием «зрелищность» иметь  в виду систему экспрессивно-динамических эффектов и приемов вовлечения зрителя  в действие с заранее рассчитанным результатом.

Имея многовековую историю  своего развития массовые зрелища, эволюционируя, делятся на различные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения  в жизни; другие, четко определившись  по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Массовые зрелища в  рамках больших исторических эпох выполняют  социально-нравственную функцию. Социальная функция зрелища определяла и  его форму, которая должна была быть яркой, доходчивой, хотя в действительности не всегда соответствовала высоким  критериям.

Независимо от вида, общим  для всех массовых зрелищ является целенаправленное вовлечение зрителя  в действо массового характера; и органическое сочетание нетеатрального, жизненного, связанного с реальными событиями в жизни людей материала и материала художественного, образного. Это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

На качественные изменения  в сфере зрелищной культуры влияет многообразие различных факторов. Среди  них развивающаяся тенденция  открытости общества, моральное, виртуальное  и фактическое стирание границ между  государствами, «прозрачность» границ в широком смысле.

Раздел II. Драматургия и  режиссура массовых зрелищ

2.1 Специфические особенности  драматургии массовых зрелищ

Специфика, драматургии массового  зрелища, на наш взгляд, в документальности. Драматургия массового зрелища, как правило, основана на конкретных фактах, на их осмыслении. Это не означает, что они лишены художественного  вымысла, что в сценарии праздника, театрализованного концерта, массового  зрелища не может быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего, будущего. Напротив. Именно, сочетание  двух линий - документальной публицистичности и художественной образности - придает  сценарию масштабность, выразительность  и глубину, их нельзя противопоставлять  друг другу или взаимоисключать, как это подчас еще делают некоторые драматурги и режиссеры. Документальность, разумеется, не является особенностью только лишь массовых форм. Сценарий, основанный на документах, письмах, дневниках, сегодня чрезвычайно распространен в театре, кино, на телевидении и радио. Однако документальность наиболее присуща именно массовому зрелищу, происходящему на площадях и в парках культуры и отдыха, на улицах.