Шпаргалка по "Культурологии"

XIX в. в истории культуры  России занимает особое место.  В мировой фонд культуры Россия  внесла замечательные произведения  литературы, живописи, музыки. Подъем  русской культуры был столь  велик, что позволяет назвать  эту эпоху золотым веком русской культурыВыступление декабристов в 1825 г. привело к появлению духа революционных преобразований. Литература занимала первое место по степени влияния на русское общество, отражая разные стороны общественной жизни, содействовала развитию общественного сознания. Огромное влияние на общественную жизнь оказывали журналы, отражающие литературные веяния различных стилей. Сентиментализм Н. Карамзина и В. Жуковского сменил классицизм Г. Державина и выступал за сближение литературного языка с разговорным. После войны 1812 г. пришел романтизм, отвечавший настроениям в обществе и свое выражение нашедший в балладе. Поэма выступала второй формой романтической литературы. В ней действительность представала в раздвоенном виде («Демон» М. Лермонтова). Лирика Пушкина, Баратынского, Лермонтова, Тютчева стала высшим достижением русского романтизма в литературе. После войны 1812 г. в обществе сформировались идеи патриотизма, служения Родине, чувства национального самосознания, которые отразились в искусстве первой половины XIX в. Особую популярность приобрел исторический жанр, пейзажная живопись стала значительно эмоциональнее, приобрела живой колорит: солнечные, полные живым теплом работы С. Щедрина, морские пейзажи И. Айвазовского, мелкие проникновенные пейзажи, в которых прославляется девственная русская природа, И. Шишкина. Во второй половине XIX в. в живописи проявляется реализм, представители которого пытались преодолеть каноны академического классицизма, что привело к появлению нового направления – «бунт тринадцати». Скульпту ра еще оставалась верной классицизму, оставаясь связанной с архитектурным творчеством, постепенно отдавая предпочтение реалистическим направлениям: П. Клодт (скульптура конных групп на Аничковом мосту). Поздний классицизм, преобладающий в архитектуре, постепенно отдавал свои права эклектике. Началась эпоха градостроительства. На основе памятников древнерусской архитектуры были построены здание Исторического музея в Москве (О. Шервуд), церковь Воскресения «на крови» в Петербурге (А. Парланд). К концу XIX в. стал появляться стильмодерн.

Культурный процесс  рубежа XIX–XX вв. получил название «декаданс». Итальянский писатель Ф. Маринети основал  в 1909 г. футуризм, позже возникают  новое общество экспрессионистов «Синий всадник», дадаизм, аудизм, кубизм. Стили  и методы в культуре XX в. отходят от классических приемов художественного творчества, их многообразие получает название модернизм, который объединил различное творческое осмысление особенностей времени декаданса. Реализм, существуя параллельно с модернизмом, проявлял себя по-разному, но ярче всего – как неореализм, особенно в кинематографе (Л. Висконти, М. Антониони, Р. Росселлини, Ст. Крамер, А. Куросава, А.Вайда). Имена А.Рембо, П. Верлена, О. Уайльда связывают с символизмом, которым представлена декаданская литература рубежа веков. Одним из ведущих литературных направлений середины XX в. является экзистенциализм. Как литературное направление он возник во Франции (Ж. П. Сартр, А. Камю) и утверждал «чистое» немотивированное действие, индивидуализм, отражал одиночество человека во враждебном ему абсурдном мире. Как вызов обществу, как последовательное разрушение реального образа, который отражает мир привычными средствами, возник так называемый абстракционизм - крайняя форма модернизма. У его истоков стоят В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее и др. На смену ему в 60-х гг. пришли авангардизм, поп-арт и постмодернизм.

19, Культура России советского  периода.

Октябрьская революция, положившая конец мировоззренческой  и стилевой полифонии Серебряного  века, объявила единственно верной идеологией марксизм-ленинизм; любая философская система, выходившая за ее пределы, квалифицировалась как антисоветская и антинаучная, т.е. возводилась в ранг социально опасной для пролетариата. Идейная нетерпимость стала основанием официальной  политики советской власти в сфере идеологии и культуры.

Советская культура базировалась на внешне несовместимых традициях: деспотическом репрессивном государстве  и радикализме разночинной интеллигенции 19 века, чьи идеи сформулированы были В. Белинским, Н.  Чернышевским,  Д. Писаревым,  П. Ткачевым.  Парадоксально соединились в культуре советского периода воинствующий  атеизм, апеллирующий к антиклерикальной критике французских материалистов, и религиозное почитание вождей. Главной задачей советской культуры объявляется свержение старого мира и строительство мира нового, доселе невиданного, в котором народовластие и равенство будет соседствовать с перманентной борьбой с «врагами народа», которые никогда не исчезают и растут как грибы.

С самого Октября 1917 года в стране нагнетается атмосфера подозрительности, постоянно открываются все новые заговоры мировой буржуазии, подавляются восстания, которых не было. Это не абсурд перепуганной власти, а государственный террор против своего народа, который станет главным инструментом власти в управлении обществом.

Вожди октябрьской революции, в частности В.И. Ленин, были искренне убеждены, что интеллигенция подкуплена или будет подкуплена мировой  буржуазией, а потому может быть использована в деле социалистического строительства лишь временно. Поэтому без сожаления в 1922 году были высланы из страны мыслители мирового уровня Н. Бердяев, И. Ильин, Н. Лосский, С. Франк, Л. Карсавин и многие другие.

В русле  такой задачи,  как осуществление культурной революции,  Ленин ставит вопрос о соединении пролетарской революции с достижениями буржуазной науки и техники. Задача абсолютно утопическая, но под нее вырабатывается план действий,  в который входит ликвидация безграмотности, овладение полезными научными знаниями и практическими навыками в технике, технологии, управлении, разработанными в капиталистическом обществе.

 Но в отношении  крестьянской, преимущественно неграмотной  массы это означает упрощение  и унификацию культурного уровня  всего общества. Всякого рода  элитарная культура  рассматривается как подозрительная, классово чуждая, потому она вытесняется на периферию культурного процесса и оказывается невостребованной.  И хотя в сфере общественной мысли и искусства мы еще можем наблюдать плюрализм, оставшийся в наследство от Серебряного века, нельзя не констатировать, что дни его были сочтены, так как он мало соответствовал ситуации страны победившего пролетариата. Весь пафос культурной революции сводился к утверждению единомыслия, культурного монизма, к жесткому подавлению инакомыслия.

С конца 1920-х –начала 1930 – х годов начинается период тоталитаризма. Партия и государства  претендуют на управление всеми духовными  процессами, которые должны быть бюрократизированы, для этой цели создаются различные  творческие союзы (Союз писателей, единая Академия наук, Союз кинематографистов, Союз художников). Главной функцией этих союзов является надзор за духовным единообразием, соответствием всех духовных проявлений задачам партии. Тоталитаризм в культуре породил социокультурную мифологию. Она стала базой советской массовой культуры. Её черты – доступность, вульгаризация любого явления истории или современности, двухмерность и двухцветность взгляда на мир, обожествление вождя, героизация народа, оптимизм. Именно на эти критерии ориентировалась всякого рода художественная критика, выработавшая к этому времени изощренный нюх, на все, что выпадало за границы идеологизированной массовой культуры. Тюрьмы и лагеря, травля с помощью услужливого общественного мнения, изгнание – вот судьба тех, кто оказался слишком оригинальным. М. Горький, А. Блок, Н. Гумилев, Е. Замятин, И. Бабель,   Б. Пильняк, С.  Есенин, Н. Клюев, А.  Платонов, М. Зощенко, Д. Хармс, М. Булгаков, О. Мандельштам, М.  Цветаева, А. Ахматова сполна вкусили эту горькую чашу таланта в тоталитарном обществе.

Социалистический реализм, ставший большим стилем советской  культуры, не открывал тайн идеологической верности, так как линия партии в области культуры не менялась настолько  быстро, что приспособиться к новым  веяниям было весьма затруднительно, а в тех условиях это было но только залогом успеха, но и возможностью выжить.

Ленинские принципы руководства  культурой были положены в основание  политики сталинского, хрущевского,  брежневского, горбачевского правления. И все же такая модель культурного строительства не могла устранить потенциального духовного плюрализма, он продолжал существовать в невысказанном инакомыслии, в литературных произведениях, авторы, которых и не надеялись их напечатать, в культуре андеграунда. Эта «катакомбная культура» (Э.Неизвестный)   была своего рода   манифестом истинно русской культуры и русской интеллигенции, которую так и не удалось уничтожить тоталитарному режиму.  В условиях тоталитарной официальной культуры творческий человек выплескивал свою личностную многогранность в произведениях, отличавшихся многоплановостью, неоднозначностью, и не укладывавшихся в трафареты официальной культуры, хотя по форме эти произведения были вполне советскими. Это и «Баня» Маяковского, и «Хождение по мукам» Толстого, и «Тихий Дон» Шолохова, и «Золотой теленок» Ильфа и Петрова,  и «Русский лес» Леонова и т.д.  Все сказанное относится и к другим видам искусства и их деятелям: С.Эйзенштейну, А.Довженко, Г. Козинцеву, М. Ромму, И.Пырьеву в советском кинематографе;  Мухиной, Шадру в скульптуре, С.Прокофьеву, Д.Шостаковичу, И. Дунаевскому в музыке и т.д.

20, Белорусская культура   IX - XIII вв

В IX — XIII вв. культура белорусских  земель, как и древнерусская культура в целом, развивалась на основе культурных традиций восточнославянских племен и культуры соседних стран, особенно Византии. Но византийская культура и после принятия христианства не воспринималась механически, а сочеталась с местными традициями, творчески перерабатывалась в соответствии со славянским миропониманием, обычаями, этикой, нравами. Это и обусловило переплетение в белорусской культуре христианских и языческих традиций, привело к возникновению оригинальных произведений литературы, архитектуры, изобразительного искусства.

 Наиболее сильно  языческие традиции, особенно быта славянских народов проявились в устном народном творчестве, которое было в это время одной из самых развитых отраслей духовной жизни. На белорусских землях, как и во всей Киевской Руси, в IX — XIII вв. имело место широкое распространение календарно-обрядовых песенных циклов, посвященных различным языческим праздникам — масленице, зажинкам и др., семейно-обрядовой поэзии, сказок, легенд, былин, присказок, загадок, заговоров. Они отражали представление людей о природе, жизни и смерти, добре и зле, историческом прошлом и мечты о будущем.

 Новым этапом в  развитии культуры восточных  славян стало появление письменности  и образования. В отличие от  католических стран Запада в  культуре и деловодстве Руси  употреблялся родной язык. Исторические  источники свидетельствуют, что письмом на Руси, в том числе и на территории Белоруссии, пользовались задолго до принятия христианства, примерно с VI — VIII вв. Во время археологических раскопок на территории Белоруссии найдено большое количество разных предметов VI — VII вв. с надписями их владельцев, что свидетельствует о распространении письменности не только среди феодалов и духовенства, но и среди простого городского населения. Это пряслицы в Пинске и Витебске, берестяные грамоты в Витебске и Мстиславле.

 К началу XI в. на территории Белоруссии уже существовала религиозная и светская литература: переводная и оригинальная. Из переводной литературы первыми появились книги Священного писания — Библия и ее составные части. С XIII в. до нас дошло так называемое Туровское рукописное евангелие — редкий памятник древнерусской письменности.

 Одним из наиболее  распространенных жанров оригинальной  литературы в XI — XIII вв. была  житейная, или агиографическая литература. Первым произведением такой литературы  было «Житие Ефросиньи Полоцкой» (1120 — 1173гг.), внучки полоцкого князя Всеслава Брячиславовича, занимающейся перепиской книг.

 Выдающимся писателем,  проповедником, церковно-политическим  деятелем того времени, мастером  ораторской прозы был Кирилл  Туровский. Из его литературного наследия до нас дошло несколько дидактических проповедей — притчей, два канона и около тридцати молитв — исповедей. Эти произведения и сегодня не утратили ценности и являются оригинальными памятниками литературы.

 Ярким свидетельством  высокого уровня развития культуры Белоруссии в IX — XIII в. являются памятники архитектуры, которые строились вначале из дерева, а после принятия христианства — из камня и кирпича. Наиболее древним каменно-кирпичным сооружением на территории Белоруссии является Софийский собор в Полоцке, возведенный в середине XI в. В XII в. были построены Полоцкая Спасо-Ефросиньевская церковь, Бельчицкий монастырь, Витебская Благовещенская церковь, два храма в Гродно — Нижняя и Борисоглебская церкви. Необходимо отметить, что здания церквей в древности использовались не только для религиозных целей. Там проводились собрания горожан, на которых обсуждались наиболее важные дела, возведение князей на княжение. Церкви и монастыри использовались также как книгохранилища. При них переписывались книги и составлялись летописи. Из летописей известно, что в Полоцкой Софии на протяжении многих столетий имелась, богатая библиотека, в которой, кроме церковных книг, были произведения античных авторов и летописи.

 Оригинальным памятником  архитектуры Белоруссии XIII в. является Каменецкая, или Белая вежа, сохранившаяся до наших дней. Это наглядный пример военных сооружений того времени. Находится она в г. Каменец Брестской обл., построена мастером Алексой «с тоземцами», т.е. местными жителями в 1276 —1289 гг. по приказу волынского князя Владимира Васильковича как форпост на западных границах Руси. Она имела пять межэтажных перекрытий. Ее стены прорезают амбразуры (небольшие окна) для стрельбы — узкие в нижних этажах и более широкие в верхних. Кирпичные башни в древности белились известью, поэтому в народе ее называли Белой, а пущу, где она находилась, — Беловежской пущей.

 Высокого уровня  в IX — XIII вв. на белорусских  землях достигло также изобразительное  искусство. Основными его жанрами  в этот период были монументальная живопись (фреска, мозаика), иконопись и книжная миниатюра. Мозаика украшала стены и полы Верхнего замка и Спасо-Ефросиньевского монастыря в Полоцке, Нижней церкви в Гродно. Фресковые росписи обнаружены в Полоцкой Софии и в Спасо-Ефросиньевской церкви в Полоцке. Иконы писались под влиянием византийского искусства. Книжная миниатюра развивалась в тесной связи с перепиской книг. Примером художественного оформления книг того времени являлись украшения, использованные в Туровском евангелии.