Особенности функционирования метафор-концепт в поэзии Джона Донна “loves alchymie"

CОДЕРЖАНИЕ

Введение

Настоящая курсовая работа обращена к исследованию позднейшего  аспекта поэтики стихотворений  самобытного английского поэта  Возрождения в XVII в Джона Донна – метафоры-концепта – в ракурсах и функциональности и особенностей её воссоздания в переводах.

Предметом исследования данной курсовой работы является установление метафор в поэзии Джона Донна  на примере поэзии «Алхимия любви»  и их художественное речевое функционирование.

Актуальность темы заключается в том, что проблемы теории художественной речи во многом и до сих пор остаются недостаточно решенными. Высказываются разные мысли относительно соотношения между понятиями литературного языка и языка художественной литературы. Не во всем выясненными есть и вопрос правомерности только литературоведческого или только лингвистического подхода к решению проблемы перевода поєтических текстов с одного языка на другой. В связи с анализом художественного произведения возникает задача всестороннего описания и раскрытие роли определенных языковых средств в воспроизведении фрагментов языковой картины мира, характеристики образов-персонажей, раскрытии личностно-авторской концепции, заложенной в идейно-тематическом содержание произведения.

Метафора как феномен художественной литературы (прежде всего             поэзии), языка, культуры и искусства никогда не была обделена вниманием ученых и деятелей искусства. Разумеется, были и пики интереса. Один из них приходится на 60-70 годы XX века. Тогда кто-то из историографов теории метафоры писал, что если количество студентов, изучающих метафору, будет увеличиваться в такой же прогрессии, то к началу XXI века их будет больше, чем людей [15, 45].

Повышенная образность художественного слова в поэзии Джона Донна обусловливает интерес к изучению метафорического словоупотребления в ней. Одним из наиболее распространенных образных средств, функционирующих в поэзии Джона Донна, является метафора.

Общефилологическое обоснование  выбора такой темы заключается в  следующем: Поэтическая манера Донна  была  настолько  оригинальна,  что  читателю, обращающемуся  к  его  стихам  после  чтения  старших  елизаветинцев,  может показаться, что он попал в иной мир.  Плавному,  мелодично  льющемуся  стиху елизаветинцев Донн противопоставил нервно-драматическое начало своей лирики. Ярко  индивидуальной  была  и  интонация  стиха  Донна,  меняющаяся   в зависимости от ситуации, но всегда близкая к  разговорной  речи. Сказалось  новаторство  Донна,  который,   стремясь   воспроизвести интонацию живой речи, ввел  в  стихи  нечто  вроде  речитатива.

От лирики поэтов старшего поколения  стихи  Донна  отличало  также  его пристрастие к особого рода метафоре, которую в Англии того времени  называли концепт (conceit). Поэта интересует не  столько  изображение  первого  предмета  с  помощью  второго, сколько взаимоотношения между двумя несхожими предметами  и  те  ассоциации, которые возникают при их сопоставлении. Концепт,  как  и  другие  стилистические  приемы,  не  был  для   Донна украшением, но  всегда  подчинялся  замыслу  стихотворения. Умение столкнуть противоположности и найти  точку  их  соприкосновения, понять  сложную,  состоящую  из  разнородных  элементов  природу  явления  и одновременно увидеть скрепляющее эти элементы  единство  -  важнейшая  черта творчества Донна. Она во многом объясняет бросающиеся в  глаза  противоречия его поэзии.

Выбор темы обусловлен достаточной изученностью творчества Джона Донна, возрастанием интереса к поэзии позднего Возрождения, необходимостью решения более глобальных задач, а именно:

1. Необходимостью научной комплексной характеристики функционирования метафор-концепт в творчестве Дж.Донна в контексте изучения особенностей поэтики и эстетики Маньеризма;
2. Анализ и осмысление функционирования языковых средств, используемых английским поэтом в своём творчестве

Целью моей курсовой работы является определение функций метафоры –концепт на примере поэзии Джона Донна «Алхимия любви».

Для достижения поставленной цели необходимо решить конкретные  задачи:

• осуществить хронологический обзор поэзии Джона Донна;
• осмыслить важные аспекты теории и практики лингвистического анализа и перевода художественного текста стихотворной форм, проследить проблемы адекватности перевода;
• уточнить функции метафоры-концепт в контексте общих тенденций эпохи позднего Возрождения;
• исследовать роль отдельных языковых элементов при создании художественного образа ;

Значение исследования заключается в том, что на примере поэзии Дж.Донна «Алхимия любви» определены и систематизированы особенности формирования, теории, направления Возрождения; установлено лексико-семантическое взаимодействие и стилистическое функционирование метафор-концепт в творчестве Джона Донна.

Цели и задачи данной курсовой работы определили выбор методов  исследования: контекстуальный и сопоставительный анализ.

В структуре работы  можно выделить следующие составляющие:

- введение, в котором обозначена тема курсовой работы, обоснована её актуальность, выявлены основные аспекты изучения творчества Джона Донна;

- историко-теоретический раздел, в котором рассмотрены теоретические аспекты, определены особенности формирования направлений эпохи позднего Возрождения, прослежены особенности поэтики и эстетики Маньеризма, определены некоторые проблемы перевода литературного произведения;

- аналитический раздел, в котором предлагается сравнительный анализ построчного перевода стихотворения Дж.Донна «Алхимия любви» и лтературных переводов данного произведения, обобщён опыт метафор-концепт поэта;

- выводы, в которых подведены итоги исследования;

- список литературы, используемой во время проведения исследования.

Раздел 1. Историко-теоретический аспект

1.1. Воплощение особенностей  поэтики и эстетики Маньеризма  в творчестве Джона Донна

У истоков английской поэзии XVII века, поэзии барокко, стоял великий Джон Донн - выдающийся английский поэт, чье творчество стало связующим звеном между поэзией эпохи Возрождения и XVIII века. Он освободил английское стихосложение от власти канонов и стереотипов, подчас чужеземных, и создал новую поэзию, основанную на самопознании и самоуглублении с помощью стиха. Во многих отношениях Джон Донн был продолжателем Шекспира в области лирической поэзии. Он родился в католической семье, учился в Оксфорде, затем в Кембридже, изучал право, но не стал законником, а отплыл в 1596 году с известным лордом Эссексом в военную экспедицию против испанцев. Затем Джон стал секртарём у Томаса Эджертона, хранителя Большой печати. Однако, женившись без разрешения на его племяннице, он потерял хорошую должность и десять лет жил в бедности, сочиняя стихи. Наконец, по личному настоянию Якова I, Джон Донн принял сан священника англиканской церкви. В 1621 году он стал настоятелем собора Св. Павла, а под конец жизни в 1630 году - епископомКак и большинство поэтов эпохи, Донн не  предназначал  свои стихи для печати. Долгое время они были  известны  лишь  по  спискам,  которые  подчас сильно отличались друг от друга [5, 25]. В первый раз лирика  Донна  была  опубликована только после его смерти, в  1663  году.  Поэтому  сейчас  достаточно  трудно решить, когда было написано то или иное  его  стихотворение.  Тем  не  менее текстологи, сличив сохранившиеся рукописи и изучив многочисленные аллюзии на события эпохи, доказали, что Донн стал писать уже в начале  90-х  годов  XVI века. Его первую сатиру датируют 1593 годом. Вслед за ней поэт  сочинил  еще четыре сатиры. Все вместе они ходили в рукописи  как  "книга  сатир  Донна". Кроме нее  из-под  пера  поэта  в  90-е  годы  также  вышло  довольно  много стихотворений в других жанрах: эпиграммы, послания, элегии, эпиталамы, песни и т. д. В сатирах Донн берет  за  образец  не  национальную,  но  древнеримскую традицию Горация, Персия и Ювенала и  преображает  ее  в  духе  собственного видения мира. Среди ранних  посланий  Донна  бесспорно  лучшими  являются "Шторм"  и "Штиль"  (1597),  которые составляют  объединенный  общей мыслью   диптих. Принципиально новыми для английской поэзии 90-х годов XVI века  были  и элегии Донна. Как полагают исследователи, за три года - с 1593 по 1596  поэт написал целую маленькую книгу элегий,  которая  сразу  же  получила  широкое хождение в рукописи.  Элегии  Донна  посвящены  любовной  тематике  и  носят полемический характер: поэт дерзко противопоставил себя недавно  начавшемуся всеобщему  увлечению  сонетом  в  духе  Петрарки. В 90-е  годы  Донн  обращается  и  к  другим  жанрам  любовной  лирики. Стихотворения о любви он продолжал писать и в первые  два  десятилетия  XVII века. Но есть в "Песнях и сонетах" и особый поворот темы, весьма  далекий  от дерзкого щегольства элегий. Испытав разнообразные превратности любви,  герой разочаровывается в ней, ибо она не приносит облегчения его  мятущейся  душе [13, 125].

Герой "Алхимии любви" сравнивает страсть с мыльными пузырями и  не  советует искать разума в женщинах, ибо в лучшем случае они наделены лишь нежностью  и остроумием. Своими горькими мыслями это стихотворение  перекликается  с  некоторыми сонетами  Шекспира,  посвященными  смуглой   леди.   Но   по   сравнению   с шекспировским герой Донна настроен гораздо более цинично и мрачно. Очевидно, ему надо было познать крайности разочарования,  чтобы  изжить  искус  плоти, радости которой, игриво воспетые поэтом в других  стихах  цикла,  обернулись здесь своей мучительно опустошающей стороной.

Благодаря своему поэтическому творчеству Донн  сумел занять  выдающееся  место в английской лирике. Ни один крупный поэт в Англии ни до,  ни  после  него  не оставил столь яркого изображения любви  взаимной  и  всепоглощающей,  дающей героям радость и счастье. В первые десятилетия XVII века помимо "Песен и сонетов" Донн написал  и довольно  большое  количество  разнообразных  стихотворений на   случай - посланий, эпиталам, траурных элегий. Во  всех  них  поэт  проявил  себя  как мастер,  который  в  совершенстве  овладел  стихом,   способным передать даже самый: причудливый  ход  мысли  автора.  Но,  как  справедливо заметили специалисты, все же блестящее мастерство редко  сочетается  в  этих стихах с глубиной истинного чувства. В начале XVII века поэт обратился  и  к  религиозной  лирике.  По  всей видимости, раньше других стихотворений он сочинил семь сонетов, названных им по-итальянски "La Corona" ("корона, венок") [9, 8]. Душевный конфликт отразился и в трех поздних сонетах Донна, написанных, по всей вероятности, уже после  1617  года. Самые поздние из стихотворений поэта - это гимны. Их резко выделяют  на общем фоне лирики Донна спокойствие и простота тона. Стихотворения исполнены внутренней уравновешенности. Им чужда экзальтация, и тайны  жизни  и  смерти принимаются в них со спокойной отрешенностью.  Столь  долго  отсутствовавшая гармония  здесь  наконец  найдена.  Парадоксальным  образом,   однако,   эта долгожданная  гармония  погасила  поэтический  импульс  Донна.  В  последнее десятилетие жизни он почти не писал стихов, правда,  творческое  начало  его натуры в эти годы нашло выражение в весьма интересной с художественной точки зрения прозе, где настроения,  воплощенные  в  гимнах,  получили  дальнейшее развитие.

Поэзия Донна - явление  столь же грандиозное, сколь и  загадочное. Его творчество обозначило возникновение новой школы - "поэтов-метафизиков", как назовет их через столетие доктор С.Джонсон. В своей ранней и зрелой лирике (сатирах, эпистолах, посланиях) Донн самым тесным образом связан с общеевропейским маньеризмом; как никто другой он выразил типичное для этого стиля ощущение дисгармонии мира, воплотил присущую ему рефлексию, контрасты спиритуализма и чувственности. Его поздняя лирика - "Священные сонеты", написанные под влиянием книги главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы "Духовные упражнения", и в особенности гимны, с их спокойствием и умиротворенностью, связаны с барочной поэтикой [14, 45]. Поэзия Джона Донна предуготовила и определила весь дальнейший путь развития английской поэзии конца XVII столетия. Однако, на протяжении XVIII и большей части XIX вв. творчество Донна было почти совсем забыто, интерес к нему возродился лишь в конце XIX в. В России мощная волна интереса к его поэзии приходится уже на наше время. Почитателем Донна был Иосиф Бродский, посвятивший ему одно из самых известных своих стихотворений, написанных до вынужденной эмиграции "Большая элегия”.

Поэтическая манера Донна  была  настолько  оригинальна,  что  читателю, обращающемуся  к  его  стихам  после  чтения  старших  елизаветинцев,  может показаться, что он попал в иной мир.  Плавному,  мелодично  льющемуся  стиху елизаветинцев Донн противопоставил нервно-драматическое начало своей лирики. Почти каждое его стихотворение представляет собой маленькую сценку  с  четко намеченной  ситуацией  и  вполне  определенными  характерами. Драматический элемент стихотворений Донна часто обозначался сразу же, с первых строк, которые могли быть написаны  в  форме  обращения  либо  как-то иначе вводили сюжетную ситуации. Сами же стихотворения  обычно  имели  форму драматического монолога, новаторскую для английской поэзии  рубежа  XVI-XVII веков. Ярко  индивидуальной  была  и  интонация  стиха  Донна,  меняющаяся   в зависимости от ситуации, но всегда близкая к  разговорной  речи. Сказалось  новаторство  Донна,  который,   стремясь   воспроизвести интонацию живой речи, ввел  в  стихи  нечто  вроде  речитатива.

Умение столкнуть противоположности  и найти  точку  их  соприкосновения, понять  сложную,  состоящую  из  разнородных  элементов  природу  явления  и одновременно увидеть скрепляющее эти элементы  единство  -  важнейшая  черта творчества Донна. Она во многом объясняет бросающиеся в  глаза  противоречия его поэзии.

Хотя Донн всячески отталкивался от елизаветинцев, без  них  его  поэзия была бы невозможна. Они сформировали традицию, в которой он был воспитан,  и дали ему главный импульс для  поисков  нового.  Экспериментируя,  он  всегда оглядывался на своих старших современников. Однако  новаторство  Донна  было столь радикальным, что его творчество уже не умещается в рамки Ренессанса. В ранней и зрелой лирике Донн  самым  тесным  образом  связан  с  маньеризмом, стилем искусства и литературы, возникшим в период кризиса  Возрождения.

Композиции в стиле  Маньеризма характерны деструктивностью, эклектичностью и отсутствием определенных принципов организации формы. Произведения стиля Барокко, напротив, отличаются ясностью закономерностей формообразования, целостностью, только иной, чем в искусстве Классицизма [29, 56]. Искусство Маньеризма носило откровенно гедонистический и светский характер; Барокко - религиозно, возвышенно. Самое замечательное в стиле Барокко, что, возникнув на основе художественных форм, в первую очередь архитектурных, эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Впервые в истории в этом стиле соединились две, казалось бы, несоединимые тенденции художественного мышления: Классицизм и Романтизм. Именно с "эпохи Барокко" эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.