Автор работы: Пользователь скрыл имя, 06 Июня 2012 в 15:23, дипломная работа
В первой главе рассмотрены телевизионные жанры, использованные при создании фильма: жанры художественной публицистики (очерк, легенда), информационные жанры (интервью, репортаж).
Во второй главе я рассмотрела необходимые составляющие, такие как написание сценария, съемка и монтаж.
В заключение обобщаются основные результаты исследования. В конце работы приводится список использованной литературы.
Введение ………………………………………………………………………….3
I Глава. Фильм, как способ передачи авторской идеи
1. Жанры, используемые при создании фильма
1.1 Очерк………………………………………………………………………...5
1.2 Информационные жанры: интервью и репортаж…………………………8
1.3 Легенда……………………………………………………………………..13
2. Необходимые составляющие создания фильма
2.1 От идеи к сценарию……………………………………………………….15
2.2 Съемки…………………………………………………………………….17
2.3 Монтаж …………………………………………………………………...20
2.4 Роль музыки в кино…………………………………………………........23
II Глава. Творческий дневник или как создавался фильм «Моя Христианская Армения»
1. Зарождение идеи………………………………………………………………25
2. Подготовка к съемкам………………………………………………………...26
3. Первый день съемок. Храм Григория Просветителя ……………………..27
4. Второй день съемок. Главный Храм Армении –Майр Атор………………28
5. Третий день съемок. Хор-Вирап…………………………………………….29
6. Четвертый день съемок. Монастырь Нораванк…………………….………30
7. Написание сценария и закадрового текста…………………………………31
8. Монтажа фильма «Моя Христианская Армения» ………………….……..32
Заключение ………………………………………………………………….33
Список литературы
Приложение 1
Приложение 2
Приложение 3
Крупный план (CU)
Это исключительно мощное средство, которое позволяет сконцентрировать внимание зрителя. С его помощью можно детально показать движения людей, их реакцию, эмоции. Крупный план дает возможность обратить внимание на информацию, которую зритель в ином случае пропустил бы или не смог рассмотреть. Данный план фокусирует внимание, усиливает значительность объектов.
Крупный план используется[20]:
- для показа деталей
- для выделения частей кадра
- для показа реакции
-для создания драматического эффекта.
Вводя крупный план, следует убедиться в его необходимости. Иначе у зрителя может возникнуть ощущение того, что[21]:
1) Его лишили возможности увидеть сцену целиком, и он пропустил что-то интересное.
2) Объект слишком сильно приближен, и стали заметны, например, пигментные пятна на лице интервьюируемого.
3) Выделяется деталь, которую зрители и так хорошо знают
4) Ясность изображения резко снизилась: стали видны лишние детали, неверно настроена фокусировка, нет мелких деталей
5) Он видит только кадры крупным планом, забывая об их связи с основной темой, и теряет ориентацию.
Стоит отметить, что немаловажную роль играет угол съемки. Угол, под которым снимается сцена, сильно влияет на восприятие ее зрителями. Переключение кадров с заниженной и завышенной точки зрения камеры при съемке одного и того же человека позволяет наглядно продемонстрировать эту разницу. В художественной постановке можно подбирать высоту камеры так, чтобы управлять воздействием диалога на публику. Аналогично при съемке неодушевленного объекта: снизу он кажется больше, значительнее и важнее, тогда как при съемке сверху теряет в значительности и силе. Можно сказать, угол съемки, это еще один способ эмоционального воздействия на зрителя.
2.3. МОНТАЖ
«Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».
«Монтаж — процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал».[22]
Монтаж является важнейшим этапом в создании фильма, порой его считают не менее важным, чем сам процесс съемок. Благодаря монтажу, автор может получит желаемый результат, придать фильму нужную направленность и атмосферу. К процессу монтажа нужно готовиться тщательно, прежде всего, необходимо хорошо изучить отснятый материал. Далее написать сценарий, на котором и будет основан весь фильм. Если во время съемок фильма, произошли какие-то непредвиденные ситуации, то благодаря монтажу, все можно уладить. Из отснятого материала сценарист отбирает удачные фрагменты, которые, по его мнению, больше всего подходят задумке фильма. Художественные возможности монтажа очень велики. «Качество монтажа определяет реакцию зрителей на представленный материал, его восприятие и понимание. Даже если возможно снять действие сразу целиком, без перерывов, часто желательнее внести изменения позиции камеры, поля зрения, композиции или прервать действие. Таким образом, можно повлиять на восприятие фильма, изменить динамику действия».[23]
1) При помощи монтажа можно сменить центр интереса, акцентировать внимание на деталях или другом объекте
2) Монтаж может подчеркнуть или скрыть информацию
3) Монтаж позволяет выбрать исключительно нужные фрагменты
4) При хорошем монтаже, у зрителей возникает чувство легкости, чувство свободы. Монтаж совмещает действия, которые происходили в разных местах и в разное время.
5) Монтаж помогает органично связать отснятый материал
6) При помощи монтажа автор может добиться любого эффекта: ужаса, напряжения или разрядки. И все благодаря разному расположению исходного материала.
«В худшем случае монтаж создает произвольную комбинацию кадров. В лучшем – является сложным и изощренным искусством». Монтаж – это безусловно творческий процесс, это множество идей и способов сделать исходный материал интересным.
Существует три основных творческих приема монтажа[24]:
1. Последовательный временной монтаж, при котором все кадры фильма монтируются в порядке логического развития сюжета.
2. Параллельный, когда поочередно происходит поочередный показ двух и более параллельных действий, что бы зритель имел возможность воспринять все происходящее одновременно. При таком монтаже, следует точно согласовывать очередность совершения всех событий в чередующихся фрагментах, что бы сохранялся эффект одновременности.
3. Сравнительный монтаж. Данный способ монтажа применяется в тех случаях, когда требуется получить метафорическое сравнение. Композиционное построение смежных по монтажу кадров должно быть таким, чтобы сходство возникало в наиболее непосредственном и легком к восприятию виде. Поэтому следует стремиться, чтобы ракурс съемки смежных кадров, линейная и световая композиция, а также масштаб съемки, по возможности, были равными.
Существует несколько стилей монтажа[25]:
Комфортный - имитирует течение жизнь, заключается в соблюдении общепринятых методов компоновки отдельных кадров. Фильм смонтированный в комфортном стиле, построен таким образом, что зритель не замечает склеек. Зритель постоянно понимает, где он находится и что происходит.
Креативный монтаж (Акцентный) – строится на нарушении правил комфортного монтажа. Целью такого монтажа является выделения в кадре каких-либо важных объектов, основной идеи фильма и т.д. Это не только особый вид монтажа, это оригинальный способ мышления. В таком монтаже творчество превыше всего: креативность и авторский стиль, залог успеха такого монтажа. Но при этом сценарист должен придерживаться своей идеи и сделать все возможное, чтоб зритель не запутался в ходе мысли. Каждый сценарист в праве выбирать, тот стиль монтажа, который он считает наиболее подходящим для замысла его фильма. К процессу монтажа нужно относиться очень серьезно. От того, как он будет сделан, зависит восприятие зрителем фильма. Качественный монтаж может привнести неповторимую эмоциональную составляющую, поднять накал страстей до предела, и, в конечном итоге, превратить отснятый материал в настоящий шедевр мирового масштаба.
2.4 РОЛЬ МУЗЫКИ В КИНО
«Совершенная музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть музыка дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле».
Идея музыкального оформления фильмов зародилась до появления современных технологий. Еще во времена немого зрители смотрели фильм под переливающиеся звуки фортепьяно. Благодаря музыкальному сопровождению режиссер может достичь желаемого психологического влияния на зрителя. В результате чего чувства и эмоции усиливаются. Надо суметь удачно подобрать музыкальный фон, чтобы он не мешал восприятию речей и звуков самого фильма. Если автору удалось найти хорошее музыкальное сопровождение, то успех уже гарантирован. Очень важно обратить внимание на музыку в самом начале фильма, именно она формирует первое впечатление.
Музыка не просто красивый прием, это способ решения многих технических проблем:
- музыкой разделяют или группируют различные сцены в один эпизод
- обозначают границы действий
- маскируют дефекты оригинальной звукозаписи.
Музыка может заставить зрителя задуматься. Мелодия подчеркивает смысл слова, усиливает его значение. Таким образом, автору легко удается привлечь внимание зрителя. Вышеперечисленное может спровоцировать смех, ужас, страх, умиление, смотря какого эффекта хотел достичь режиссер. «Музыкальное сопровождение в быстром темпе может взбодрить зрителя, частично спасти от затянувшегося однообразия на экране; разворачивание эмоциональных кадров под громкие такты поможет сделать акценты и повысить выразительность сцены. Музыка в фильме несет свою смысловую нагрузку, поэтому она не должна вызывать ощущения искусственности, быть лишней или чересчур затянутой»[26]. Самое главное, уместность музыки. Она должна слиться с видеорядом. Энергичной музыкой принято оформлять быстрые действия. Но иногда трагические события сопровождает веселая музыка. Таким образом, создатели пытаются вызвать более глубокие эмоции. Природу принято оформлять лиричной музыкой. Но тема вершин к этому не относится, горы, скалы и другие вертикально ориентированные объекты лучше показывать под драматическую напряженную музыку, так как вертикаль ассоциируется с высотой, которая не прощает легкомысленного отношения к себе. Естественно у каждого человека свое понимание вещей, один считает, что музыка подходит, другой считает, что нет. Именно поэтому к выбору музыки надо подходит серьезно. Ни в коем случае нельзя использовать слишком популярную музыку, это отвлечет зрителя, неизвестно, какие у него ассоциации с ней связаны. «Главная задача автора - привлечь внимание к фильму, музыка не должна затмить видеоряд - главную компоненту любого фильма»[27].
Определенным жанрам кино должно соответствовать определенное музыкальное сопровождение. Комедии принято оформлять музыкой в стиле панк-рок или поп. Фильмы ужасов должны сопровождаться таким звуковым рядом, в котором чаще всего используются резкие перемены темпа или частоты звука. Романтические фильмы, мелодрамы и другие фильмы смежных жанров чаще всего используют классическую музыку, либо мелодии, исполняемые симфоническим оркестром или отдельными инструментами. Напряженная мелодия должна возникать в ключевых сценах и ни в коем случае не во время обыкновенных диалогов между героями картины. Так что применений у музыки в фильмах множество, главное только, чтобы она была подходящей и правильной. И тогда желаемый эффект будет достигнут.
II ГЛАВА
ТВОРЧЕСКИЙ ДНЕВНИК ИЛИ КАК СОЗДАВАЛСЯ ФИЛЬМ «МОЯ ХРИСТИАНСКАЯ АРМЕНИЯ»
1. ЗАРОЖДЕНИЕ ИДЕИ
История любого фильма начинается с зарождения идеи. Идея снять фильм про Армению возникла у меня несколько лет назад, когда мы с сестрой поехали отдыхать на Родину, на которой не были много лет. Увиденное запало мне в душу, надолго, я думаю навсегда. В одночасье я влюбилась в страну, которую называла Родиной, но совершенно ее не знала. Армения страна, которую природа сделала одной из самых красивых мест на Земле. Уже тогда я решила, что обязательно сниму фильм про Армению. По дороге в аэропорт я смотрела в окно: на эти горы, деревья, небо которые, провожают сотни плачущих сердец, покидающих родные края. Дорога в аэропорт стала для меня, дорогой раздумий и обещаний. Я хочу поделиться своими впечатлениями и подарить кусочек моей Армении. Цель данного фильма - показать Христианскую Армению моими глазами, представить все своеобразие этой поистине красивой страны. Несмотря на все беды, которые пришлось пройти армянскому народу, он сумел защитить свою культуру и традиции, благодаря своей вере. Религия помогает людям обрести смысл жизни, возродить в них лучшие качества. Армения - это страна с грустной и счастливой историей. В моем фильме я попыталась передать атмосферу этой маленькой страны с широкой и доброй душой.
2. ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ
Первое с чего я начала – это, безусловно, сбор материала. Именно во время этого процесса, возникают новые идеи. Теперь уже вспоминая первый сценарий фильма «Моя Христианская Армения» я невольно улыбаюсь, той простоте, с которой он был написан. В процессе я его изменяла, в итоге он получился таким, каким увидят его зрители. Изначально планировалось: съемки фильма будут проходить летом. Именно в это время года Армения ослепительно красива. Но, обстоятельства сложились так, что съемки пришлось перенести на декабрь. Я на протяжении нескольких месяцев вела переговоры с оператором, отправила ему примерный сценарий фильма, в результате чего мы определились с местами съемок. Признаться тяжело вести переговоры по интернету или телефону. Ни что не может заменить реального общения, когда ты видишь эмоции и реакцию собеседника. Только прилетев в Армению, я спокойно вздохнула. Мне придавало сил мое желание, мой энтузиазм. Я приехала снимать фильм, и я его сниму.
«БЛАГОСЛАВИТЕ НАС НА СЪЕМКУ»
Прежде чем начать съемки, нам необходимо было получить разрешение. Для этого мы поехали в главную церковь Армении Майр Атор в Эчмиадзине. Там сообщили: необходимо написать письмо на имя Католикоса всех Армян, Гарегина II с просьбой, благословить. Обычно такие письма рассматривается в течение месяца. После долгого общения, мне обещали подумать. Уже вечером ответ был положительный. С Благословлением Католикоса всех армян наша съемочная группа приступила к работе.
Информация о работе Моя Христианская Армения. Телевизионный очерк