Массовые зрелища: традиции и современность

Необходимо отметить, что  своеобразие восточного театра так  же определяется характером мифологии, религии и философии стран  Древнего Востока. Например, в мифологии  Древней Индии бог Шива в танце  творит мир, а в японском мифе богиню солнца Амате - расу вызволяют из темной пещеры, привлекая веселыми плясками и песнями. В религиозно-философском учении Древнего Китая - конфуцианстве огромное значение придавалось театрально обрядовой стороне в жизни общества, и в ней строго регламентированы костюмы и характер движений. Одно из самых древних - театральное искусство Индии, оно оказало большое влияние и на развитие театра в странах Юго-Восточной Азии. Народные танцы, пантомимы включались в обряд поклонения богам еще во II тысячелетии до нашей эры, на ранней стадии формирования индийской религии-индуизма. В эпосе «Махабхарата» (I тысячелетие до н.э.) есть упоминания об актерах и танцорах, участвовавших в массовых театрализованных представлениях. В V - I веках до нашей эры, как сообщают древние тексты, в Индии бродячие актеры разыгрывали небольшие сценки на мифологические сюжеты, чередовавшиеся с акробатическими номерами и танцами.

Не менее важным этапом в формировании зрелищного искусства  Индии, стало появление музыкально-танцевальной драмы - лилы. Лилы строились на основе текстов из «Махабхараты» и «Рамаяны», представляли собой грандиозные представления, которые длились иногда целый месяц. Декорации отсутствовали, торжественность и праздничную красочность этим представлениям придавали яркие костюмы и маски. Театральное искусство Шри-Ланки (до 1972 г. - Цейлон) так же связано с буддийской обрядностью. Истоки этого искусства - в народных играх и культовых церемониях, положили начало возникновению театрализованных представлений - мистерий. Они представляли собой сочетание танца и пантомимы, в сопровождении декламации и пения. На Цейлоне сложилось несколько видов народного театра: представления в масках, комедийный театр, сокари, музыкально танцевальная драма - надагам, в которой театрализованы различные эпизоды из жизни Будды. Как и в других странах Востока, театрализованные представления в Бирме - составная часть религиозных и народных праздников. Это пантомимы, песенно-танцевальные интермедии, карнавальные шествия. Актеры в основном играли без масок; в масках исполнялись лишь роли духов и колдунов. Сюжеты для спектаклей заимствовались главным образом из «Рамаяны».

Особое место в многообразном  ансамбле театров стран Востока  занимает театральное искусство  Японии с его самобытными художественными  традициями. Театральные представления  в форме гагаку были введены в ритуал буддийского богослужения в XII веке. Гагаку представляет собой сложный ансамбль - шествие танцоров в масках (призванное разгонять злых духов), музыкантов с флейтами, литаврами и медными тарелками, за ними следует юноша, ведущий на поводу «льва». В Х - XI веках ведущей формой театрализованных представлений становятся бугаку, для которых характерны яркие костюмы, устрашающие маски, музыкальное сопровождение на огромных барабанах.

Необходимо отметить, что  зрелищное искусство Индии, Шри-Ланки, Непала и стран Юго-Восточной  Азии имеет в основном одну драматургическую основу - инсценировку эпизодов из древнего эпоса и буддийских текстов. Действие в этих пьесах слабо развито, сюжет  чаще всего излагается ведущим или  поется хором, a на сценической площадке без декораций актеры, облаченные в яркие костюмы, в гриме или масках, используя канонические приемы игры - позы, жесты, положения пальцев в танце или в ритмизированном движении, как бы иллюстрируют текст пьесы. Спектакль обычно длится несколько дней и всегда имеет музыкальное сопровождение. Все перечисленные свойства театрализованных представлений присутствуют и в театральном искусстве стран Дальнего Востока, однако, драматургия, сценическое пространство, костюмы, грим и музыкальное сопровождение в театре Китая, Кореи, Монголии, Японии имеют свои, только им присущие черты. Театральное искусство стран Древнего Востока, насчитывающее более двух тысяч лет развития и являющееся основоположником зрелищного искусства имеет, пожалуй, самую удивительную особенность: оно не стало историей, но продолжает жить как театр наших дней, оказывает влияние на мировое искусство театра.

Следующим периодом в истории  развития массовых зрелищ являются празднества  и представления Древней Греции и Рима. В третьем тысячелетии  до нашей эры на острове Крит была создана высокая культура. Именно там археологами открыты первые в истории человечества особые сооружения - зрелищные площадки, предназначенные  для народных празднеств и состязаний. Посвящались эти представления  плодоносящим силам природы и  сопровождались торжественными процессиями, песнями, танцами, спортивными состязаниями.

Представление о мире у  древних греков, как и у других народов мира, было мифологическим. На смену богам-животным пришли очеловеченные  божества. А вместе с этим изменились и формы почитания богов и  героев. Большое распространение  имели в Греции древнейшие весенние празднества плодородия. Изображая  победу светлых сил жизни над  темными - над силами смерти, земледельцы  рассчитывали на содействие богов в  получении богатого урожая, скотоводы - на удачу в разведении скота. На празднествах этого типа люди приветствовали животворящие силы в форме разгула, обжорства и всяческой разнузданности. Смех, перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни. Обычные в течение года правила приличия снимались на время этих праздников. В эту эпоху мы видим тщательно подготовленные и организованные народные празднества, несущие в себе элементы сценарной разработки, режиссуры, выдвигающие специальную категорию организаторов.

Первыми массовыми праздниками  считаются праздники Древней  Греции, они отличались красочной  и превосходной организацией. У древних  греков праздник являлся одной из самостоятельных, развитых и чрезвычайно  популярных форм досуга, представлявшегося  им более деятельным и активным состоянием, чем труд. Именно поэтому большинство  древнегреческих праздников носило характер игр, состязаний. Вершиной греческих  игр-праздников и своеобразным спортивным театром стали знаменитые Олимпийские  игры, проходившие в специально выстроенном  городе Олимпии раз в четыре года. Возникнув в 776 году (по новому летоисчислению), Олимпийские игры просуществовали  около 1000 лет до 394 года до нашей эры, зетам были возрождены в конце  ХIХ века Пьером де Кувертеном и дошли до наших дней как один их самых популярных праздников молодости и красоты. Олимпийские агоны проходили в течение пяти дней. В первый день праздника, после различных обрядов в честь Зевса, судьи-элладоники напутствовали участников состязаний краткой речью: «Если вы тренировались так, чтобы быть достойными величайших соревнований, - смело приступайте к ним. Если же вы вели себя иначе, то во избежание величайшего публичного позора идите на все четыре стороны» [10, 3-4]. Затем каждый атлет клялся в том, что он не запятнал себя никаким преступлением, добросовестно готовился к соревнованиям и не будет допускать в них никаких недозволенных приемов. Начинались соревнования в пятиборье, беге, прыжках в длину, метанию копья, диска, борьбе. Того, кто побеждал в состязаниях, ожидали высокие награды и почести. После раздачи наград и ветвей на улицы Олимпии выходила праздничная процессия. Все в цветах шли олимпионики - люди и кони, за ними чинно выступала судейская коллегия, а поэты сочиняли тут же хвалебные гимны. Живописное шествие направлялось в городскую ратушу, где в честь победителей устраивался роскошный пир. В дни игр по всей Греции прекращалась какие-либо распри. Именно этот принцип миролюбия воспринят и современными Олимпиадами: пять переплетенных колец эмблемы состязаний означают мир и дружбу спортсменов всех пяти континентов.

Среди множества празднеств, проводившихся древними греками, можно  отметить, как наиболее яркие и  организованные, праздники в честь  бога плодородия Диониса, на которых  были созданы такие виды народного  искусства, как дифирамб и комос. Дифирамб - это хоровое песнопение, восхваляющее и прославляющее бога веселья Диониса, при исполнении дифирамба из хора выделялся запевала, начинавший песню. Комос - это веселое шествие поселян, ватага гуляк, процессия пирующих. Такое шествие, как правило, сопровождалось задорными песнями. Причудливо и тесно переплетавшие мифологию и реальную жизнь эллинского общества, дионисии проходили три раза в году и представляли собой сочетание шествий, обрядовых церемоний с состязаниями и хороводными играми афинских граждан. С тех пор в историю праздника вошли такие термины, как «зрелища», «карнавал» - от «каррус навалис», то есть корабельная колесница, на которой прибывал в Афины Дионис. В дионисиях можно различить три основные части:

Ритуальную - с жертвоприношениями и процессией в честь Диониса;

Гражданскую - с общегородскими состязаниями в беге, борьбе, песнях и плясках;

Зрелищную - с выступлениями профессиональных мимов, жонглеров, клоунов.

Праздники Древней Греции - одни из первых образцов массового  действа, в котором проявлялись  такие специфические черты, как  массовость, комплексность, зрелищность, игровой характер.

Совершенно иными выглядят праздники Древнего Рима, хотя своими корнями они уходят в греческие, так как эллины были ближайшими соседями древних римлян. Однако, несмотря на влияние эллинской культуры в  Древнем Риме заметно изменяются содержание и формы праздника. На наш взгляд, наиболее существенным различием было качественное изменение  сущности праздника. Если главным действующим  лицом массовых зрелищ Древней Эллады был народ, то в Риме в массовых зрелищах под открытым небом народу отводилась более пассивная роль. Здесь уже не всеобщее массовое действо, в каком активно проявляли  себя все афинские граждане, а чаще всего зрелище, в котором было четкое разделение на участников и  зрителей. Именно с тех пор входит в праздничный обиход понятие  «зрелище» как синоним понятия  «праздник» [10, 11].

Метаморфоза, происшедшая  с древнеримскими праздниками не случайна. Достаточно вспомнить, политическую обстановку в Римской империи, обстановку жестокой классовой борьбы между  бюрократической верхушкой и  люмпен-пролетариями. Империя держалась  на силе, и в этих условиях нужно  было, во что бы то ни стало отвлечь  народ от политики. Именно на такой  эффект была рассчитана политика римских  императоров. Широкой популярности достиг лозунг: «Хлеба и зрелищ». Императоры завоевывали благодарность подданных и место в истории, учреждая новые праздники и зрелища или обогащая оформление и содержание игрищ и забав [31, 208].

«В этом городе зрелища  поглощали время людей, сдерживали их страсти, управляли их инстинктами  и вызывали активность. Толпа, которая  скучает, таит в себе бунт. Императоры позволяли плебесу разевать рты ни от голода, ни от скуки. Став важнейшим развлечением для подданных в их бездейственной жизни, зрелища служили орудием абсолютизма. Покровительствуя им и расточая на них баснословные суммы, императоры сознательно заботились о безопасности своего владычества» [31, 209-210].

Римские зрелища представляли собой триумфальные шествия императоров, гладиаторские бои, навмахии, или сражения на воде, цирковые состязания. С точки зрения зрелищного восприятия в триумфальном римском ритуале многое было интересно придумано и осуществлено. Нужно заметить, что в зрелищах Древнего Рима большого совершенства достигла сценическая техника, расширились выразительные средства. Вершиной зрелищных построек был Колизей.

Следует отметить, что римские  зрелища сочетали в себе феерию и  натурализм. Известно, что Цицерон  и Сенека негодовали по поводу чрезмерного  натурализма кровавых зрелищ, однако сходились на том, что они необходимы для гармоничного воспитания воина. В числе массовых зрелищ Древнего Рима следует отметить «столетние торжества», которые справлялись каждые сто  лет, луперкалии - празднования в честь  фавна, «праздник перепутий» и «малые триумфы» - овации, во время которых  триумфатор входил в город пешком, а не въезжал на колеснице, как  в большом триумфе. Римские празднества, театрализованные представления и  зрелища времен конца империи  были одним из показателей упадка культуры рабовладельческого общества, распада рабовладельческого строя. В них отчетливо отражались изменения  общественной и политической структуры, разделение граждан на своих и  чужеземцев, на патрициев и плебеев, свободных и рабов, разделение профессии  и их организации, уже тогда имевшие  собственные зрелища. Зрелища обнажали также строго соблюдаемое первоначально  распределение ролей: жрецов, чиновников, отца семейства, женщин и мужчин, широких  масс и отдельных коллективов, наконец, отдельных особ, обладающих властью; при этом нарушение такого зрелищного разделения ролей каралось.

Рассмотренная эволюция празднеств, представлений и зрелищ является ярким свидетельством того, как поощряемые и направляемые государством в определенную сторону празднества и представления  в Древнем Риме исторически сыграли  роль, противоположную той, которую  они играли в Греции в период расцвета рабовладельческой демократии. Эта  эволюция наглядно показывает, что  массовые представления и зрелища  могут не только «смягчать нравы» и способствовать воспитанию граждан, но, напротив, они могут стать  одной из причин одичания людей в  масштабах государств, наций и  целых цивилизаций.

Крупнейшим этапом в развитии жанра явились эпоха Возрождения  и предшествовавшее ей средневековье. Античное мифотворчество и культура сменяются господством религии. Религия в период средневековья  сопровождает всю жизнь человека, от его рождения до смерти. Она довлеет  над его бытом, направляет его  суждения, контролирует чувства, она  дает духовную пищу и, пытаясь обуздать вольнолюбивый дух народа, прорывающийся  в празднествах, в площадных представлениях, берет на себя организацию самих  празднеств и представлений. Но, позволяя народу развлекаться, церковь не перестает  проповедовать все ту же мораль рабской  покорности богу, которой пронизана  религия в целом. «Божий гнев»  обрушивается на зрелища, которые церковникам  не удается подчинить себе и в  которых народ выражает свободомыслие, протест против церковных догматов, земное, радостное жизневоспитание.