Особенности отрасли культуры

Отрасль культуры, с экономической точки зрения, имеет ряд особенностей:

Во-первых, культура – это особая отрасль, продукт которой    удовлетворяет специфическую группу человеческих потребностей, т.е. культурных потребностей особым способом. Например, в сфере образования систематическая деятельность направлена на профессиональную подготовку человека. Деятельность в отраслях культуры также направлена на всестороннее (интеллектуальное, эстетическое, нравственное и т.д.) воспитание человека, но используют особые средства, восприятие которых осуществляется добровольно, с учетом интересов личности и свободного времени. При этом такое воспитание не имеет систематического характера, т.к. например, человек может вообще не ходить в театр, тем более посещать его регулярно; или читать художественную литературу.

Во-вторых, отличительным признаком также является и то, осуществляется ли деятельность в сфере культуры человеком для себя или для других людей.

В целом, отрасль культуры в экономическом аспекте, с точки  зрения современного ее понимания, следует  рассматривать как функционально  связанную со всем общественным производством, в особенности с воспроизводством рабочей силы и интеллектуальным развитием работника, необходимым  для осуществления профессионального  производительного труда, а также  как средство развлечения и отдыха.

В настоящее время культура сама превратилась в сферу экономической  деятельности, производящую предметы потребления, товары и услуги. В этой связи можно выделить три группы учреждений культуры в зависимости от степени их включения в рыночную экономику.

Первая группа – объекты культурного наследия и науки, например, памятники культуры, музейные и архивные фонды, народное творчество, экспериментальные виды искусства и т.д., которые не могут быть объектом рыночных отношений в силу их высокой социальной значимости, невоспроизводимости и необходимости сохранения для последующих поколений.

Вторая группа – это организации и учреждения культуры и искусства, входящие в зону ограниченного действия рыночных отношений: организации исполнительного искусства, культурно-массовые учреждения (библиотеки, клубы и т.д.). Услуги этих учреждений обеспечивают гарантированные государством стандарты (нормы) культурного потребления и поэтому предоставляются населению бесплатно или на льготной основе. Однако эти организации имеют возможность получения дополнительных доходов за счет предпринимательской деятельности.

Третья группа – учреждения, которые входят в сферу коммерческой эксплуатации. Их доходы полностью формируются за счет коммерческой деятельности. К ним относятся: предприятия аудиовизуальной сферы, шоу-бизнеса, печатные и экранные средства массовой информации и прочее.

Границы между этими группами организаций культуры и искусства  подвижны и могут смещаться в  результате проводимой культурной политики государства  и его экономического потенциала, исторических и национальных культурных традиций, потребительских предпочтений населения, уровня жизни и платежеспособного спроса и т.д.

Предпосылки внедрения рыночных отношений в сферу культуры и  искусства начали формироваться  в период перестройки народного  хозяйства с 1985 г. В это время  проводится серия экономических  экспериментов с целью повышения  эффективности культурного обслуживания населения путем внедрения новых  методов хозяйствования и организационно-экономических  форм культурной деятельности, укрепления самостоятельности государственных  учреждений, создания относительно самостоятельных  хозяйственных организаций. В результате этих мероприятий в конце 80-х гг появляется множество любительских объединений, клубов по интересам, культурных центров, кооперативов, творческих организаций (театров-студий, хозрасчетных киностудий), коммерческих структур в области продюсерской деятельности, маркетинга. Все эти образования первоначально осуществляли свою деятельность на договорных отношениях с базовыми государственными учреждениями, пользуясь их материальными ресурсами.

Одновременно происходило  укрепление таких принципов деятельности организаций культуры, как децентрализация  управления, демократизация хозяйственного механизма, дифференциация организационно-экономических  моделей культурного обслуживания населения, разгосударствление и демонополизация  сферы культуры и искусства как  основы возникновения негосударственного сектора. Внедрение этих принципов  привело к усилению самостоятельности  в планировании творческой и хозяйственной  деятельности, в выборе способов получения  и распределения доходов, в установлении цен (тарифов) на производственные услуги. Следовательно, сложились все формальные предпосылки работы организаций  культуры, позднее закрепленные в  законодательных и нормативных  актах и отраслевых инструкциях, в рыночных условиях.

Однако возможность осуществления  творческой и хозяйственной деятельности на рыночных принципах для большинства  организаций сферы культуры и  искусства оказалась весьма ограниченной и проблематичной. Многие самостоятельные  организации столкнулись с проблемой  выживания, что породило тенденцию  к возвращению их под опеку  государства или к стремлению получить государственные субсидии. Это повлекло принятие серии законов  о государственной поддержке  культуры и ее отдельных отраслей, например, законы о культуре, о телевидении, кинематографии, средствах массовой информации и т.д.

Неустойчивое финансовое положение культуры и искусства  в рыночных условиях не является чисто  российским феноменом, хотя особенности  рыночных отношений в России заметно  осложнили положение культуры. Исторический опыт развития культуры и искусства  многих стран в рыночных условиях позволяют сделать вывод об ограниченном характере действия рыночных регуляторов в этой сфере.

Процесс внедрения рыночных отношений в сферу культуры и  искусства может быть рассмотрен путем анализа двух основных элементов  производственных отношений : отношений  собственности с одной стороны, а с другой – способов и источников получения доходов.

Существует достаточно большое  многообразие экономических механизмов деятельности в сфере культуры

Составные части сферы  культуры чрезвычайно неоднородны  с точки зрения используемых механизмов хозяйствования.

Архивы, библиотеки, организации, занимающиеся охраной памятников, обычно являются государственными учреждениями, и их работа почти полностью обеспечивается за счет финансирования государства  или благотворительных организаций.

Музеи и клубные организации  являются в основном государственными некоммерческими организациями, но есть и частные. В музейной и клубной  деятельности более заметную роль играют поступления от входных билетов, реализации различных услуг и  сувенирной продукции. Но главным остается финансирование со стороны учредителей.

Деятельность театров, филармонических  и фольклорных коллективов обеспечивается сочетанием общественного финансирования, частных пожертвований, доходов  от продажи билетов и др. Обычно эти организации являются некоммерческими, но существуют и коммерческие театры, получающие доходы лишь от реализации своей основной продукции (продажи  билетов и прав на воспроизведение  созданных спектаклей, музыки в аудиовизуальной  продукции) и сопутствующих товаров  и услуг (доходы от буфетов, продажи  сувениров). Таковыми, в частности, являются театры на Бродвее в Нью-Йорке.

Цирковое дело, народные промыслы, кинематограф, пресса, книгоиздание, радио  и телевидение представлены по большей  части коммерческими организациями, получающими основные доходы от реализации соответствующих товаров и услуг потребителям или рекламодателям. Но обычно государство и частные благотворители поддерживают в различных формах создание и прокат отдельных фильмов, публикацию отдельных книг, строительство и эксплуатацию цирковых зданий, вещание отдельных радиостанций и телевизионных каналов и т.д.

Реставрацией памятников занимаются организации разных форм, с которыми на контрактной основе взаимодействуют государственные  органы и частные владельцы или  арендаторы соответствующих памятников.

Литературное творчество, изобразительное искусство, сфера  развлечений (за исключением клубной  деятельности) функционируют полностью  на рыночной основе. Производителями  услуг здесь выступают частные  лица и коммерческие организации. Участие  же государства ограничивается закупкой отдельных произведений и предоставлением  налоговых льгот для деятелей искусства.

Для понимания специфики  экономических отношений в сфере  культуры ключевыми являются ответы на следующие вопросы: почему государство  финансирует и обеспечивает предоставление определенных видов культурных благ? И почему одни виды деятельности поддерживаются государством и частными благотворителями больше, другие - меньше, а третьи - вообще нет?

Таким образом, рыночные отношения  в России привели к появлению  разнообразных форм собственности  в сфере культуры, формирование которых  происходит под влиянием как экономических, так и неэкономических факторов, главными из которых являются:

= отношение государства  к сфере культуры, которое реализуется  в форме государственной культурной  политики;

= претензии различных  классов, групп населения, политических  партий, ассоциаций производителей  и отдельных потребителей к  объектам культуры и их результатам;

= отношение федеральных,  региональных и местных органов  власти к развитию культуры  и искусства;

= интерес со стороны  коммерческих структур и капитала  к культуре как сфере бизнеса. 

Если проанализировать организации  и виды культурной деятельности только в двух позиций – их социальной значимости и коммерческой привлекательности, то современная структура собственности в сфере культуры включает:

·               организации государственной (федеральной, региональной, муниципальной) и ведомственной собственности, к которым относятся библиотеки, клубные учреждения, музеи, театрально-зрелищные предприятия, цирки, объекты культурного наследия, электронные и печатные средства массовой информации;

·               другую группу образуют организации и виды культурной деятельности, отражающие идеологию определенных групп, партий и иных объединений граждан, ассоциации и т.д., управляющих их собственностью;

·               следующая группа – это коммерческие предприятия культуры, которые выступают, как правило, в форме частной и смешанной собственности. К ним относятся центры досуга, галереи, издательская деятельность, средства массовой информации, книгопечатание, аудиовизуальная сфера и другие.

Продукт культуры имеет потребительную стоимость, которая зависит от его культурной ценности, т.е. способности материального и нематериального продукта удовлетворять культурные потребности людей. В этом случае продукт культуры становится культурным благом. В экономике культуры рассматриваются только те культурные блага, которые обладают общественной потребительной стоимостью и удовлетворяют общественно признанные культурные потребности.

Продукт культуры, с точки зрения экономики, имеет определенную стоимость, на которую оказывает влияние такие свойства продукта культуры, как исключительность, нестандартность, неповторимость. Такие продукты культуры оригинальны, их могут создать особо талантливые мастера. Этим и отличается продукт культуры от любых других товаров.

Культурные потребности, рассматриваемые как составная  часть потребностей человека, как  категория, относящаяся к воспроизводству  рабочей силы зависят от степени  развития производства культурных благ, товаров и услуг. Можно выделить несколько направлений культурных потребностей – это художественно-эстетические, познавательные, зрелищные, рекреационные  и другие.

Существует много различных  способов классификации культурных потребностей в зависимости от выбранного критерия. Рассмотрим структуру культурных потребностей путем выделения 4-х вертикальных уровней:

Первый уровень включает широкий и традиционный для определенного времени спектр культурных потребностей, например, в определенной культуре труда, образовании, художественно-эстетических, рекреационных и прочее;

Второй уровень – конкретизируя направления потребностей, выделяет виды культурных потребностей, например, уточняются художественно-эстетические потребности в литературе, музыке, театре, изобразительном искусстве;

На третьем  уровне

выделяются специфические  культурные потребности. Например, театр, как направление интересов приобретает  более четкую форму жанра: драматический, оперный, балетный, шоу-программа и  другие;

Четвертый уровень

классификации содержит отдельные  культурные потребности, т.е. на данном уровне классифицируется не просто потребность  в определенном жанре театрального искусства, а потребности в услугах  конкретных, например, драматических  театров. 

Подобная классификация  культурных потребностей позволяет  выстраивать культурные приоритеты населения, которые требуют их удовлетворения. Естественно, производством культурных благ занимаются отрасли культуры.