Шпаргалка по "Культурологии"

Урбанизация — переселение  людей в города и распространение  городских ценностей жизни на все слои населения — становится неотъемлемым спутником другого процесса — индустриализации. Индустриализация — применение научных знаний к промышленной технологии, открытие новых источников энергии, позволяющих машинам выполнять ту работу, которую прежде выполняли люди или животные. Переход к промышленности был для человечества такой же значительной революцией, как в свое время переход к земледелию. Благодаря промышленности небольшая часть населения оказалась в состоянии кормить большинство не прибегая к обработке земли.

Европейская культура не могла не реагировать на экономические и социальные изменения в обществе. И она реагировала, создавая новые художественные ценности и стили, мировосприятие и образ жизни. Художественное своеобразие культуры XIX века определяли три главных стиля — классицизм (неоклассицизм и ампир), романтизм и реализм. Только в конце столетия зарождаются новые направления определившие облик европейской культуры уже XX века.

15. Мировая культура XX века.

 Модернизм  и постмодернизм

В истории культуры не было такой  эпохи, которая бы в такой мере, как XX век, задела и взбудоражила сознание современников, пробудила потребность в провозглашении своих идей и художественных открытий, часто противоречащих друг другу. Новизна идей, с которыми XX век стремительно ворвался в мировую культуру, поистине ошеломляюща. Они требуют вдумчивого и систематического анализа, к ним будут обращаться вновь и вновь будущие поколения. По сути, XX в. начался по мере осознания того, что «умерли все боги, остался человек» наедине со своим могуществом и своим все еще несовершенством. С одной стороны, потеря мудрого распорядителя всей земной жизни и великого Художника, которым является Бог, вызвала невиданный оптимизм и творческую энергию, с другой, - пугала человека открывшейся пустотой и той невиданной ответственностью, которую он ощутил. Отсюда оптимизм и пессимизм, надежда и отчаяние. Все до крайности обострено и противоречиво, антагонистично и стремительно. Социальное время в XX в. становится до предела плотным и насыщенным событиями, которые человек нередко не успевает даже осмыслить и пережить. Изменение картины мира было также связано с открытием в физике теории относительности. Это в значительной степени привело к релятивизму понятий и критериев ценностей в других областях знания и жизни человека, включая искусство и его каноны. Объективность закономерностей человеческого общежития, традиционных устоев и всего образа жизни, на которые человечество опиралось в течение последних столетий, коренным образом стала изменяться. Революция в умах произвела революцию в сердцах, а затем и в самом обществе. Сомнение нарушило цельность человеческого существования. Развитие промышленности, рост городов, стремительное развитие техники привело к тому, что человек утратил связь с природой, не обрел гармонии с социумом, но и не сумел на протяжении всего столетия обрести мира и покоя внутри себя. Свобода, которую он провозгласил своим идолом, не сделала его счастливым. С позиций логического рационализма и абстрактного гуманизма осуществлялась и по-прежнему осуществляется критика подлинно духовных традиций, которые не смогли заменить никакие модные теории нового постиндустриального общества. Импрессионизм и натурализм конца XIX в. из «абсолютно нового искусства» перешли в XX в. в разряд «классического». На абсолютную новизну стало претендовать искусство авангарда с его многочисленными школами времен Первой мировой войны. Экспрессионисты (экспрессионизм означает «выражение») подчеркивают, что ничего общего не имеют с импрессионистами, пытаясь средствами своего искусства выразить отношение к происходящему. Футуристы перестраивают мир, соединяя его первоэлементы по своему усмотрению, «как угодно», освобождаясь от бремени логики и рассудка. По-своему ставит и решает задачи нового времени русский авангард.

Интерес к реализму постоянный и  неослабевающий. Нередко противостояние модернизма и реализма приводило к их сближению. Так, «Гернику» П. Пикассо нередко называли то модернистским, то реалистическим произведением. Если первое характеризует манеру живописи художника, его язык, то второе относится к содержанию, созданию правдивых образов, глубоко проникающих в суть изображаемого - потрясшую художника тему войны и прежде всего конкретного исторического события. Печать субъективного, личностного начала заметно отличает искусство XX в. от предшествовавших эпох. Пожалуй, ни в одной эпохе присутствие художника в произведении искусства не ощущалось с такой силой, как в искусстве XX в. В искусстве модернизма и постмодернизма в его многочисленных стилях и направлениях с наибольшей очевидностью сумели отразиться многие узловые моменты культуры XX в. Несмотря на относительно общие корни, из которых выросли два ведущих направления в искусстве XX в. модернизм и постмодернизм существует в то же время и значительная разница в художественной картине мира, которую сумели отразить эти два направления. В рамках модернизма все еще присутствует вера в научно-технический прогресс, основанный на развитии естествознания и техники, которая сформировалась на обломках веры в религию и традицию. Но впоследствии произошел отказ от каких-либо традиционных моральных норм и ценностей, на которых существовала долгие века европейская христианская культура, поворот от европоцентризма к полицентризму и обращение культуры Запада к новой, неведомой ранее культуре Востока с ее мистицизмом, экзотикой и прочее. Модернизм стремился дополнить рационализм иррациональными способами познания мира и бытия в мире. Искусство модернизма создало абсолютно иную художественную реальность, отличную от предметного окружающего нас мира. Субъективность намеренно деформировала эстетические объекты, создавая в своей фантазии принципиально новые образы. Отказ от какого-либо канона в искусстве привел к созданию своего индивидуального стиля (или множества стилей) в искусстве. Стиль, в отличие от канона, исходит из индивидуальности «Я» и проявляется в вещах, считают дизайнеры. И новое восприятие жаждет в искусстве и в жизни игры, жеста, провокации. В то же время искусство XX в. явилось своего рода художественным документом своей эпохи. Тоталитарные политические режимы Германии, России, Италии и других стран привели к рождению тоталитарного искусства, появлению образов, которые являются свидетельством времени, его вождей и «героев». И это касается не только кинематографа или изобразительного искусства, но также фотографии, музыки, архитектуры, поэзии и т.д. В XX в. отмечается тесное взаимодействие и взаимовлияние европейской и русской культуры. Так, в начале XX в. были широко известны «Русские сезоны» С. Дягилева и выставки русских художников в Париже. Творчество художников К. Коровина, В. Серова, В. Кандинского, К. Малевича и многих других представителей русского классического и авангардного искусства хорошо известны во всем мире. Символисты, футуристы, акмеисты и другие художественные направления в русском искусстве начала века отразили в своих поэтических и живописных произведениях стремление к обновлению.

В творчестве Камю соединились две  противоположные тенденции, исключающие  друг друга и в то же время являющиеся неотъемлемыми сторонами человеческого  существования разрушение и созидание. Теме абсурда посвящает Камю свое философское эссе «Миф о Сизифе», а также повесть «Посторонний» и пьесу «Калигула». Тема бунта затронута им в эссе «Бунтующий человек», романе «Чума» и пьесе «Праведники». Философско-художественные размышления экзистенциалистов не были надуманны, а были вызнаны самой жизнью. Крушение моральных ценностей в сознании миллионов европейцев и, как следствие, присущий этому сознанию нигилизм всех ранее существовавших ценностей являлся фактом исторической реальности XX в. Кризис христианской традиции и морали уже наблюдался в истории человеческой культуры не раз, однако, пожалуй, он не затрагивал всех основ жизни человека, не был таким всеобъемлющим. Серьезно пошатнулись устои всей жизни, которые формировались на протяжении двухтысячелетнего периода христианской истории и культуры. Человек столкнулся с небывалыми трудностями и разрушениями образа своей жизни, который в европейской и мировой культуре формировался по христианскому Образу, спасительному для него, по которому следовали его предки. Подобных серьезных потрясений европейская культура со времен заката античной цивилизации еще не испытывала. 4. Влияние технического прогресса на общество В XX в. место культуры заменила цивилизация, которая, по мнению А. Мальро, «может завоевать всю землю, но не способна изобрести ни своих храмов, ни своих гробниц». Новая цивилизация сегодня создается человеком, который освободился от моральных, сословных и других ограничений в своей деятельности. Все табу, на которых строились многие традиционные культуры и создавались общечеловеческие ценности, были значительно трансформированы. Отказ от канонов в искусстве и самой жизни привел к тому, что главные смыслообразующие вопросы человеческого бытия стали маргинальными (т.е. периферийными, частными). Наступило такое время, когда приходится отвечать не столько на вопрос «есть ли Бог?», сколько на вопрос «а есть ли человек?». Невиданный технический прогресс в обществе в области создания благ цивилизации в конце второго тысячелетия уже значительно разрушил надежды на прогресс человечества и, прежде всего, в духовной сфере. Мировые войны, революции и контрреволюции, непрекращающаяся борьба за передел и переустройство мира, тоталитарные режимы и концентрационные лагеря в итоге привели к кризису и бездуховности и, подчас, нравственному одичанию людей, несмотря на то, что все они являются в то же время наследниками достижений великих культур и цивилизаций древности. «Субъективизм - духовная болезнь эпохи, начавшаяся с Возрождения. Тезис «Познай самого себя», провозглашенный в античности, так и остался незавершенным в наше время. Человек остался по-прежнему тайной и загадкой не только для себя самого, но и для других.

16, Культура Киевской  Руси (IX-XIII вв.).

Хронологические рамки  эпохи Киевской Руси – середина IX–началоXII вв. Культура Киевской Руси вобрала достижения восточнославянских племен, заимствовала опыт других народов, внесла свой собственный вклад современников, сформировав самостоятельность и самобытность. Фактором, подготовившим принятие христианства на Руси, стало появление славянской письменности. Она появилась в IX в. на основе греческого уставного письма с добавлением нескольких букв. Ее создание связано с именами Кирилла и Мефодия, которые прибыли из Византии в 863 г. с миссионерскими целями. На славянскую азбуку (кириллицу) ими были переведены с древнегреческого книги Священного Писания. Древнерусская литература родилась в среде господствующего класса в XI в. Большую роль в литературном процессе Древней Руси играла церковь. Русская культура Средневековья носила элитарный характер. Средневековая словесность существовала только в рамках рукописной традиции. Вся древнерусская литература делится на две части: оригинальную и переводную. Среди жанров древнерусской литературы можно выделить летописание, житие и слово. Ведущим жанром была летопись, она развивалась с XI по XVIII в. Архитектура также находилась под влиянием церкви. С появлением и распространением христианства на Руси начинается повсеместное строение монастырей и церквей. Одним из первых центральных монастырей был Киево-Печерский, основанный в XI в. В конце X в. на Руси началось каменное строительство. В 989 г. была заложена Десятинная церковь Успения Богородицы. В 30-е гг. XI в. были построены каменные Золотые ворота с надвратной церковью Благовещения. В том же веке были построены храмы в Полоцке, Чернигове, Выдубицком и Киево-Печерском монастырях. В Киевской Руси были широко развиты ремесла: гончарное, металлообработка, ювелирные. XII–XIII вв. – время расцвета летописания местных феодальных центров. Киевский летописный свод 1198 г., Владимирский летописный свод 1177 г., Галицкая летопись XIII в. Среди литературных памятников эпохи феодальной раздробленности выделяется поэма «Слово о полку Игореве», которая написана около 1185 г. в Киеве. С нашествием Батыя в русскую словесность вошла патриотическая тема, одним из первых произведений стало «Слово о погибели Русской земли» 1238–1246 гг. К концу XI– началу XII вв. появляются первые рукописные книги, в которых содержались песни для богослужения. Богослужебное пение на Руси стало уделом профессионалов. Наряду с церковным песнопением развивалось и светское, способствовала этому любовь к народным играм. Первые древнерусские актеры – скоморохи – были одновременно плясунами, сказителями, музыкантами, акробатами. Эта эпоха была временем расцвета монументальных видов изобразительного искусства, таких как иконопись, фресковая живопись, архитектура. Выдающиеся памятники сохранились в Новгороде, Смоленске, в городах Владимиро-Суздальской Руси. Отличительными чертами новгородского архитектурного стиля были строгость, простота форм, скупость декоративных украшений. Пять ансамблей составляли архитектурный костяк Новгорода: детинец, Ярославово дворище, Антониев монастырь, Юрьев монастырь, Городище. Выдающимся достоянием отечественной культуры считается зодчество Владимирской Руси XII–XIII вв. Оно стало основой возрождения Русской земли после нашествия татар. В 1164 г. был возведен величайший памятник русской военно-оборонительной культуры – Золотые ворота, в 1158 г. был заложен Успенский собор. Венцом творчества владимирских мастеров были Рождественский собор в Суздале и Георгиевский собор в Юрьеве-Польском. В 40-х гг. XII в. получило толчок развитие смоленского зодчества, связывают это с приездом на Смоленщину черниговских мастеров. Одним из лучших считается Церковь Петра и Павла. Древнерусская живопись развивалась в XII–XIII вв. по двум основным направлениям: икона и монументальная фреска. Образцы фресок этого периода до нашего времени не дошли, а иконы сохранились лучше.

17, Культура России XVIII века.

XVIII в. характеризуется  на Руси поздним феодализмом.  Основным содержанием историко-культурного  процесса в этот период были  формирование и развитие национальной  русской культуры. Появляются новые сферы культуры: наука, художественная литература, светская живопись, общедоступный театр и др. В это же время укрепляются связи с другими западными государствами, например с Германией, Польшей, Италией, Голландией.

С распространением школ увеличилось число учебной литературы («Букварь», «Грамматика славянская»). Значительно был упрощен русский алфавит. На развитие отечественной культуры XVIII в. оказало влияние возникновение периодической печати, которая использовалась главным образом в целях просвещения. В 1714 г. открылась первая государственная библиотека, ставшая основой для библиотеки Академии наук. В 1719 г. открылся первый русский музей – Кунсткамера, куда в дальнейшем стекались произведения искусств, естественно-научные и исторические коллекции. С 1 января 1700 г. начинается новое летоисчисление.

К середине XVIII в. происходит активное становление науки, что  было связано в первую очередь  с потребностями государства. Появляется большое количество изобретений. Были организованы серии экспедиций, во время которых сделан ряд открытий в области этнографии, минералогии, лингвистики, ботаники и других наук. Итогом петровских преобразований стало открытие Академии наук в 1725 г. Развитию русской науки способствовали исследования ученых-иностранцев. Однако огромную роль в ее формировании сыграли и выходцы из крестьянской среды: М. Ломоносов, М. Головин, И. Лепехин, В. Зев, А. Нартов. Одним из самых выдающихся ученых-новаторов того времени был Ломоносов, сделавший немало для развития химии, физики, истории, литературы и некоторых других наук. Для литературы характерны новые тенденции развития.

В поэзии широкое распространение  получает торжественная лирика: «канты», «виваты», а также зарождается  лирика любовная, что было связано  с интересом к человеческой личности. Во второй половине XVIII в. активно развивается классицизм. Для него прежде всего были характерны гражданский пафос и просветительские тенденции (А. Кантемир, М. Ломоносов, В. Тредиаковский, В. Майков, М. Херасков, А. Сумароков). В конце XVII! в. начинает развиваться сентиментализм, родоначальником которого был Н. Карамзин. Серьезные изменения произошли и в музыке. Уже с середины XVIII в. очень популярной в аристократических кругах становится опера, где исполнялись произведения итальянских и русских композиторов (Е. Фомин, Д. Бортнянский). В этот же период появилась камерная лирическая песня - романс. С 1709 г. возникают первые русские общедоступные театры. Преобразования коснулись архитектуры и градостроительства. В градостроительстве преобладает четкая планировка площадей, улиц, дворцов, административных зданий. Центром новых архитектурных веяний был Санкт-Петербург. В середине XVIII в. усилилась тенденция к скульптурной экспрессии форм. Появляются мотивы пятигла-вия, ярусности. К первой половине XVIII в. относится строительство городов-крепостей, городов-заводов (Таганрог, Азов, Воронеж, Оренбург, Тверь). К этому времени относится деятельность представителей западноевропейской архитектурной школы (Ф. Растрелли, А. Ринальди). Среди русских архитекторов одним из первых, работающих в рамках классицизма, был А. Кокоринов. Известным в то время был и В. Баженов, украсивший облик Москвы. Высокого развития в XVIII в. достигла живопись. Формируется портретное искусство, что было связано главным образом с интересом к личности человека. Самыми известными портретистами начала века были И. Никитин, С.Строганов, А. Матвеев, братья Зубовы. В конце XVIII в. выдвигается целая плеяда талантливых художников: Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. 
18, Русская культура XIX века